advertisement

Introduccion al diseño [Basic]

50 %
50 %
advertisement
Information about Introduccion al diseño [Basic]
Design
arq

Published on March 10, 2014

Author: dubbay

Source: slideshare.net

advertisement

Arq. Claudio Ordóñez Recopilación de documentos para una reflexión consciente sobre el diseño

Propósito de la asignatura Objetivos PROPÓSITO El trabajo fundamental a desarrollar por un Diseñador Gráfico está determinado por el conocimiento de la actividad proyectual. Esta actividad consiste, básicamente, en: !La definición de su objeto de trabajo. !La aplicación del proceso metodológico correspondiente al problema de diseño que se ha de resolver. !La resolución de la composición de acuerdo con los elementos y el espacio que los contiene. !El aporte creativo que el diseñador debe imprimirle a sus propuestas de diseño. En este orden de ideas, el Taller que sirve de Introducción a la carrera de Diseño Gráfico persigue abordar estos aspectos, iniciando al alumno en el conocimiento del campo de trabajo, a través de la búsqueda de criterios estéticos - formales propios al concebir, diagramar y elaborar objetos de trabajo que el Diseñador Gráfico debe resolver. OBJETIVOS COGNITIVOS. Caracterizar los fundamentos teóricos del proceso de diseño, para poder abordar el desarrollo de un proyecto gráfico. Identificar los métodos, escalas y modos de producción que intervienen en un proceso de diseño. Determinar los elementos y medios que pueden utilizarse para dar respuesta a problemas específicos de diseño. Transmitir al educando ejemplos, autores, expresiones y obras más resaltantes en las artes plásticas, especialmente en el medio gráfico. OBJETIVOS PSICOMOTORES. Utilizar los conceptos adquiridos a nivel cognitivo a fin de concretar la praxis del diseño y su valoración. Aplicar integralmente los conocimientos adquiridos en otros ejes en los ejercicios de Taller. Aplicar criterios de disposición, organización y composición formal en elementos concretos de diseño gráfico. Aplicar la metodología apropiada para dar solución a problemas concretos de diseño gráfico. Desarrollar habilidades manuales y hábitos de trabajo que garanticen acabado y limpieza en la ejecución de cada elemento de diseño gráfico. Capacitar al educando a analizar y comprender el lenguaje visual, y diseñar a partir de éste. OBJETIVOS AFECTIVOS. Asumir una posición crítica ante las teorías, conceptos y prácticas de la composición formal aplicada a elementos que dan respuestas a problemas de diseño, así como la autocrítica. Manifestar la sensibilidad necesaria para captar y valorar criterios estético - formales en el desarrollo de un diseño. Valorar el aporte creativo que el Diseñador Gráfico debe imprimirle a sus propuestas de diseño. 03

Esquema de contenido Propósito y objetivos de la asignatura Esquema de contenido Cronograma de actividades UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL DISEÑO UNIDAD II: LOS PRINCIPIOS COMPOSITIVOS El rol del diseñador gráfico Tensión espacial Diseño gráfico: ese eterno desconocido Repetición y ritmo Diseño, diseño... Modulación y estructura Los contextos del diseño Gradación Soy diseñador apretando ésta tecla Radiación El diseño...¿Arte o ciencia? Equilibrio y pesos visuales La percepción en el diseño Movimiento La percepción de los objetos Contraste, armonía y unidad en la variedad Los elementos compositivos Anomalía y subordinación La forma, la figura y el fondo Concentración La textura Proporción El color Rectángulos estáticos Física Rectángulos dinámicos Clasificación Sección áurea y rectángulo áureo UNIDAD III: EL SIGNO GRÁFICO Y SUS MANIFESTACIONES El lenguaje de los signos El texto como signo gráfico El tipo y su lenguaje La expresión tipográfica El logotipo Clasificación de los logotipos Un caso de estudio: los logotipos de Roberto Urdaneta Logotipos famosos Ejemplo de análisis compositivo Glosario de términos básicos Bibliografía Relación de autores Sistemas Esquemas Dimensiones Psicología El espacio: elemento compositivo Indicios de profundidad 04

