Mapas conceptuales del Barroco

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Published on March 10, 2014

Author: BreendaRivera

Source: slideshare.net

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Mapas conceptuales del barroco tomados de los libros "Entender la Arquitectura" e "Historia del Arte"

Mapas conceptuales del Barroco y Rococó

Arquitectura Renacentista Arquitectura para los sentidos Se busca complejidad, ambigüedad, estudiada variedad de elementos, contraste y sentido de misterio Iglesias barrocas romanas La tipología de la Iglesia del Gesú inspiró la construcción de muchísimas iglesias Plasticidad y profundidad espacial Creación de un impacto emocional Arquitectura mas compleja que el renacimiento con aspecto religioso estimulado por la Contrarreforma Se utilizo entonces las artes como medio para crear un ambiente místico para el culto Se puede apreciar perfectamente el énfasis puesto por el barroco en la plasticidad escultórica La fachada de la iglesia de Santi Vincenzo ed Anastasio es un claro ejemplo de esta plasticidad escultórica. No hay ningún rincón en la fachada que no este vivificado por algún elemento arquitectónico saliente o alguna figura escultórica Entender la Arquitectura Arquitectura del impacto emocional La autonomía de la arquitectura fue eliminada, convirtiéndola en una armadura para la escultura y la pintura, por medio de las cuales se pretende infundir una experiencia mística al observador La arquitectura se transformo en una fusión de artes al servicio de la propagación de una idea La arquitectura se convirtió en una parte integrante de una “obra de arte total”

Arquitectura Barroca y rococó Iglesias de Barromini Iglesias de Guarini Borromini era un hombre reconcentrado y sombrío, formado como arquitecto, no gozó de un gran reconocimiento en su época como Bernini a pesar de que manipulaba el espacio y las ordenes clásicas de una manera mas escultórica que él Su revolucionario enfoque en el proyecto de San Carnilo consistió en basar toda la composición en el modulo de un triangulo equilátero simbólico En este proyecto la fachada es sinuosa como la solas del mar y una de las primeras fachadas onduladas del barroco Guarini moldeo el espacio como producido por unas fuerzas tremendas que doblaran y curvaran las paredes, esto fue sistematizado en la ciudad de Turín, en el norte de Italia Se cree que le impresiono el trabajo de Barromini y lo magnifico Su arquitectura es compleja en cuanto a forma, con claridad matemática y franqueza de función estructural Escala barroca De las discretas arcadas de Brunelleschi y de los órdenes superpuestos de Alberti se pasa a los vastos conjuntos que sobre pasan los límites de la percepción visual humana Los edificios barrocos son tan grandes y complejos que no es posible aprehenderlos con una simple ojeada Este aumento de complejidad y escala fue una de las primeras manifestaciones del espíritu barroco, quedando perfectamente enunciado en el grandioso plan del papa Sixto V para la transformación urbana de la ciudad de Roma

Arquitectura Barroca y rococó Propagación del barroco fuera de Italia Versalles comenzo siendo un pavellon real de caza, no lejos de París, que fue ampliado a una escala que competiría con el plan del papa Sixto V en Roma Después, la casa de campo de Fouquet le fue confiscada por el rey quien puso al arquitecto que la había construido, Louis Le Vau, y a André Le Notre al mando de una impresionante ampliación Arquitectura rococó Deriva etimológicamente del término francés rocaille, o rocalla, un tipo de ornamentación que se inspiró en las frutas de los jardines de principios del siglo XVIII y que se basó en la limitación de elementos naturales Ornamentación curvilínea ligera e irregular Surgimiento de espaciosas casas particulares, palacetes u hotels, en las afueras de la ciudad También surgen las puertas vidrieras francesas, puertas dobles acristaladas que dan a un balcón, terraza o jardín

