Unidad 3 Texto

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Published on April 27, 2014

Author: MayteMena

Source: slideshare.net

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 1 Unidad 3: El arte Clásico: Grecia El arte griego sienta las bases de todo el arte occidental posterior. Desde los tiempos de la antigua Roma el término clásico llevaba implícito un carácter de calidad, así la obra de arte clásico era la superioridad y digna de ser imitada. A partir del siglo XVIII se usa el término clásico para designar a las obras maestras griegas y romanas, que eran la expresión plena de la calidad en el arte ordenado y formal opuesto a lo emotivo. El arte clásico tiene su origen en la Grecia antigua, civilización que, frente al pensamiento mítico, inicia el camino hacia la racionalidad. Esta aparece también en el arte, de ahí que el ideal de belleza del arte griego se base en un sistema de medidas y proporciones. Y esa misma racionalidad explica que el Hombre sea la referencia principal a ese entramado de medidas y proporciones: “ El hombre es la medida de todas las cosas”. A pesar de los cambios que se produjeron en el arte griego, esos principios esenciales se mantuvieron inalterables. Roma imitó y copió el arte griego, sobre todo en las artes plásticas, por ello incluimos dentro del clasicismo al arte romano. 1. Los cimientos del arte Clásico: 1.1: Arte cretense: El arte clásico tiene, por tanto, su origen en el arte griego y este es el resultado de un largo proceso de formación en el que fueron importantes las influencias de las culturas cretense y micénica. La cultura cretense o minoica se desarrolla en un largo período que abarcaría desde el 3000 hasta el 1400 a. C aproximadamente, siendo su época de esplendor el comienzo del segundo milenio.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 2 En Creta hubo una importante actividad comercial debido a su posición estratégica en el Mediterráneo oriental. Esto hizo que se desarrollara una clase aristocrática a cuyos gustos y necesidades responde el arte cretense. De ahí que el arte de Creta sea un arte cortesano, no teocrático o político. No era una ciudad muy belicosa. Arquitectura. La construcción más importante es el palacio, de carácter laberíntico estructurado en torno a un patio central, por ejemplo los palacios de Cnossos, Faistos y Hagia Triada. En ellos aparece un tipo de columna con fuste liso y más estrecha en la parte inferior. Los materiales menos nobles se cubrían con estuco y pinturas al fresco. No hay murallas. Palacio de Cnossos Los palacios de Creta durante los dos mil años de culturas minoicas fueron varias veces reconstruidos, conservando lo esencial de la planta, pero cambiando el estilo. Lo mismo ocurre en tierra firme: no hay monumento prehelénico que no haya sido restaurado o totalmente reconstruido varias veces. Se piensa que la destrucción de los palacios de Creta podría ser debida a terremotos. Está dentro de una zona terriblemente perjudicada por los temblores de tierra. El precisar las causas que motivaron las reconstrucciones de los sucesivos edificios minoanos de Cnossos tiene importancia para recomponer la historia de los pueblos prehelénicos. ¿Fueron las sucesivas destrucciones de Cnossos debidas sólo a terremotos?, ¿Fueron destruidos porque tenían un enemigo exterior, o decayeron a consecuencia de revoluciones?... Esto explicaría los cambios de estilo; explica el último desastre sin restauración. Cuando la invasión de los dorios, todos los palacios de Creta y los de la tierra firme quedaron abandonados definitivamente. Una vieja tradición cretense suponía que el Laberinto, el famoso palacio de Minos, había estado en el lugar de Cnossos, cerca de Candía. Uno de los principales historiadores del palacio de Cnossos fue Evans, profesor de Arqueología en Oxford, que no sólo se dedicó a excavarlo sino que hasta lo restauró en parte.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 3 Al hablar del Palacio de Cnossos nos referimos generalmente al reconstruido en el período minoano intermedio ( 2000 - 1000 a. C). Este período fue el más importante de esta cultura ya que la autoridad del “ Gran Monarca” cretense era reconocida hasta el la tierra firme. Evans ha creído que el nombre de Laberinto con el que los griegos de la época clásica hablaban del palacio de Minos tiene una etimología derivada de la voz labrix, que significaba hacha en los dialectos griegos asiáticos. Ya veremos más adelante que la diosa Madre, cuyo culto parecen practicar los profetas del palacio saltando los toros y exhibiendo las serpientes, además de la columna, tenía como símbolo el hacha. Laberinto valdría tanto como palacio del labrix o hacha. Sería un templo-palacio consagrado a la diosa del hacha. Y, en realidad, el símbolo del hacha aparece centenares de veces en el palacio de Cnossos, aparece sobre todo grabado en pilares y columnas, como si se quisieran asociar las dos formas con que se aludía a la diosa: hacha y columna. La planta de Cnossos tiene algo de laberíntica en el sentido que damos actualmente a esta palabra. Toda la construcción está dispuesta en los cuatro lados de un grandioso patio central, donde probablemente se ejecutaban los juegos, deportes religiosos y ceremonias rituales. Unas gradas monumentales en dos de los lados podían acomodar un número considerable de espectadores. En el centro del patio había un altar grande. Formando contraste con lo que observamos en la planta de un palacio micénico, como el de Tirinto, las habitaciones principales, que Evans ha calificado de Estrado de la Reina, Santuario de las Hachas, Salón del Trono, no tienen directa comunicación con el patio central: están englobadas en un verdadero laberinto de corredores y almacenes entre los que es difícil orientarse. Escultura. Figuras de la diosa-serpiente y de sus sacerdotisas. También abundan los relieves en vasos. Pintura. Frescos en las paredes de los palacios. Temas: procesiones, danzas y juegos, fiestas religiosas… No hay escenas bélicas.