Unidad I FUNDAMENTOS DEL DISEÑO Universidad Dr. Rafael Belloso Chacín Facultad de Ciencias de la Informática Recopilación, investigación y redacción: Arq. Claudio Ordóñez Los límites entre la práctica y la creación artística son muy imprecisos: es la confusión existente entre el campo de la práctica y el de la creación, que nos encontramos en todas las estéticas y principalmente en todas las éticas idealistas: no hay en ellas “poética”. Aristóteles

Las diversas tecnologías y métodos utilizados antiguamente para la manipulación y transmisión de comunicación visual intencionada, han ido modificando sucesivamente la actividad que hoy conocemos por diseño gráfico, hasta el extremo, de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo por supuesto, sus lejanas fuentes originales. El desarrollo de los productos y servicios ha crecido espectacularmente, lo que les obliga a competir entre sí para ocupar un sitio en el mercado. Es en este momento cuando surge la publicidad, y con ella la evolución del diseño gráfico como forma estratégica de comunicar, atraer y ganar la batalla frente a los competidores. El cómo se transmite una determinada información es un elemento singnificativo trascendental para lograr persuadir, convencer, e incluso manipular a gran parte de la sociedad. Fuente: Alan Swann El rol del diseñador gráfico Cartel de John Riebens: CHICAGO (1968) Este cartel recibe una clara influencia de la revista suiza "Neue Frafik" creada en 1958 por Müller-Brockmann y otros artistas. Sus diseñadores lideraron las composiciones basadas en sistemas de cuadrículas, tipos sans serif en minúscula e imágenes austeras. El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la antigüedad (como mosaicos, pinturas, lienzos...) ha permitido sobrevivir a muchos de ellos a la función temporal para la que fueron creados. Para estos objetos el medio ha acabado por convertirse en obra de arte, es decir, en el auténtico y definitivo mensaje. ? La función del diseñador es, transmitir una idea, un concepto o una imagen de la forma más eficaz posible. Para ello, el diseñador debe contar con una serie de herramientas como, la información necesaria de lo que se va a transmitir, los elementos gráficos adecuados , su imaginación y todo aquello que pueda servir para su comunicación. Nuestro diseño debe constituir un todo, donde cada uno de los elementos gráficos que utilicemos posean una función específica, sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes (a no ser que sea intencionado). Un buen diseñador debe comunicar las ideas y conceptos de una forma clara y directa, por medio de los elementos gráficos. Por tanto, la eficacia de la comunicación del mensaje visual que elabora el diseñador, dependerá de la elección de los elementos que utilice y del conocimiento que tenga de ellos. 06 Para ti, ¿qué es el diseño gráfico? ¿Podrías redactar un concepto propio?

Lo primero que hay que hacer para diseñar algo (un anuncio en revista, una tarjeta...), es saber que es lo que se quiere transmitir al público (mensaje, concepto) y que tipo de público es ese, en definitiva, cual es la misión que debe cumplir ese diseño. El dilema con el que se encuentra el diseñador es cómo elegir la mejor combinación de los elementos y su ubicación (texto, fotografías, líneas, titulares...), con el propósito de conseguir comunicar de la forma más eficaz y atractiva posible. Es decir, el problema de la conceptualización gráfica. Los diseñadores pueden manipular los elementos siempre que tengan conocimiento de ellos y de lo que en sí representan, ya que en el ámbito del diseño es muy importante el factor psicológico para conseguir el propósito que se busca: informar y persuadir. Por tanto, hay que tener en cuenta lo que puede llegar a expresar o transmitir, un color, una forma, un tamaño, una imagen o una disposición determinada de los elementos que debemos incluir..., ya que ello determinará nuestra comunicación. En ambos casos, se consigue por medio de la atracción, motivación o interés. Además del Diseño Gráfico, ¿qué otras carreras de diseño conoces? ? Fuente: Peter Bridgewater Ya hemos dejado clara la función del diseñador, hacer un diseño que comunique una idea o un concepto de una forma eficaz. El diseño debe servir de vehículo al propósito final que tenga nuestro mensaje, a la imagen que queramos transmitir. Para desempeñar su función el diseñador necesita una serie de requisitos: - Información sobre lo que se va a comunicar. - Elección de los elementos adecuados. Fuente: Instituto de Artes Visuales - Componer dichos elementos de la forma más atractiva posible. España 07