Arquitectura Barroca y rococó Amalienburg Este pavellón de caza fue construido por el arquitecto y decorador Francois Cuvilliés entre 1734 y 1739 Sus interiores eran resplandecientes. En el Salón de Espejos estaba decorado con fantasía de delicadas incrustaciones de filigrana de plata sobre un fondo azul celeste que cubre prácticamente todos los rincones de la sala que no estaban acristalados. Las paredes de las salas adyacentes son de un tono amarillo pálido, con hoja de plata en el fino empanelado La delicada profusión del estucado labrado y dorado, obra del pintor y estuquista Johann Baptist Zimmermannm hicieron innecesaria la pintura de los paños Vierzehnheiligen Sobre una colina de Franconia se construyo la iglesia de peregrinación de los Vierzehnheiligen. En un principio los planos fueron de Johann Balthasar Neumann pero su rival y supervisor G. H. Krohne modifico la planta ubicando el altar principal en el centro de la nave Al empezarse a construir, volvieron a llamar a Neumann para que arreglará los errores de Krohne. Como la posición del altar respecto a los cimientos exteriores era ya inamovible, Neumann decidio dar más fluides a las divisiones espaciales de la iglesia, es por eso que la iglesia se ve como cualquier otra por fuera mientras que el interior muestra el rococó en su diseño El embellecimiento interior es una soberbia muestra del rococó tardío a cargo de los estuquistas Johann Michael Feichtmayr y Johann Georg Übelhör y el pintor Giuseppe Appiani

Arte barroco Historia del Arte Arte y Sociedad El arte barroco francés llegó a su culminación con el gobierno del Rey Sol Luis XIV la idea del absolutismo como sistema político fue la que en realidad movió a las artes Toda la vida francesa quedó rendida a su capri- cho, e incluso el arte, debía de servir para realizar el culto a la monarquía Durante la centuria del siglo XVIII pueden distinguirse tres estilos franceses A) El de la regencia que entronca perfectamente con el estilo Luis XVI B) El estilo Luis XV o rococó. C) El estilo Luis XVI que ya tiene aspectos de tipo neoclásico El nuevo giro al arte francés coincidió con la llamada ilustración que tuvo como idioma al francés Los filósofos que proclamaban la libertad tuvieron un magnífico eco en las extravagancia del rococó La elegancia que será un toque importante En el barroco se prefirió la exageración monumental conseguida por los movimientos de masas y contrastes de matiz y sombra y efectos dramáticos Lo funcional de la construcción desaparece y se convierte en adorno Durante el siglo XVI la iglesia católica se vio removida en lo más profundo de u seno lo cual vino a transformar su vida política, religiosa política y social

Arte barroco Arquitectura en Francia En esta época ,siglo XVI, el arte francés comienza a independizarse del italiano, de ahí nacieron los estilos de Luis XIII(hasta 1660) y Luis XVI(hasta la primera década del siglo XVIII). En la arquitectura religiosa se sigue el cañon ya marcado en la iglesia de Gesú de Roma, o sea edificio de una sola nave, con capillas laterales, gran cúpula en el crucero y fachadas de dos cuerpos. Liberal Bruant: Una de sus primeras construcciones fue la Iglesia del Hospital de la Salpetriére, pero donde su genio se desarrolló plenamente fue en el Hotel de los inválidos, inspirado en el monasterio del Escorial, se distingue esta construcción por el valor funcional y la grandiosidad del conjunto Jacques Lemercier: A este arquitecto se le puede considerar como el fundador del clasicismo francés; el Cardenal Richelieu lo tomó como su arquitecto; levantó para él en la ciudad de París el Palais Cardinal, que el antecesor del Palais Royal German Boffrand: Este arquitecto se encuentra entre los principales de esa época. Comenzó siguiendo los lineamientos de Mansart; en París agrandó los actuales archivos nacio- nales, así como también el hotel Amelot de Gournay Jacques Gabriel: Importantísimo arquitecto; Empearentado con Mansart y con de Cotte; se vio influido por la rocalla del rococó en especial en sus interiores. Julio Hardouin-Mansart: Este arquitecto fue un nacionalista y quiso imponer el gusto francés sobre el italiano. Su prestigio fue que el monarca lo ennobleció. Lo más importante de este arquitecto es su intervención en Versalles donde realizó la Galería de los espejos y demás obras de importancia