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 4 1.2: Arte Micénico: La cultura micénica se desarrolla a partir de mediados del II milenio a.C (1400 a.C), cuando se produce la llegada de los aqueos. Arquitectura. Los palacios micénicos tienen una mayor impronta militar, y son propios de una sociedad más belicosa. Por ello, ciudades como Micenas, Tirinto o Argos presentan construcciones ciclópeas, fuertes murallas y esquemas urbanos de carácter defensivo. Su aportación más importante es el megaron: centro de todo el palacio, es una habitación rectangular con función política ( salón del trono ) y relikgiosa ( lugar de ofrendas y rituales ), que servirá de antecedente al posterior templo griego. Obras importantes: La Puerta de los Leones, el Tesoro de Atreo ( un tholos o tumba circular precedida por un corredor. El tholos está cubierto por una falsa bóveda ) o la máscara de Agamenón ( máscara funeraria ). Puerta de los Leones Se construyó hacia el 1200 a. C. Se llega a ella por un camino defendido por bastiones y en el interior se encontraba un pasadizo cubierto, muy peligroso para los asaltantes. Cerca de la puerta había un “ temenos ” o lugar sagrado, área circular cerrada por un por un poyo de piedra. Lo que vamos a destacar de esta puerta es el relieve que posee de dos leones flanqueando la columna símbolo de la diosa Madre situado sobre el dintel de la puerta de la ciudad de Micenas.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 5 El Tesoro de Atreo Esta obra se construyó hacia el 1250 a.C posee un corredor de 36 m de longitud que lleva a la cámara de planta circular ( con un cenit que se cierra con una losa circular que sirve de clave a la bóveda ) que a su vez lleva a otra cámara de planta rectangular considerada como el pudridero. Los tesoros son construcciones que se componen por cámaras circulares, cubiertas de hiladas horizontales superpuestas, sin mortero. Generalmente, van precedidas de un corredor o dromos, porque la tumba se ha tallado en el seno de una montaña. Otros se han recubierto después con tierra, formando un montículo. Parece una última evolución del dolmen con cámara abovedada y corredor de entrada. Los tesoros de Micenas se realizaron hacia el año 1200 a. C. 2. El arte Griego: 2.1: Contexto Histórico: cronología, marco geográfico y síntesis cultural. La importancia del arte griego (de toda su cultura) es enorme. De hecho podemos decir que esla base de la cultura europea y Occidental en general. De hecho aún seguimos pensando como ellos lohacían (filosofía racional), aún seguimos organizándonos como ellos lo hacían (democracia), aúnseguimos construyendo y esculpiendo tal y como ellos lo hacían. Lo que ocurrió en la Grecia clásicafue un milagro cultural que los historiadores aún no saben explicar, una isla de humanidad en uncontexto donde el hombre no valía nada. De hecho ese nivel cultural que afectaba tanto a las ciencias como a las letras y como a lapolítica, fue difícil de sostener y el brillo de Grecia fue aprovechado por Roma pero poco despuésdesapareció, llegando a ser la sociedad idealizada, la meta y el único norte cultural para todo Occidentedurante muchos siglos.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 6 El arte surge de un período sombrío (S. X, IX y VIII) con una mezcla de lo nuevo y de lo viejo,de lo cretomicénico y de lo dórico. De hecho existen tres elementos constitutivos de la cultura griega: los dorios aportaron la rigidez, la dureza, el espíritu militar y deportivo, el estilo geométrico. De lassupervivencias cretomicénicas quedó el gusto por la belleza como algo ideal, utópico, el amor a lanaturaleza, a la luz mediterránea, el concepto de proporción y armonía. Pero no olvidemos que lapequeña Grecia tenía como vecinos al gigante Imperio Persa y a la civilización egipcia y su tradicióncultural era mucho más antigua. por eso la influencia oriental dePersia y Egipto es también componente importante en la culturagriega, el cual se manifiesta sobre todo en la majestuosidad y el gustopor lo fastuoso del período helenístico. Cronología. En cuanto a la localización temporal podemos situar los inicios de la cultura griega en el sigloVII a.C. y finalizando en el 146 a.C. siendo ésta una fecha de referencia cuando la última polis griegaindependiente, Corinto, es conquistada por el Imperio Romano. No es que se acabe en ese momentopero sí empieza una nueva fase histórica donde Grecia no es sino una provincia más dentro de lacivilización dominante romana. Durante esos seis siglos podemos apreciar varias fases: Época arcaica: Fase de formación de la polis griega durante el siglo VII y ya en siglo VI fase de plenaexpansión con la colonización mediterránea. Es una fase de ascenso cultural. Época clásica: Los frutos de la colonización convierten a las polis griegas en ciudades ricas y prósperas. Es lafase de plena hegemonía helena y de cenit cultural. A este siglo V también se le llama el siglo dePericles.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 7 Época helenística: La colonización se ha paralizado y está enfranco retroceso. Paralelamente comienzan las guerrasciviles entre polis, las guerras médicas contra el vecino persa y la unificación del territorio heleno bajo lahegemonía de Macedonia. Por último, la culturahelena se extiende gracias al Imperio de AlejandroMagno, recibiendo influencias orientales. Todo ello lleva a un empobrecimiento económico y cultural,así como a un cambio en los valores humanísticos anteriores. Marco geográfico No es sólo la península de los Balcanes sino todo el escenarioen el que se desarrollo la colonización griega, desde las costasmediterráneas de la península ibérica hasta las costas del marNegro. Todo el Mediterráneo y el Mar Negro fueron losescenarios donde la cultura griega desplegó sus coloniasllevando hasta allí la réplica cultural de sus metrópolis. Síntesis cultural. Uno de los elementos esenciales que propició este esplendor cultural fue la propia organizaciónsocio-política de los helenos en Polis. El concepto de polis es el de ciudad-estado, es decir, unconjunto de ciudades independientes pero con una cultura, una religión y un sentimiento panhelénicocomún (Olimpiadas p.ej.). La polis griega era algo completamente distinto a lo que se había visto hastaentonces y también a lo que se vería después. Era una agrupación de ciudadanos frente al gran imperiode súbditos, era una organización más pequeña, más simple pero más perfecta y humana. Originalidades de la polis · Igualdad humana · Sistema político pseudodemocrático · Humanización de los dioses · Sujeción al orden de la ley · · Ciudades estado unidas por la cultura · Arte esteticista, realista y humano