Diseño Gráfico: ese eterno desconocido <<Hace unos días me encontré a una conocida en el Círculo de Bellas Artes y le pedí que me acompañara a la sala donde se exponía la obra gráfica del artista y diseñador Vicente Rojo. Cuando entramos en ella, se quedó sorprendida; no entendía tanta insistencia por mi parte en ver una exposición que sólo constaba de reproducciones de portadas de libros, periódicos y revistas. No había ninguna obra única por allí..., ¿por qué merecía interés aquello? Claro, me vi en la obligación de explicarle que lo que estábamos viendo era el trabajo de un gran diseñador y ahí fue cuando me di cuenta de que mi querida conocida no sabía realmente en qué consistía semejante profesión. Sin menospreciarla por su ignorancia, aquella mujer como otros cientos de miles de personas, había oído campanas pero no sabía donde, le sonaba lo de ¿estudias o diseñas? la famosa frasecita con la que te vacilaban en los gloriosos tiempos del boom del diseño y como único nombre de diseñador/a conocía el de Agata Ruiz de la Prada. Lo peor de todo fue cuando, con toda la intención pedagógica del mundo, me propuse aclararle en qué consistía esta singular tarea a la que un puñado de personas dedica buena parte de su vida. Y es que yo, sin entrar en términos especializados, tampoco fui capaz de explicarlo muy bien: que si se trata de poner una ilustración aquí junto a unas letras allá..., a lo que ella me preguntaba, ¿entonces un diseñador es un dibujante?, pues puede serlo pero no necesariamente lo es, ¿entonces hace publicidad?, pues puede hacerla pero no es un publicista..., en fin, que hablar de diseño con los diseñadores puede ser más o menos fácil pero hablar de diseño con profanos en la materia resulta dificilísimo. ? Y todo esto viene a cuento porque la situación me ha hecho reflexionar sobre la dificultad que tienen los diseñadores para articular su imagen profesional de cara al público. No hay quien ignore a qué se dedica un abogado, un arquitecto, un ingeniero, etc..., pero ¿qué hace un diseñador?, ¿para qué sirve? Si, de manera simplista y para que te entiendan, cuentas que se trata de poner imágenes junto a textos y, a veces, de hacer unos dibujitos que representan la marca de una empresa, es casi peor que si no explicaras nada porque entonces parece que cualquiera puede ser diseñador. ¿Quién no recuerda lo bonitos que hacía los rótulos para adornar el cuaderno de Lengua cuando iba al colegio? ¿Para qué se va a estudiar diseño si sólo es cuestión de buen gusto? Desde luego, no se puede simplificar tanto, porque eso significa sacrificar muchas facetas complejas y enriquecedoras simplemente para que el público tenga una vaga, vaguísima idea de lo que es el diseño. >> 08 ¿Qué elementos o productos puede generar un diseñador gráfico según su formación profesional?

Fuente: Abraham Moles La profesión del diseñador <<Tampoco sirve la rareza o el escándalo, la postura extravagante para llamar la atención, la pose que en ocasiones ha transmitido una imagen de frivolidad que se ha vuelto contra el colectivo de diseñadores, haciéndolos injustamente merecedores de la cuchufleta populachera. Lo que es evidente es que el diseño nos rodea, impregna todas las manifestaciones de la vida cotidiana, tiene una existencia pública y, como paradoja, es un gran desconocido. Los diseñadores, aun a su pesar, son unos grandes desconocidos, van a conferencias a las que sólo asisten diseñadores, hablan sólo para diseñadores, escriben para diseñadores, tratan de articular una teoría con mejor o peor fortuna, reclaman un papel significativo dentro de la sociedad pero se quedan fuera, transitando por círculos reducidos. La mayoría de las personas todavía cree que la labor del diseñador es, básicamente, “hacer dibujitos”. ¿Qué es lo que falla? A ciencia cierta, no lo sé, pero tendremos que plantearnóslo si queremos que esta profesión se conozca para que se respete. La ignorancia, el desconocimiento, llevan casi siempre a la infravaloración. Quizá es cuestión de educación o tal vez de que primero deberíamos saber quiénes somos, hacia dónde nos dirigimos y cuál queremos que sea nuestro papel en el mundo en el que vivimos. Después habrá que decidir cómo llegar hasta el público. ¿En qué tipo de empresas podría trabajar una persona al graduarse de diseñador gráfico? No deja de ser curioso que el diseño esté ahí para ayudar a comunicar, a resolver problemas y, sin embargo, tenga tantas dificultades para hacerse entender, para explicar su razón de ser y convencer de su propia importancia.>> Autor: Dª. RAQUEL PELTA RESANO 09 ?

