Méthode de basse pour débutants et intermédiaires

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Published on February 2, 2014

Author: davidmarcil5

Source: slideshare.net

Description

Cette méthode cherche à vous apprendre à jouer de la basse le mieux possible. Elle explique les bases en donnant des exemples, mets en applications ses notions, vous enseigne différentes techniques, recueille plusieurs partitions d'extraits de chansons ou de chansons entières, puis vous présente même certaines gammes, ainsi qu'un peu de la logique derrière l'improvisation et la composition.

Méthode de Basse pour Débutants et Intermédiaires

TABLE DES MATIÈRES ANNEXE.....................................................................................................................4 1. LES BASES..............................................................................................................8 1.1 À savoir..............................................................................................................8 1.2 Dièse, Bémol, Bécarre........................................................................................8 1.3 Clé, Armure, Tempo.........................................................................................10 1.4 Chiffre indicateur de mesure............................................................................11 1.5 Note pointée et Liaison.....................................................................................13 1.6 Les notes sur le manche...................................................................................14 1.7 Positions des notes dans la portée....................................................................16 1.8 Barres de reprise et boites...............................................................................17 1.9 Triolet et croche swing.....................................................................................17 2. APPLICATION.....................................................................................................19 2.1 Les notes par cordes........................................................................................19 2.2 Exercice de reconnaissance de note................................................................20 2.3 Exercices sur plusieurs cordes en même temps...............................................20 2.4 Exercices rythmiques continus.........................................................................22 2.5 Exercices rythmiques discontinus....................................................................22 2.6 Riffs de basse...................................................................................................23 2.7 Walking Bass et Groove...................................................................................25 3. TECHNIQUES.......................................................................................................26 3.1 Technique conventionnelle..............................................................................26 3.2 Slapping...........................................................................................................26

3.3 Popping............................................................................................................29 4. PARTITIONS DE BASSE......................................................................................32 4.1 Partition traditionnelle......................................................................................32 4.2 Tablature..........................................................................................................39 5. UTILISATION DES GAMMES..............................................................................41 5.1 Gamme majeure..............................................................................................41 5.2 Gamme mineure..............................................................................................42 5.3 Arpège et Accord............................................................................................43 5.4 Gamme pentatonique......................................................................................44 5.5 Improvisation et Composition..........................................................................45 BIBLIOGRAPHIE.....................................................................................................46

ANNEXE La première chose qui sera discutée dans cette section est l’identification des différentes parties d’une basse. Rien ne vaut mieux qu’une image pour cette démonstration. En voici donc une : 1 1 ANONYME, Parties de la basse, [En ligne], http://bassix.over-blog.com/article-basse-main-gauchemain-droite-44644187.html, page consultée le 16 mars 2013. 4

Les deux prochains aspects traités seront les positions des mains. En ce qui concerne la main sur le corps de la basse qui gratte les cordes (la droite pour les droitiers, la gauche pour les gauchers), elle doit avoir le pouce déposé sur une corde ou un micro confortablement et gratter les cordes avec son index et son majeur avec flexibilité comme lorsque l’on donne l’impression de faire courir un petit homme en mettant nos deux doigts en guise de jambes. Cette position sera aussi expliquée dans les sections 1.1 et 3.1 mais, pour l’instant, cette image devrait faire l’affaire : Puis, pour la main jouant les notes (la gauche pour les droitiers, la droite pour les gauchers), elle doit être installée sur le manche sans l’agripper. Le pouce se dépose sur l’arrière du manche avec stabilité en empêchant que celui-ci recule à cause des autres doigts qui appuient sur le manche. Pour ce qui est des autres doigts, ils doivent constamment avoir une solide courbure vers l’extérieur, mais pas trop pour ne pas nuire à la dextérité. On doit aussi bien utiliser chacun des doigts et 5

faire comme s’ils représentaient tous une frette à la fois, surtout au début du manche où les cases sont plus grosses. Donc, votre main aura toujours une capacité minimale d’accès à 4 frettes aisément (il faudra vous habituer à écarter beaucoup les doigts au début du manche) mais, lorsque vous êtes au bas du manche et que les frettes sont moins grosses, vous pouvez en couvrir plusieurs avec le même doigt. Faites attention, vos doigts ne doivent pas toujours être assignés à la même frette, vous devez déplacer votre main d’un bord à l’autre du manche ou simplement d’une case ou deux pour pouvoir avoir une plus grande amplitude de jeux sur tout le manche dans une même mélodie. Pour vous donner un exemple de ce à quoi cela doit ressembler, voici quelques images : - L’avant de la main 6

- L’arrière de la main Le dernier sujet à discuter est la nomenclature des notes. C’est bien connu, en français, les notes sont nommées Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si. Cependant, dans le système international, on remplace les noms de ces notes par des lettres. Donc, Do devient C, Ré devient D, Mi devient E, Fa devient F, Sol devient G, La devient A et Si devient B. Il est important de le savoir, car les accords sont nommés avec le système international. Alors, si vous venez à jouer avec un guitariste ou un pianiste qui utilise les mêmes accords que vous dans une mélodie, il peut toujours être utile de le savoir. Vous comprendrez mieux cette importance dans la section 5 de cette méthode. 7