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 8 · Pensamiento = análisis racional · Filosofía para ordenar y entender la Naturaleza Imperios del Próximo Oriente · Jerarquización radical · Poder autocrático del rey · Divinización de los reyes · Sujeción a la fuerza del rey · Gran estado unido por la fuerza · Arte simbolista, estatalista yreligioso · Irracionalidad religiosa · Total ausencia de pensamientolibre. Otro de los elementos propiciatorios de este fenómeno cultural fue la religión griega. Era unareligión sin dogma ni fe, sin un clero profesional (eran cargos públicos rotativos), y sobre todo, basadaen el libre albedrío del hombre. Era muy importante como elemento cohesionador de las polis y delfuturo sentimiento panhelénico, pero es una religión humanizada, con dioses con vicios y virtudeshumanas. Era una religión que no solucionaba problemas de conocimiento, que permitía lainvestigación racional y lógica y que incitaba al Arte y a la belleza. De hecho la característica principalde los dioses era su belleza absoluta (belleza humana puesto que es una religión completamenteantropomórfica) con lo cual se divinizaba la belleza. 2.2: El nacimiento del urbanismo. Para un ateniense, toda su ciudad era una obra de arte y el concepto de belleza debía ser global. Para empezar existían tres elementos fundamentales a la hora de situar el emplazamiento de una polis: el militar, buscando siempre una parte alta o Acrópolis (es una pervivencia cretomicénica), el económico ya que el emplazamiento debía estar situado cerca del mar o en una encrucijada de caminos para facilitar la comunicación comercial y cultural y, por último, el criterio estético ya que el marco natural debía ayudar a hacer más bella la ciudad.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 9 Con la colonización griega las metrópolis van creciendo en espacio debido a la prosperidad económica que conlleva el intercambio comercial con sus colonias. Este crecimiento se planifica siempre. Hasta entonces la mayoría de la gente vivía en el campo alrededor del núcleo urbano pero a partir del siglo VI la polis pasa de ser la capital del Estado a ser la ciudad-Estado donde reside la mayoría de la población. Existen varios elementos esenciales en la distribución urbanística de las polis: · La Acrópolis era la parte alta de la ciudad. Un recintoamurallado y fácilmente defendible donde se situaban también lostemplos y los tesoros de los dioses que protegían la ciudad. · El Ágora era la plaza principal de la ciudad y tenía dosfunciones: una política ya que era la plaza abierta donde se reuníaperiódicamente la Asamblea o conjunto de todos los ciudadanos paratomar, por votación, lasdecisiones más importantes. Pero pronto adquirió otrafunción comercial y alrededor del Ágora vivían artesanosy comerciantes, junto a las casas de los aristócratas (losque no vivían en las grandes y lujosas villas cercanas a laciudad). · La Stoa eran los pórticos cubiertos que rodeaban el ágora,daban cobijo a la gente y allí se situaban los comercios. Estas stoasporticadas continuaban por las calles principales de la ciudad. · El Gimnasio y la Palestra eran loslugares de ocio y esparcimiento, allí sepracticaban ejercicios físicos a la vez queeran centros de reunión cívicos, a modo depaseos decorados con columnas a amboslados. Se situaban en los márgenes de laciudad. 2.3: Arquitectura. 2.3.1. Características generales. La verdad es que si consideráremos la arquitectura genéricamente como una concepción interior del espacio, la arquitectura griega tendría un papel secundario en la Historia del arte.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 10 Pero aunque todo esto es cierto, la arquitectura griega ofrece grandes creaciones, sin olvidar que la aportación de sus órdenes característicos ha tenido un papel esencial en toda la arquitectura posterior. Las características generales que definen el arte griego es que la arquitectura griega y en consecuencia el templo clásico se define por su armonía constitutiva. En efecto, la arquitectura griega será número, proporción y equilibrio, ideales todos ellos de belleza, según la concepción racional y ordenada de la sensibilidad griega. Por otra parte de esta necesidad de armonizar los elementos arquitectónicos surgen los órdenes clásicos ( que veremos a continuación ). La arquitectura griega hace suya también una verdadera obsesión por la perfección técnica de sus obras. Esta se manifiesta en múltiples aspectos de la construcción de sus edificios, pero sobre todo en el perfecto acabado de sus muros, conseguido al ajustar los sillares sin argamasa y sujetos por medio de clavijas. Con posterioridad las hiladas se pulían para completar el acabado. En su estructura se tienen en cuenta además una serie de reajustes ópticos, con el fin de alcanzar un encuadramiento de la obra en su conjunto igualmente perfecto. De esta manera se arquean ligeramente hacia abajo tanto los arquitrabes como los estilóbatos, ya que el ojo humano tiende a combar ligeramente las líneas horizontales hacia arriba. La sensación visual es así de absoluta rectitud. Del mismo modo, también las columnas de los extremos se acercan algo más que el resto a sus respectivas compañeras, ya que es en ellas donde la luz incide con más fuerza, lo que les resta nitidez, que de esta forma se recupera gracias al juego de sombras. Estas mismas columnas se inclinan ligeramente en talud para conseguir también de esta forma la máxima verticalidad óptica. Por último se puede hablar de la arquitectura griega como anticolosal, en lo que se diferencia de las grandes construcciones de la Antigüedad. A parte de los templos, otros edificios destacables son los teatros, tolos, estadios, palestras, odeones y las stoas, como ya hemos visto con anterioridad.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 11 2.3.2. Los órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio. Existen en la Greciaclásica tres órdenes arquitectónicos: el dórico, el jónico y el corintio. Orden Dórico: Proveniente de los dorios, es el orden más simple y geométrico de los tres. Elpedestal es el propio estilobato y la columna carece de basa. (Todas las columnas se componen debasa, fuste y capitel). Su fuste es estriado en arista viva y en sentido longitudinal. El capitel estáformado por una moldura fina o collarino que sirve de transición entre fuste y capitel, un núcleo curvoen forma de plato llamado equino y sobre él un prismacuadrangular llamado ábaco. El entablamento dórico empieza por el arquitrabe, unagran pieza lisa que descansa sobre el ábaco. Encima va el friso, separado del arquitrabe por una cinta o tenia. El friso consta detriglifos, dos estrías en el centro y dos medias estrías en los lados, y metopas, placas cuadrangulares alternadas entre lostriglifos y que solían ir adornadas con relieves. Más arriba está la cornisa compuesta por dos cuerpos,un alero liso o goterón y una moldura lisa o cimacio. El orden jónico proviene de la región jónica del Egeo y es mucho más elegante y estilizado.El pedestal es el mismo que en el dórico pero la columna empieza con una basa formada por un plintocuadrado y sobre él molduras cóncavas llamadas escocias y otras convexas llamadas toros, ambasalternadas. El fuste es acanalado pero de arista pulida y el capitel seune al fuste por un astrágalo decorado con ovas y perlas. El equino se curva a los lados formando volutas y sobre él se sitúa elábaco liso. Su entablamento consta de un arquitrabe dividido en tresfranjas horizontales donde cada una sobresale un poco con respectoa la que tiene debajo. Encima el friso es una banda lisa y continua decorada con relieves. Encimaaparece una banda con dentículos que une friso y cornisa y, ésta última, es igual que la dórica. El orden corintio procede de la ciudad de Corinto, es elmás reciente y el más evolucionado de los tres. Es una variantede creación tardía del jónico. Hasta el capitel todo es igual queel jónico. Éste se compone de dos filas de hojas de acanto,cuatro