Diseño, diseño... Se ha dicho hasta ahora, que el diseño es la disciplina que utilizamos para preparar proyectos que serán reproducidos industrialmente, por lo tanto toda la producción que sale de una empresa de artes gráficas, está basada en la preparación de proyectos de diseño gráfico. Esta es la teoría que aparece en el diccionario y que seguramente fue buena en su momento, como tantas cosas. Pero hoy, a mi juicio, le faltan ingredientes. El diseño gráfico en sí es una herramienta de trabajo, específicamente cultural y salvo contadas excepciones que rozan el margen del arte puro, necesita de contexto para ser aplicado. El diseño va unido a las páginas de un libro, a una cubierta, a la señalización, a la cartelería, a las producciones audiovisuales y a otras posibilidades que todos conocemos con resultados que están a la vista. Hay de todo. Fuente: Peter Bridgewater <<Yo leo a Raquel Pelta que pasea también por estas páginas, quien dejó en el aire un hueco para definir el diseño gráfico y levanté la mano, no como alumno aplicado para dar una respuesta, sino como persona interesada en comentar el tema. Hablamos por teléfono sin conocernos personalmente. Fue un impulso porque me hice partícipe de sus dudas y voy a resumir lo que me ha dado tiempo a pensar. ? El diseño gráfico, como la albañilería, la política, la arquitectura, y otras profesiones, no es bueno ni malo porque felizmente ese adjetivo lo añade la persona. Y el éxito de un diseño está en rozar el arte, en la forma y en el fondo. Añadir valor a la comunicación con el menor número de medios. Tampoco hay que olvidar que esta teoría, es equipaje de gente culta, y es difícil de la noche a la mañana llegar al pueblo llano. Yo creo que el buen diseño es aún minoritario. Hoy está mucho más extendido el diseño que ayuda a vender, que suele ser un híbrido donde todo se justifica, si vende, y vende si otras disciplinas de apoyo nos marcan la pauta de lo que hay que hacer. >> 10 ¿Porqué crees que la mayoría de las personas tiene un concepto equivocado de lo que hace un diseñador?

<<El buen diseño, el diseño con mayúscula, no puede todavía llegar al pueblo, yo creo Raquel, porque es reducto de puristas con ciertas dosis de masoquismo. El otro, el comercial por llamarlo de algún modo, el que a muchos nos toca practicar para vivir, permite meter en el mismo saco muchas cosas que habrá que ir separando con el tiempo. La práctica de esta disciplina híbrida permite al menos ir haciendo camino, caminante. Y aunque no es consuelo puede servirnos de referencia que en Suecia, tampoco el pueblo sabe lo que es diseño gráfico. En esto falla el sistema natural porque hay sectores que evolucionan en un sentido, otros en otro. Unos lo hace más deprisa y otros más despacio. El desequilibrio se produce y el resultado es que al gran público el diseño como asignatura, no le interesa lo más mínimo a la hora de escoger entre otras cosas. Probablemente es una razón, aunque no deja de ser pescadilla que se muerde la cola, por lo que no hay facultad de diseño. El diseño, emana del diseñador, y el resultado de un trabajo es lo que el diseñador ha querido que sea. No se puede confundir el diseño con la publicidad aunque ésta se estructure con diseño gráfico. Los fines son diferentes. Poner en práctica cualquier estrategia que esté dentro de la legalidad o roce la línea de lo ilegal para vender más es un objetivo constante de la publicidad y el que más o el que menos hace la vista gorda para manejar las cosas a su antojo sin tener en consideración las consecuencias que pueda traer. Eso no es diseño.>> ¿Qué diferencias encuentras entre Publicidad y Diseño Gráfico? La diferencia con otras profesiones, quizá estribe en que un fontanero lleva agua a los grifos por métodos conocidos y el diseñador lo hace como le viene en gana. Los buenos diseñadores, los diseñadores de verdad que yo conozco, colocan su obra en la forma y en el fondo a la altura del arte y además está al servicio del hombre. Un diseñador sénior, es aquel que con su planteamiento de las cosas, mejora la calidad de vida de los hombres y mujeres, dando espacio y luz donde hace falta, acercando la naturaleza de donde venimos a nuestras vidas, optimizando medios, siendo veraz y auténtico, concibiendo con la intención de mejorar, pero se da el caso que la deontología (rigor y honradez profesional), es una asignatura olvidada, quizás desconocida o evitada, que no interesa tener en cuenta. Fuente: Peter Bridgewater ?