1. LES BASES 1.1 À savoir Premièrement, la basse est un instrument de musique à cordes. Elle en possède quatre toutes accordées différemment. La première (la plus petite) est en Sol, la deuxième est en Ré, la troisième est en La et la quatrième (la plus grosse) est en Mi. On en joue généralement en frappant les cordes avec le bout de l’index et du majeur (voir 3.1), mais il existe d’autres techniques. De plus, la basse a la capacité de jouer toutes les notes chromatiques comme tous les instruments. Puis, elles sont assez faciles à repérer sur le manche, car chaque note est séparée d’un ton avec la prochaine et chaque frette sur le manche correspond à un demi-ton, donc pour passer de Do (C) à Ré (D), par exemple, on n’a qu’à se déplacer de deux frettes plus aigues. Cependant, il y a deux exceptions, entre les notes Si (B) et Do (C), puis entre les notes Mi (E) et Fa (F) : il n’y a qu’un demi-ton qui les sépare. Donc pour passer de l’une à l’autre, on n’a qu’à se déplacer d’une frette dans le sens désiré. Il est bien important de se souvenir de tout cela car, aussi anodin que cela puisse paraître, c’est de là que tout commence lorsqu’il vient à jouer de la basse. Puis, une autre chose à savoir du côté musical est la durée de chaque figure de notes. Une ronde est 4 temps, une blanche est 2 temps, une noire est 1 temps, une croche est ! temps et une double croche est " de temps. Il y a des figures de notes encore plus courtes que ces dernières, mais il est inutile de les connaitre à cause de leur rareté dans les pièces et que la logique en est assez simple. Ronde Blanche Noire Croche ( ) Double croche ( ) 1.2 Dièse, Bémol et Bécarre Jusqu’à maintenant, je n’ai pris que des exemples avec des notes naturelles, mais il existe des notes accidentelles, elles vont être accompagné d’un dièse (!) ou d’un bémol (!). Pour ces altérations, ce n’est rien de vraiment bien compliqué. Le dièse va hausser une note d’un demi-ton et le bémol va la descendre d’un demi-ton. 8

Alors, si on joue un Ré!, on a qu’à place son doigt comme si on voulait jouer un Ré, mais on le déplace d’une frette plus aigu. Puis, si on veut jouer un Si!, on place son doigt pour jouer un Si, mais on le descend d’une frette plus grave. Pour ce principe, ce n’est pas vraiment compliqué, la partie difficile est celle des notes équivalentes. Effectivement, si on va chercher un peu plus loin dans les dièses et les bémols et peut voir que, par exemple, un Do! (C!) est équivalent à un Ré!(D!). Il en est ainsi puisque le Do (C) et le Ré (D) sont séparés d’un ton et si on hausse le Do (C) d’un demi-ton et qu’on descend le Ré du même intervalle, on en revient à la même sonorité. Ce principe fonctionne pour chaque note et même pour le Si (B) et le Do (C) et pour le Mi (E) et le Fa (F), car on se souvient qu’entre eux, il n’y a qu’un demiton de différence. Donc, un Mi! (E!) est équivalent à un Fa (F) et un Fa!(F!) est équivalent à un Mi (E). C’est pareil entre le Si (B) et le Do (C). Cependant, il est très rare (vraiment, c’est extrêmement rare) qu’un compositeur aille prendre un Si!(B!) pour désigner un Do (C) ou un Fa! (F!) pour un Mi (E), mais il faut quand même le savoir. Puis, il ne faut pas trop se mélanger avec cela, un Si! (B!) sonnera exactement pareil à un La! (A!), c’est la même note, c’est juste qu’il y a différente façon de l’appeler. Puis dans une mélodie, le compositeur va choisir une façon d’écrire la note ou l’autre selon le reste de la pièce, car à 80 % du temps environ, on ne croisera que des bémols dans un pièce ou que des dièses, ça facilite la lecture de la pièce lorsqu’on la joue et c’est plus uniforme comme cela. Finalement, pour le bécarre ("), son effet est le contraire d’un dièse ou d’un bémol, elle va rendre naturelle la note qui était accidentelle. Donc, si l’armure (voir ce qu’est une armure dans la section suivante) demande de jouer un Do! (C!), mais qu’on rencontre un Do" (C") un peu plus loin, on aura qu’à jouer un Do (C) naturel. Il faut aussi savoir que si une de ces altérations est placée à l’armure, elle affectera la note où elle est placée tout au long de la pièce, à moins que l’armure change ou que la partition exige autrement dans une mesure. Par exemple, s’il est indiqué au début de la partition avec l’armure que le Mi (E) est bémolisé, il devra l’être d’un bout à l’autre de la chanson sur toutes les octaves comme expliquer dans la section 1.3. Par contre, si dans une mesure, on retrouve un Mi bécarre (E"), tous les autres Mi (E) de cette mesure suivant le premier ayant été bécarrisé le seront aussi, seulement sur cette 9

tonalité-là, si un autre Mi (E) plus aigu ou plus grave est présent dans cette mesure, il sera bémolisé comme l’indique l’armure. Puis, si ce Mi (E) ajouté d’un bécarre est lié à la mesure suivante, les Mi (E) de la mesure suivante sur la même octave seront aussi bécarrisés. Le même principe s’applique s’il n’y a rien à l’armure pour une note quelconque et qu’on retrouvait un bémol ou un dièse ajouté à cette dernière dans une mesure de la pièce. P.-S. Ne vous inquiétez pas, tout cela devient beaucoup plus clair et facile avec de la pratique et deviendra presque un automatisme. 1.3 Clef, Armure et Tempo Premièrement, la clef est ce qui nous indique dans quelle octave les notes que l’instrument produit se situent. Il n’est pas vraiment important de savoir le but d’une clef, mais il faut savoir que la basse se joue en clef de Fa (F) (

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