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 12 caulículos y una roseta en cada cara. El entablamentose muy semejante al jónico también. El afán de esconder la función de sustentación llevó incluso a sustituir a lascolumnas por auténticas esculturas que recibían el peso de la techumbre sobre suscabezas. Si estas esculturas eran femeninas recibían el nombre de cariátides y si eranmasculinas de atlantes. Además el templo se adornaba con acróteras o esculturas en la techumbre de doble vertiente ycon gárgolas o esculturas en las cornisas, las cuales recogen el agua del tejado y la sueltan al exteriorpor su boca. Como la techumbre era de doble vertiente, enambas fachadas se formaba un espacio triangular llamadofrontón con un espacio interior o tímpano, el cual solía irdecorado en bajo o medio relieve y donde escultor yarquitecto trabajan en colaboración. El escultor debía adaptarlas esculturas al espacio disponible, con composiciones simétricas y el Dios venerado en el centro como eje central del triángulo. 2.3.3. El Templo griego: El Partenon. A partir del siglo VII a.C se generaliza la construcción del edificio más representativo: el templo. Es el edificio más importante porque la organización política en polis, con su carácter colectivo, dificulta la construcción de palacios, mientras que en cambio los templos son reflejo de una religión común en todas las ciudades-estado y se refieren a toda la ciudad. Probablemente su estructura deriva del megaron micénico. Si formaba parte de un recinto lo situaban de tal forma que desde la entrada al recinto el espectador tuviese un efecto tridimensional. El templo es la casa del dios, en él no entran los fieles; los ritos se hacen en el exterior, en torno a un altar.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 13 Características formales del templo En cuanto a los aspectos formales que en general pueden considerarse en un templo griego, destacamos los siguientes: - Presenta una planta rectangular y uniforme que evoluciona muy poco a lo largo del tiempo. - Se suele localizar en un lugar aislado y sagrado ( temenos ) al que se accede por unas puertas monumentales o propíleos. - Todo templo se asienta sobre un basamento escalonado o crepidoma que realza y distingue al edificio sobre el terreno. - En el interior el edificio se divide en tres salas: o Pronaos: primera estancia o estancia de acceso, en la que va decreciendo la luminosidad. o Naos: sala principal. o Opistódomos: estancia a veces abierta que servía como falso pórtico trasero, o cerrada, sirviendo entonces para guardar el tesoro y los objetos de culto. - Tipos de plantas: según la distribución de sus columnas los templos se clasifican de la siguiente manera: o In antis: presenta sólo dos columnas en la fachada principal flanqueadas por los muros laterales. o Próstilo: sólo presenta columnas en la fachada principal, y los muros laterales no se prolongan. o Anfipróstilo: con columnas en los dos frentes. o Períptero: cuando la columnata rodea todo el templo. o Díptero: cuando la columnata rodea todo el templo con doble fila de columnas. - Por el número de columnas que contenga la fachada del templo podemos hablar de: o Dístilos: si tiene dos. o Exástilos: si tiene seis. o Octástilos: si tiene ocho…