<<¿Quién no quiere tener un cuerpo Danone? Pues todos a quienes nos sobra o nos falta algo, pero esos cuerpos, como tantos otros ejemplos pertenecen al mundo de lo mítico. Quizá, Raquel, en ese momento haya que entronizar a los diseñadores-diseñadores de verdad, como el café-café, que serán doce como los discípulos. Es probable que entonces, hasta el pueblo sepa lo que es el diseño. >> A mi también me surgen dudas y una de ellas es, si debe considerarse sólo a los profesionales buenos porque si es así, los aspirantes no tendrían categoría de diseñadores. Por lo que te cuento, cada vez menos. La confusión puede venir porque se ha metido en el mismo saco, o se han colado, miles de personas amparadas en el río revuelto. Otra vez, la selección natural jugará su papel y el que es, seguirá siendo. Ahora, la confusión es tan grande, que es imposible definir lo que no tiene forma. Fuente: Revista HOW ¿Y qué papel juega el diseñador en estas lides aparte de hacerle el caldo gordo al cliente? Yo creo que en estas circunstancias, el diseñador deja de serlo y se convierte en estilista. Porque el concepto se deja en manos de quienes manejan los hilos, y el diseñador gráfico afectado por el intervencionismo se tiene que dedicar a sus formas proponiendo soluciones estéticas como el gran angular, las caras de huevo, la tipografía machacada y desenfocada, el anuncio cutre un poco sobadillo, las aureolas o los desenfoques del PhotoShop, la fotografía contrastada y poco más sin dejar de considerar que todo eso pueda rozar el arte, pero el arte de la imagen. ? Analiza la importancia de establecer un concepto gráfico claro antes de comenzar a diseñar. El diseño gráfico La actividad del diseñador gráfico puede ejercerse de manera independiente o integrando equipos multidisciplinarios. Autor: Arq. EMILIO REBULL 12

