Técnicas Digitales clase 7 pintura digital

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Published on February 26, 2014

Author: wampi_di

Source: slideshare.net

Description

Técnicas Digitales, clase 7 pintura digital, semestre EM 2014

Técnicas de representación digitales Clase 7: Pintura digital en photoshop TAMM-26febrero2014

Objetivos • El alumno aprenderá a aplicar color y texturas a sus bocetos con la herramienta brush. • Aprenderá las técnicas de speed paint y pintura digital para generar volúmenes, aplicar materiales y lograr una vista más profesional de sus bocetos.

Lineart (delineado) El boceto puede ser un escaneo o realizado de manera digital en photoshop o en otros programas (sketchbook pro, painter, corel, sai, etc.) El boceto puede ser burdo, rayado o poco definido, ya que en photoshop se puede terminar de definir las líneas. Al trazo de líneas que serán las guías para el coloreado se llama lineart.

Estudio y bocetaje

Lineart (delineado)

De boceto burdo a lineart (limpieza del boceto)

Aplicación de color Ya teniendo el lineart, o la idea de lo que se quiere dibujar (bosquejo o imaginación), se procede a aplicar los colores base del dibujo. El color base es un sólido que de preferencia sea el color del objeto.

Aplicación de colores sólidos

Posteriormente se aplican luces y sombras con colores más obscuros o claros utilizando brushes con distintos calibres y opacidades. http://conceptcookie.deviantart.com/art/GettingStarted-Lighting-and-Building-Values398299186 http://conceptcookie.deviantart.com/art/Fundament als-Value-Shading-Demo-351688153 http://conceptcookie.deviantart.com/art/GettingStarted-Color-Basics-398299191

Valores tonales

Para algunos efectos más dramáticos se pueden utilizar las herramientas de dodge, burn y sponge. • Dodge: Aclara el color • Burn: Quema el color • Sponge: Saturación y desaturación Nota: cuidado de no abusar de estas herramientas, es mejor aplicar colores y acentuar con estas herramientas.

Ubicar la fuente de luz para saber dónde colocar los detalles de iluminación. Brillos y reflejos Sombras

Proceso

Contrastes para obtener volúmenes.

• Edgar Gómez http://edgargomezart.deviantart.com/ http://www.livestream.com/edgargomez

Trucos para colorear • Teniendo el color sólido, se dirigen a la sección de layers->Lock y dar click al cuadrito con cuadritos grises y blancos para bloquear el color. • Así nada más colorearán el color sólido que hay en el layer. Sirve para aplicar detalles sin salirse de la raya.

Otro truco • Teniendo el sólido en el layer al cual se le quiere aplicar la textura se crea uno nuevo. Entre ambos se coloca el cursor y se aprieta ALT + Click Izquierdo (aparece una flecha que indica que el layer de arriba sólo afecta al de abajo).

Controlar herramientas con el teclado • Corchetes ([ ]): agrandar y empequeñecer la punta de la herramienta que esté utilizando • Click en algún número del teclado ajusta la opacidad. Ejempo: 1 = 10%; 4= 40%; 0=100% • Barra espaciadora: paneo, sirve para mover la hoja dentro del workspace. • R: Rotación; rotar la hoja ayuda a acomodarse para realizar los trazos.

Truco para suavizar color o contornos pixeleados Usar la herramienta blur (gotita) para suavizar bordes o hacer esparcidos (difuminar). Seleccionarlo y bajar la fuerza (en la sección de configuración de la herramienta) para suavizarla e irlo calando.

Brushes • Los brushes sirven para dar texturas, dependiendo de su configuración, figura, opacidad y espaciado. http://conceptcookie.deviantart.com/art/GettingStarted-Brushes-and-Erasers-398299178

Recomendación para pintar • Paleta de colores: Generar un layer con todos los tonos sólidos que van a usar para pintar. • Para llamar al gotero (y utilizar cierto color que se encuentre en la imagen) se tiene la herramienta en Brush (B) y se aprieta ALT + click izquierdo.

Ejercicio 12: Valores tonales El alumno realizará 4 figuras geométricas con valores tonales en monocroma de gris aplicando brushes duros y suaves (como el visto en el video de conceptcookie). La luz vendrá de una de las esquinas superiores, izquierda o derecha, como lo prefieran. Formato: Hoja carta, entre 150 y 200 dpis. Entrega: Miércoles 5 de marzo antes de 9am.

Materiales • Para poder representar distintos materiales es necesario entender cómo funciona dicho material ante la luz: tipo de superficie (lisa o rugosa), tipo de reflejo (espejo o mate). • Si no saben cómo se ve, busquen referencias en fotografías. • http://conceptcookie.deviantart.com/art/Ge tting-Started-Materials-398299197

¡¡¡NOTA!!! Delinear de blanco todas las aristas donde hay cambio de planos, eso va a levantar el dibujo, darle volumen y “realismo”… TODAS, no una, no dos… ¡¡TODAS las aristas!!

Metal: alto brillo, tiene cierto reflejo aunque sea mate o texturizado. Alto contraste entre brillos y sombras. Se usan muchos brushes texturizados. http://digitalarttutorial.deviantart.com/art/Metal-study-Level-1-easy-306172165

Hielo: alta reflexión (brillos blancos) y transparencias y traslúcidos.

Cristal: es semejante al hielo pero su reflexión es mayor.

Piedra: Es poco reflejante y la textura depende del tipo de piedra.

Madera: se trazan las vetas, se utilizan 3 tonos para generar las texturas, los brillos y sombras.

¡Más tips! • Detalles, todo es cuestión de detalles: – Cuidar la uniformidad de los tonos en toda la escena – Cuidar las sombras que todos los objetos, ropa, personas, animales, cosas, generan y dónde están pegando (interacción de todo con todo).