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 14 El Partenón Los principales templos que han llegado hasta nosotros son el templo de Hera en Pestumdel siglo VI. Pero las principales obras arquitectónicas están en el siglo V y en Atenas, allí se sitúa la fase máximo esplendor. En el 447 Pericles encargó al arquitecto Ictinos en colaboración con el escultor Fidias el templo que debía albergar a la diosa protectora de la ciudad de Atenas, Atenea Parthenos. Debía ser un templo de enormes proporciones, dórico, octástilo yperíptero y realizado todo él en mármol blanco con adornospolicromados. Ictino planeóla arquitectura en función delprograma escultórico de Fidias. Su cella está dividida en dos partesdesiguales por un muro transversal y en la parte mayor se situaba laescultura enorme de la diosa, realizada por Fidias en oro y marfil.El opistódomos era muy pequeño y su techo apoyaba en cuatrocolumnas de orden jónico. Cuando se terminó en el 432, era eltemplo dórico más perfecto y grandioso. En las esquinas los capiteles son mayores para adaptarse almayor diámetro de las columnas. Las metopas también disminuyen su longitud hacia las esquinas y,por eso, ningún triglifo coincide con el eje de las columnas. Todo el perístilo está inclinado haciaadentro dándole al edificio una configuración piramidal a la vez queaumenta su solidez. El Partenón permaneció intacto hasta el año 2100,después fue iglesia bizantina, mezquita de los turcos e incluso cuartelmilitar. Así en el 1675 estalló el almacén de pólvora de su interior y quedódestruido parcialmente. Ha sido atacado por la contaminación exagerada dela ciudad y hoy en día está en plena reconstrucción. La realización del programa escultórico del Partenón duró unos quince años. Con él se fijó el estilo clásico del arte griego, que sirvió de referencia a griegos, romanos y arte europeo posterior. En general, las figuras se caracterizan por un gran naturalismo, aunque hay algunas que presentan una mayor rigidez. Las esculturas se distribuyen en: - Metopas: en ellas se representan mitos y leyendas, con ellos se quiere simbolizar el triunfo del orden y la civilización sobre el caos y la barbarie ( mundo griego – mundo oriental ). En el lado este se representa la lucha entre dioses ( representan al pueblo griego ) y gigantes ( representan a los persas ). En el lado oeste la

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 15 lucha entre griegos y amazonas; en el lado norte, la lucha entre griegos y troyanos y finalmente, en el lado sur, la lucha entre lapitas y centauros en la boda de Piritoo. - Friso de la pared externa de la cella: las esculturas aparecen en bajorrelieve y superpuestas. Se representa una procesión religiosa en honor a Atenea, en la que participan ciudadanos ( algunos a caballo ), que llevan ofrendas. La procesión culmina sobre la entrada de la naos en una ceremonia religiosa, que consiste en la entrega de un peplo nuevo para la diosa, al arconte basileus. La escena es presenciada por un grupo de dioses. Esta procesión formaba parte de la gran fiesta en honor de Atenea cada cuatro años. La mezcla de dioses con humanos en estas escenas indica la confianza e idealismo de la Atenas de Pericles, antes sólo se representaban dioses, semidioses o héroes. - Frontones: aparecen esculturas en bulto redondo que se adaptan al marco del frontón. Frontón oriental representa el nacimiento de Atenea, que aparece ya armada. Varias divinidades presencian la escena. Zeus está sentado. En el frontón occidental se representa la lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio de Atenas, con ello se quiere conmemorar la fundación de la ciudad. A ambos lados de la escena principal, aparecen grupos de carros con divinidades mensajeras y miembros de las legendarias familias fundadoras de Atenas. En general el estilo muy regular, aparece la técnica de los paños mojados y las figuras muestran una gran serenidad. Compartiendo espacio en la Acrópolis de Atenas con el Partenón y muy cerca de él se sitúa eltemplo de Atenea Niké, es un templo jónico en miniatura. Es tetrástilo y anfipróstilo y con columnasde fuste monolítico, sin tambores y famoso por el friso decorado con el relieve que lo circunda. También destaca de la Acrópolis el templo del Erectión donde podemos observar su tribuna de lascariátides. De la época helenística sólo destaca el Altar de Zeus en Pérgamo (estamos en pleno decliveartístico y económico). Es la muestra más significativa de lostemplos abiertos de este periodo. Se construyó sobre un alto zócalodecorado con relieves y que