Arquitectura en Italia Arte barroco Baldassare Longhena: Fue el arquitecto más celebre de la ciudad de Venecia en el arte barroco, aunque siguió fiel al renacimiento, una de sus primeras obras fue la escalera del Concepto de San Jorge el Mayor que se distingue por su fina elegancia. También construyó la iglesia de Santa María sobre el canal Carlos Maderna: Fue el arquitecto más representativo de la transición del manierismo al barroco y donde la tradición lombarda y de Miguel Ángel se unen perfectamente al iniciarse el barroco. Pedro de Cortona: Este artista tuvo una verdadera obsesión poética por los efectos arquitectónicos en cuanto a las luces y a las sombras, así en la fachada de Santa María de la Paz se distingue el atrio semicircular de columnas que dan una majestad impresionante al edificio. Guarino Guarini: Fue fraile teatino y su formación romana se debió al Borromini, su orden la obtuvoen continuos traslados por lo cual su obra está esparcida por varias ciudades italianas Domenico Fontana: En la ciudad eterna fue protegido por el papa Sixto V el cual le encargó la reconstrucción de Santa María la Mayor y en la colina del Laterano construyó la Loggia de la Bendición Felipe Javara: Este arquitecto pertenece al settecento donde se va a distinguir por el ritmo de las líneas y de los planos y la abundante decoración. La escenografía y el jardín son vitales en los arquitectos de esta centuria, que finalmente será ahogada por el Neoclasisismo. Juan Lorenzo Bernini: todo un arquitecto religioso , también escultor y decorador; así como tuvo un concepto de escenografía casi no comparable con sus contemporáneos. Francisco Castelli el Borromi: había sido ayudante de Bernini pero la rivalidad con el maestro lo llevo a la independencia, realizó su primera obra hacia 1634 en la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes

Arte barroco Pintura en America México: Balatazar de Echave y Orio; tiene en su arte ele- mentos manieristas aunque por lo ampuloso de las formas y la importancia que le da al claroscuro, así como el realismo, es casi barroco. En su pintura hay influencia flamenca, gran estudio de la ana- tomía y rasgos de gran fuerza. Perú: En la ciudad de Cuzco el pintor barroco Juan Osorio se distinguió como retratista, en el que hizo de Don Cristobál de Vargas. También hemos de mencionar a Juan de Espinosa que en la iglesia de Santo Domingo realizó un lienzo de grandes proporciones titulado Cristo ante Pilatos. Bolivia: En bolivia los temas sociales son de gran importancia en la pintura barroca y esta corriente se traslada también hacia Chile; juntamente con la pintura indígena se destaca la ingenuidad y la ternura de la narración. Guatemala: Hubo varios caminos pictóricos: uno el llegado directamente de Sevilla y del taller de Zurbarán y otro la corriente mexicana. Se dan nombre de artistas como Pedro de Liendo y sobre todo Antonio de Montúfar, autor del famoso Calvario. Ecuador: En la ciudad de Quito el artista más notable fue Miguel de Santiago quien sobresalió en los lienzos que pintó para el Monasterio de San Agustín. Nicolás Javier de Goríbar, que fue discípulo del anterior; sus obras más célebres se encuentran en la Iglesia de la Compañía de Quito y que en grandes lienzos representan a los profetas.

Arte barroco en America Caracteristicas El espíritu de la libertad siempre ha reinado en el arte hispánico Transmitió con gran fuerza a sus porpuestas de ultramar donde fue interpretado de manera distinta e influido por el medio gráfico que lo rodea Europa tuvo en su contra el mismo francés, que en América no tuvo fuerza; por lo que pudo ser más ligado a la imaginación llegó a grados insostenibles Escultura La escultura barroca iberoamericana tiene ele- mentos escenciales indígenas, así como sevillanos. Del taller de Juan Martínez Montañés salieron obras numerosas para las indias occidentales; del puerto de Veracruz, llegaron a Puebla retablos del artista sevillano; de igual forma ocurrió con Lima En América existieron dos corrientes: la del estofado de oro, y la de madera tallada simplemente Por encima de todas las técnicas sobresalió la del estofado, pero casi toda la estatuaria de tipo religioso tiene gran influencia el arte oriental.

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Barroco Escultura Rococó

Barroco Pintura Rococó

Bibliografía •Leland M. Roth Entender la Arquitectura, Editorial Gustavo Gil •Lozano Fuentes José Manuel, Historia del Arte, Grupo Editorial Patria •http://www.slideshare.net/carlospl15/pintura-arquitectura-y-escultura

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