Detalles y fondos Pueden usar efectos de luces, brushes para texturizados, delineados, textos, fotografías, logotipos, fondos, filtros, etc.

Se pueden utilizar algunas imágenes reales (fotografías) para detalles, a los cuales se les aplica filtros y opacidad para crear reflejos, brillos, acabado espejo, etc.

Distintas técnicas de speed paint Fondo del mismo color que el boceto: aplicación de luces, sombras y detalles utilizando blancos, tonos y tintes, contrastes.

Speed paint, como lo dice su nombre, debe ser rápido, se pueden notar los trazos, salirse un poco de la línea, pero al mismo tiempo debe tener una intención.

La definición de líneas y detalles dependen del tiempo que se dedique, pero no es directamente proporcional a la calidad. La calidad aumentará dependiendo de la práctica y la visión del ilustrador/diseñador.

El speed paint puede tender a ser impresionista.

Lo más cercano es más obscuro, lo más lejano más opaco o claro.

¿Qué se vale? • Usar imágenes de referencia: – Basárse en las dimensiones de algo existente y estándar para rediseñar sobre él. – Usar materiales y elementos de fotografías, distorsionarlos, acomodarlos y meter filtros/blenders/texturas/etc. para generar texturas, ambientes, etc. – Al usar stock de alguien más se debe dar crédito a esas personas, mencionarlos en los comments.

¿Qué no se vale? • Calcar la imagen tal cual (eso no es ni ético, ni legal, ni su trabajo ¬¬ ) • Plagio de diseños, decir que algo es suyo y sólo lo hayan retrazado o cambiado un 10% rataaaasss

Ejercicio 13: Texturizado con brushes • Realizarán el boceto de un objeto/personaje en varias texturas aplicando distintas técnicas: – Madera – 2 tipos de Metal (mate y brillante, texturizado o liso, oxidado, etc.) – Plástico brillante – Plástico mate – Piedra – Vidrio/hielo/agua – A gusto del cliente: gelatina, piel, burbuja, etc.

• Acomodar todos los objetos en una sola hoja. • Tamaño: doble carta • Resolución: entre 100 y 200 dpis • Entrega: Viernes 7 de marzo antes de las 11:59pm, vía deviantart, en formato jpg.

Láminas de presentación • Para generar una lámina impactante se necesita tener un buen boceto, una buena composición que siga un orden y una retícula. • La presentación de un diseño debe contar una historia (proceso de diseño). • ¿Qué es lo que quiero que sepan y vean de mi diseño? ¿Qué quiero expresar?

Conceptualización (rapid sketching) Explicación del producto Detalles y presentación impactante.

Estudio de color y forma

Conceptualización, sketching y storyboard Desarrollo de la idea: despiece del objeto

Vistas, ergonomía y aplicaciones

Presentación: aplicación del objeto en el contexto

Ejercicio 1 2o Parcial: Diseño y speed paint de vehículo • El alumno diseñará un vehículo para un personaje específico bocetando en sketchbook pro (utilizar que le parezca la más adecuada). Puede generar el lineart en sketchbook para después usarlo en Ps. • Posteriormente en Photoshop agregará color mezclando técnicas de speed paint y pintura digital. • Finalmente generará una composición gráfica del boceto: una presentación del diseño utilizando ley de tercios, uso de marca, escala humana (si lo requiere para entender el producto). Tiene que “vender la idea” • Puede aplicar brushes, luces, fotografías, efectos de capa, opacidad y todas las técnicas aprendidas durante el parcial.

Requerimientos • Mínimo 3 bocetos en sketchbook pro. • Lineart en sketchbook pro o Photoshop. • Entendimiento de materiales y volúmenes aplicando color en Photoshop (luces, sombras, reflejos, etc.) • Presentación del proyecto: lámina doble carta con uso de guías, composición, fondos, logos, letreros si es necesario, etc. • Entrega vía Deviantart: Viernes 28 de marzo (se sube todo lo que usaron para llegar a la lámina de presentación). • Valor: 20% de la calificación del parcial

Conceptualización El alumno escogerá un personaje de la columna izquierda y un vehículo de la derecha para realizar el ejercicio. Personajes Vehículos • Guasón/Joker • Avión/Avioneta • Timmy Turner • Motocicleta • Sr. Burns • Jet Ski • Tinieblas (el luchador) • Automóvil/Camioneta/Jeep • Maléfica • Helicóptero • Kaliman • Tren • Arnold (Hey Arnold!) • Kick Buttowski • Plankton •Mystique

Videos de muestra Ironman speed paint http://www.youtube.com/ watch?v=2nxxSzTLp6M Speed sketch tenis http://www.youtube.com/watch? v=G_chiM3TDUM Assassins Creed speed paint http://www.youtube.com/watch? v=9sOWHPwOt3I&feature=related

Video tutoriales y referencias ctrl+Paint- Digital painting simplified (tutoriales, tips y herramientas gratis) • http://www.ctrlpaint.com/ Canal de ctrl+Paint de youtube • http://www.youtube.com/user/ctrlpainter Niksit Tutorials • http://www.lassikaikkonen.com/index.php?sivu=galleria4 Agregar texturas y efectos a tu dibujo en Photoshop • http://www.youtube.com/watch?v=u_W38H5Y8tI&list=PLCC32D2E1C78FDD30 Uso de layers para efectos lumínicos y texturizados • http://zevenstorms.deviantart.com/art/Advanced-layer-Tutorial-148909093 Agregar color a un boceto en Photoshop de manera rápida y sencilla • http://www.youtube.com/watch?v=klE12zbuT9I&list=PLCC32D2E1C78FDD30&index=11 ConceptCookie (tutorial de texturas y pintura digital) • http://conceptcookie.deviantart.com/

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