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 16 lleva a un pórtico jónico al que seaccede por una escalinata. Ya no es un templo de proporcioneshumanas y en él se observa la grandilocuencia y la ostentaciónpropia de los Imperios Orientales. 2.3.4. Otras construcciones: Teatro, tholos, Estadio, Odeón y Tesoro.. Teatro: el otro edificio importante del mundo griego es elteatro. Construido aprovechando la pendiente del relieve, tieneforma semicircular y consta de una cavea o graderíosconstruidos en piedra. la orchestra donde se sitúa el coro(elemento fundamental en el teatro griego, donde los actores nohablan) y el proskenion olugar donde se desarrolla laacción teatral. Hasta hoy nos ha llegado en buenas condiciones el teatro de Epidauro y el de Delfos. Tholos:nombre dado a toda construcción de planta circular con cubierta cupuliforme. Podía tener diferentes funciones.El principal ejemplo es el Tholos de Marmaria en Delfos del siglo VI a.C. Estadio: lugar en forma de rectángulo alargado y con graderíos, para competiciones atléticas. Odeón: se utilizaba para audiciones musicales. Tesoro:capilla votiva que construían los ciudadanos de una polis en los grandes santuarios ( ciudades sagradas dedicadas al culto a un dios ). En ella se conservaban ofrendas, trofeos…El tesoro de Sifnos en Delfos es ejemplo más importante y se construyó en el siglo VI a.C. La Acrópolis de Atenas: la victoria ateniense sobre los persas supondrá para la ciudad de Atenas un enriquecimiento y una euforia, acentuada además por la importancia de sus artistas, Calícrates, Ictino o Fidias. Su apogeo artístico se sintetiza en la Acrópolis, una colina alargada, centro sagrado de la ciudad. Por orden de acceso se contemplan los siguientes edificios: los Propíleos o puertas monumentales de entrada; el Templo de Atenea Niké, a la derecha de los Propíleos; al fondo a la derecha el Partenón; y al fondo a la izquierda el Erecteion.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 17 2.4: Escultura. Desde los inicios de la cultura griega la temática de la escultura griega, relieve, cerámica, estatuillas… se centra siempre en la figura humana. De todas estas técnicas, la gran escultura debulto redondo será la más propicia para plasmar la grandeza y la perfección con las que los griegosconcebían el cuerpo humano. Al igual que en la arquitectura, existe una periodización escultórica que es la siguiente: · Período arcaico: del S.VII al 500 a.C. · Período de transición o Estilo Severo: del 500 al 475 a.C.· · Período Clásico: del 480 al 313 a.C. · Período Helenístico: del 313 al 146 a.C. Esta periodización coincide con las fases de alza y crisis económica y militar de la historiagriega. Como en la arquitectura, la fase arcaica es de evolución hacia la perfección, la fase clásica esel cenit, la era de los grandes maestros y, la fase helenística es un período de retroceso cultural haciaformas más orientalizantes. La escultura griega es una constante lucha por la perfección, una lucha contra los problemas dela anatomía humana, de la perspectiva, de la composición, de la expresividad, del “realismoidealizado”. Además de buscar el naturalismo porque la Naturaleza es bella, el escultor griegoconstruye prototipos ideales de belleza que, extraídos de la realidad, confecciona con sutiles cálculosmatemáticos y geométricos hasta llegar a las proporciones perfectas. Tanto relieves como esculturas en bulto redondo van siempre policromadas, ya sean en barro,mármol o bronce, y todo para acentuar el realismo de la figura. Pero estas policromías handesaparecido. De los tres materiales el preferido es el mármol, el cual traían de la isla de Paros. Era elmaterial noble, el más duradero y el que da acabados más perfectos. También trabajaron el bronce enescultura de gran tamaño.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 18 Época Arcaica. Las primeras imágenes humanas aparecen en el siglo VII y sonlas xoana o imágenes religiosas en madera, de carácter hierático y declara influencia oriental. Son conocidas por algunas copias en piedraque se hicieron posteriormente. La Dama de Auxerre es una figurade líneas elementales, actitud exvota, escultura bloque. De cinturapara arriba se intenta dar un cierto naturalismo femenino. Sedescubrió en Creta. Otra xoana en piedra es la Hera de Samos, ya dela primera mitad del s. VI y con características similares. En el siglo VI las prácticas de juegos atléticos se generalizó entodo el territorio helénico. Estos juegos van familiarizando a losgriegos con el desnudo. Desnudo=belleza y poco a poco empieza esaexaltación del cuerpo humano. El Kurós (Kuroi en plural) son atletasvencedores en los juegos, héroes desnudos y representados de pie, conlos brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda adelantada. Todavíason figuras demasiado estáticas e inexpresivas, acusando un cierto frontalismo de influencia oriental,con los ojos demasiado prominentes y el pelo es una masa compacta surcada por líneas geométricasque caen sobre la espalda. Estos Kuroi irán evolucionando hacia un naturalismo y una elegancia cadavez mayor. La Koré es la escultura femenina (Koroi en plural), procedente casi siempre del siglo VI y de la Acrópolis de Atenas. Se las representa sonrientes, vestidas y con elcabello recogido en la nuca. Su evolución se evidencia sobre todoen la mejor organización de los pliegues de su vestido y de loscabellos, así como una mayor expresividad. Tanto el Kurós comola Koré iban siempre policromados. A esta época pertenece elMoscóforo, un kurós llevando como ofrenda un becerro sobre sus hombros. También se encontró en la Acrópolis de Atenas y conserva aún detalles muyarcaizantes: sonrisa estereotipada, ojos saltones, esquema compositivo en X muy geométrico… El Estilo Severo

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 19 La tipología de Kurós y Koré evoluciona en formas anatómicas, en pliegues de los vestidos, enpeinados, se elimina poco a poco ese hieratismo, esa sonrisa arcaica inexpresiva. Así llegamos alprimer tercio del siglo V donde la escultura atraviesa una fase de transición que preludia la épocaarcaica. La producción artística del estilo severo se caracteriza por una cierta idealización de la figurahumana pero mucho más cercana a la realidad, expresión seria de la figuras (como contrapunto a lasonrisa arcaica), el equilibrio, la serenidad y la dignidad en el tratamiento de lasdivinidades. El ejemplo más representativo del estilo severo es elAúriga de Delfos. En esta época las técnicas del bronceadelantan a las del mármol (cera perdida). Esta es una obra enbronce atribuida a Pitágoras de Samos. Es la única figura delgrupo que se conserva y muestra al conductor de una cuádriga victoriosa. Vemosen él todavía una cierta rigidez pero el naturalismo es muy superior al kurósarcaico. Otro ejemplo de este período es el grupo de los Tiranicidas del broncistaKritios. En ellos vemos una gran evolución en cuanto al estudio de las anatomías,con poses muy definidas. En cuanto a relieve destaca el tímpano del frontón del templo deZeus en Olimpia. En él se relatan temas mitológicos: la lucha de lapitas ycentauros presidida por Apolo en el centro. Son escenas de granmovimiento y violencia y este dinamismo contrasta con la quietud de lasfiguras anteriores en bronce. Ello es debido a que el relieve en mármolpermite una mayor libertad de movimientos que la figura de bulto redondo. La sonrisa arcaica ya ha desaparecido y las actitudes son másnaturales. Las posturas de los personajes se adaptan al esquema espacial del frontón triangular,abandonando la composición con escalas en descenso hacia las esquinas del tímpano. La Época Clásica. En este período aparecen los grandes maestros y cada uno de ellos aporta modelos y tipologíasnuevas. per eso esta fase lo vamos a estudiar por autores. El primero es Mirón, contemporáneo de Fidias. Tiene rasgos que loligan aún a la escultura preclásica pero aporta muchas novedades. Losestudios de Mirón se centran

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 20 en el estudio de la anatomía en movimiento yrepresenta a sus figuras en posturas violentas. El Discóbolo es una atletadispuesto a lanzar un disco y, para ello, el autor decide congelar un segundoclave, el instante de máxima torsión cuando el atleta concentra toda sufuerza en el giro. La anatomía está tratada con un naturalismo acusado peroel rostro no va acorde con el resto del cuerpo, adolece de expresividad y sucabellera tiene rasgos arcaicos. Mirón representa el estilo intermedio entrelas formas antiguas y las plenamente clásicas de Fidias. Polícleto también es contemporáneo de Fidias y su obsesión es conseguirla imagen del hombre ideal. Por eso buscó un canon o prototipo idealinvestigando las proporciones más armónicas. Él instauró el canon de las sietecabezas (la altura del cuerpo debe ser siete veces mayor que la de la cabeza). Entre sus obras destaca el Doríforo y representa a un atleta que porta una lanza. El momento que elige no es dinámico ni violento pero tampoco estático. El atletaesta caminando relajadamente y él comienza con lo que se convertirá en unatendencia general: la contraposto: consiste en separar la función de las piernas,apoyando todo el peso del cuerpo en una, mientras que la otra queda liberada, relajada y ensemiflexión, apoyando en el suelo sólo con la punta de los dedos y ligeramente atrás. La posturaarquea a su vez todo el cuerpo, el eje del torso e incluso el eje de la cabeza. Es una pose tranquila,relajada, elegante pero no estática, una pose que abandona el frontalismo. El rostro respira paz, es unrostro sereno y su mirada está como ausente, como si estuviera concentrándose para el ejercicio. El Diadúmeno, también de Polícleto representa a un atleta atándose ala cabeza la venda de la victoria. La contraposto es más acusada y tiene unamayor curvatura en el eje del torso. Su expresión es también de concentracióny serenidad, con los ojos cerrados y el cuerpo relajado. Esa paz, esa armonía yla belleza de unos cuerpos extraídos de la realidad pero llevados a laperfección, divinizados por su belleza, eso es lo que caracteriza al clasicismo. Atenas impone en el siglo V suliderazgo cultural en escultura a través de lafigura de Fidias, cuya influencia marcará elarte griego durante todo el siglo V. Lo que

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 21 más destaca en Fidias es el tratamiento de losropajes. Los abundantes y sinuosos plieguesde las telas que se pegan al cuerpo como si fueran “paños mojados” no impiden hacer un buen estudio anatómico. Fidias es elescultor del equilibrio y de la perfección. Pericles (Primer magistrado de Atenas) leencargó varios trabajos para la Acrópolis deAtenas y allí se encuentran sus principalesobras. Los frontones trasero y delantero delPartenón y el friso interior que rodeaba eledificio son suyos. En este friso se representa una procesión de doncellasguiadas por la diosa Atenea. Son posturas serenas, pliegues suaves como depaños mojados. La escultura en bulto redondo que representaba a Atenea y que se guardaba en la naosdel Partenón también es obra de Fidias. La representa como diosa de la guerra con sus atributospropios: el casco y la lanza. Este modelo es una copia en bronce del original realizado en marfil y oroy que se perdió ya en la antigüedad. A finales del siglo V, la guerra del Peloponeso entre Esparta y Atenas supone el hundimientopolítico y económico de Atenas y el final de su hegemonía cultural. En el arte vemos como laidealización, la serenidad y el equilibrio del siglo V dan paso a la gracia, al interés por revelar lossentimientos y los estados de ánimo de los retratados, es un tipo de escultura más intimista y menosformalista. Surge una expresividad que rompe con el concepto de belleza ideal. Surge el movimiento ynace el retrato realista y no arquetípico del canon ideal.Sin embargo y mientras todo esto sucede, existen algunos autores detransición que cabalgan entre el clasicismo del siglo V y el realismo expresivodel siglo IV. Entre ellos está Praxíteles, el cual intentó dar un aire psicológicoa sus figuras, una expresión sutilmente melancólica. Prefirió los cuerpos deadolescentes modelados con suma delicadeza. La pose es siempre la misma:arquea el torso para apoyarse en un objeto lateral formando un contrapostoexagerada, formando así una curva entre pierna, cadera y torso muypronunciada. Esa curva se convierte en modelo: la curva praxiteliana y será copiada por muchosotros artistas posteriores. En el Hermes de Olimpia la función de sustentación es compartida entre lapierna de apoyo y el brazo que descansa en el tronco. Incluso cuando no hay punto de apoyo, como enel Afrodita de Arles el cuerpo también se arquea en una contraposto acusada, formando la curvapraxiteliana.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 22 Scopas también pertenece a este grupo de transición, pero a él leinteresan más los estados de ánimo pero con un carácter patético yatormentado que traduce su propio temperamento y las nuevas inquietudesdel siglo que comenzaba. En la Ménade vemos un cuerpo en movimientoque se arquea tanto que casi llega a la convulsión. El dinamismo y laviolencia de esta figura se alejan de lospresupuestos clásicos y se acercan más alhelenismo. Lisipo fue el mejor broncista de Grecia. Fue un artista derenombre, retratista oficial de Alejandro magno, pero su tema preferidoeran los atletas, vistos desde un prisma postclasicista. Les dota de unaelegancia y una flexibilidad propias de Polícleto pero su tipo ideal es másmaduro y con otro canon. En el Apoxiómeno cambia el canon de las sietecabezas por el de nueva, consiguiendo una figura más esbelta que la dePolícleto. En sus poses se muestran las ganas de recuperar el clasicismoanterior. Pero Lisipo también posee obras como el Hércules Farnesio dondela excesiva musculatura y la diartrosis perfecta rompe el esquema clásico. Tanta abundancia de músculo no hubiera sido bien recibida un siglo antes. Enel Ares Ludovisi, dios de la guerra, la postura sentada pero no relajada puestoque está en tensión, como si estuviera a punto de saltar para pelear, y su miradafija y concentrada en un punto, todo ello demuestra que son otras lasinquietudes de Lisipo, que mira hacia Polícleto pero también se deja influir porlas nuevas tendencias. La Época Helenística. A finales del siglo IV la escultura abandona ya definitivamente el equilibrio clásico y adoptaotras características: tendencia hacia la orientalización, favorecida por las conquistas en el PróximoOriente de Alejandro Magno, acentuación del movimiento, del patetismo y de la tensión, predilecciónpor los temas fantásticos por un lado y de la vida cotidiana o escenasanecdóticas por otro, desarrollo de los retratos realistas, sin idealización yque se recrean en los defectos físicos, en lo feo, en la vejez… La Venus de Milo es quizá la última obra decarácter clásico que se da en plena época helenística.Vemos en la curvatura de su torso reminiscencias de lacurva praxiteliana y en ella aparece la idealizacióninexpresiva que buscaba la belleza ideal.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 23 En el Niño de la espina, atribuido aBoetas vemos esas escenas de la vida diaria y anecdóticas que tanto se alejande los prototipos ideales. Posturas consideradas hasta entonces irreverentes,ausencia de elegancia formal pero hay un aporte de naturalismo, de sinceridad y de calidad muynotables. En cuanto a los retratos vemos en el retratode Séneca esos rostros realistas que se recrean enlos defectos físicos, o en el retrato de Homerodonde el autor (anónimo) se recrea en larepresentación de la vejez, o en el retrato del tirano Lisímaco de Tracia donde el autor se recrea en la fealdad, acentuando su prominencia nasal alesculpir el busto para ser visto de perfil. Son rostros realistas, sinceros y con una buena carga deintrospección, retratos psicológicos que intentan definir el carácter de los retratados. Hay tres escuelas escultóricas en este período: La escuela de Pérgamo Centro su temática en la defensa de la ciudad frente alos pueblos galos invasores. Un ejemplo es el Galo moribundodonde vemos una figura semitendida, dolorida, con unaanatomía ultrarrealista y de gran expresividad. La escuela de Rodas Tenía en su haber el famoso y gigantesco Coloso de Rodas, eldios Helios o dios del Sol, realizado en el siglo III por Cares de Lindos,discípulo de Lisipo. Pero la obra cumbre de esta escuela es la Victoriade Samotracia, atribuida a Pitócritos de Rodas y se data en el siglo IIa.C.. En realidad era la proa de un barco y de ahí que sus ropas vayanhacia atrás como azotadas por elviento. El dinamismo y la fuerzaexpresiva de esta escultura la convierten en una obra maestra. Otraobra maestra de esta escuela es el grupo de Laoconte y sus hijosatacados por las serpientes que van a matarlos, según el pasaje de lamitología griega. Es obra de varios autores: Agesandro, Atenodoro yPolidoro. Es un grupo de gran vigor, dinamismo, Hiperrealismo yfuerza expresiva. Él sintetiza por sí mismo toda la inquietud de esteperíodo. De la isla de Rodasproviene

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 24 también el grupo escultórico del Toro Farnesio realizadoen el siglo II por Taurisco y Apolonio de Tralles. En él vemos a ungrupo de figuras intentando capturar y dominar al animalmitológico. Como el anterior, este es un grupo de gran vigor, conescorzos y posturas forzadas y violentas. Si en el anterior veíamosuna composición más o menos simétrica, en este último lacomposición tiende a ser piramidal pero en espiral para acentuar el dinamismo. La escuela de Alejandría Era la más alejada del Imperio Alejandrino. Situada en la desembocadura del Nilo, va a ser unaescuela muy en contacto con el arte oriental y con la propia tradición artística egipcia. La obra cumbrede esta escuela es El Nilo, donde se representa a un río antropomórfico y como un dios griego. (yasabemos que en la tradición religiosa egipcia se divinizaba al Nilo). El dios aparece como una figurapoderosa pero en reposo, como un dios clásico y rodeado de niños que representan sus afluentes ycontribuyen a darle grandiosidad. 2.5: Un grupo olvidado: color, pintura y cerámica. Injustamente se acusó al mundo griego de olvidar el color. Una cultura tan sensible a todas las manifestaciones del arte no pudo prescindir de la pintura, pero ésta se ha perdido y tan sólo conservamos los nombres de algunos pintores y el reflejo en la cerámica del arte de los más importantes, como Polignoto. En la cerámica se combina la pericia de los artesanos, la gracia de las formas ( cráteras, lekitos, ánforas ) y la armonía de los colores. Se pueden distinguir las siguientes fases: Estilo geométrico ( 1000 a 700 a.C ). Evolución desde el estilo negro, hasta el castaño oscuro. Primero la decoración se reduce a líneas, luego se introducen contornos de pájaros, caballos y ciervos; en el siglo VIII a. C aparece la figura humana, con siluetas de torsos triangulares ( cerámica del Dypilon ). Época arcaica. Creciente magnitud y detalle de la figura. Dos fases: figuras negras y figuras rojas.

http://www.clasesconarte.blogspot.com.es/ PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 25 Época clásica. Cerámica ática del siglo V a.C. Composiciones paralelas a las de las pinturas, con interés por los escorzos, la perspectiva y el sombreado y la expresión de las emociones. Bibliografía: Greenhalgh, M.: La tradición clásica en el arte, Ed Herman Blume, Madrid, 1987. Haskell, F.: El gusto y el arte de la Antigüedad, Alianza, Madrid, 1991. Elvira, M.A.: Arte clásico, vol. I, Madrid, 1990. Ramirez, J.A y otros.: Historia del Arte, Vol. I, alianza, Madrid, 1996.

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