Los contextos del diseño Los objetos que nos rodean y la comunicación visual son decisivos porque dominan nuestra cultura. El hombre racional contemporáneo es un hombre visual y la sociedad en que vive es la sociedad de la imagen. Nuestro siglo, más que el de la Relatividad y el del Psicoanálisis es el de la Comunicación. La información visual se ha ampliado sorprendentemente con el desarrollo de los medios de comunicación masiva. Estos constituyen una fuente inagotable de imágenes que enriquecen la vida cognoscitiva del ciudadano hasta el punto de que forman una escuela paralela a la institucional, aún cuando esas imágenes puedan estar viciadas, ser manipuladas por intereses oscuros y subalternos, o caer rápidamente en la obsolescencia. Para contribuir a una maduración intelectual y perceptiva, y a una estimulación de la imaginación, de la intuición y de la creatividad, es imprescindible la movilización de las potencialidades que nutren los sentidos de la vista y de la audición. La educación audiovisual permite la construcción de una personalidad integral. El aprendizaje del Diseño es por eso un vehículo activo de realización. En ese sentido, debemos prevenir al estudiante que se sienta inducido a acumular conocimientos fácil y rápidamente, que la urgencia de obtener lo más rápido posible resultados tangibles podría desvirtuar su aprendizaje y esterilizar su disposición creadora. Al comprobar que en sus estudios no aprende a diseñar de inmediato como suponía, puede experimentar frustraciones o desalientos prematuros sin reparar que todo trabajo serio necesita de búsquedas y experiencias alentadas por una voluntad entrañable. Para llegar a una actitud de Diseño, a una disposición cotidiana de la mente, a un estadio continuo de acción y reflexión, se requiere adiestramiento, disposición y un esfuerzo intelectual y sensible significativos, pero no es indispensable poseer aptitudes especiales ni talento innato sino el ejercicio de la voluntad y del autocompromiso. El Diseño es una forma de ser, de vivir, de sentir, de ver y de interpretar el mundo circundante, que, como cualquier disciplina, inunda la experiencia vital de quien la ejerce proyectándole una plácida alegría de autorrealización. Nunca puede ser asumida por motivaciones aleatorias, intereses subalternos o supuestos llamados vocacionales no fidedignos. La vocación suele vivirse frecuentemente como irrevocable. Todavía hoy puede que algunos se sientan llamados a ser diseñadores porque una decisión predeterminada, un mandato paterno o un llamado interior compulsivo así lo recomienda. En este aspecto el Diseño no se substrae del determinismo de las profesiones tradicionales. El estudio del Diseño es una elección libre, una decisión natural, un camino de crecimiento y maduración sobre la propia vida, un corto sendero de iniciación conducente al autoaprendizaje permanente, un tramo breve y significativo en el transcurso de una vida. El nuevo diseñador debe aspirar a construir un punto de referencia desde donde pueda trazar su propia concepción sobre el Diseño y sobre la vida misma, cualesquiera sean las circunstancias. El Diseño, como la democracia, posibilita la realización plena del individuo mediante el ejercicio de la libertad (de expresión visual) en el marco del respeto a las leyes (de organización visual). Pero a esas leyes de Diseño a diferencia de las de la democracia, cada uno tiene la opción de respetarlas o de transgredirlas. Lo que no puede, es desconocerlas. CLAUDIO ORDÓÑEZ 13

<<Supongamos un slogan: "Hágase escritor con la compra de este bolígrafo". Este absurdo es a todas luces una falsedad. Cualquiera, por lejos que esté de la literatura, comprende fácilmente que una herramienta, en este caso un bolígrafo, no puede convertir a un individuo en un profesional, en este caso un escritor. Al igual que una sierra, un martillo y unos clavos no convierten a nadie en un verdadero carpintero, si antes no tenía conocimientos o estudios de carpintería. Resumiendo, la herramienta no hace al profesional o como dice el refrán popular, "el hábito no hace al monje". Pues bien, si esto es tan claro en los casos descritos hasta ahora, cuando entramos en el terreno del diseño gráfico y la comunicación visual, parece que la claridad se oscurece de repente. Por este motivo desde la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos ADG-FAD, queremos aclarar algunos malentendidos que se están produciendo respecto a nuestra actividad profesional. Los diseñadores gráficos, que pronto serán llamados sencillamente comunicadores y a quienes antaño se les llamó grafistas, utilizan para el desarrollo de su profesión herramientas apropiadas para ello. Fuente: Revista HOW Soy diseñador apretando esta tecla Cuando se utilizaban la plumilla, los transferibles, el papel couché, etc, no había problema. El sólo contacto entre los dedos de un cutter no te convertía en diseñador. Con la aparición de la informática se ha producido un proceso de democratización del diseño. Este proceso ejemplifica el tópico de que las herramientas no son ni buenas ni malas sino que dependen del uso que se les dé. Es decir, un ordenador con un programa de tratamiento de imágenes en las manos de un guitarrista de flamenco, no produce por si sólo una comunicación gráfica. Parece que hasta aquí estamos enumerando obviedades pero entonces ¿cómo se explica el siguiente anuncio?. Una señora decide hacerse cocinera por encargo, no sabemos si habrá estudiado cocina, pero el caso es que decide montar una pequeña empresa de cattering. Bien, pues según la publicidad que estamos analizando, esta señora se compra un equipo informático de tratamiento de imágenes, con scanner, cámara digital, etc, y confecciona ella solita su propia imagen gráfica en un folleto de ventas, "toda la publicidad que iba a necesitar para hacer despegar mi negocio". >> ? Consigue recortes de periódico o volantes que promocionen cursos de computación como cursos de diseño. Discútelos en clase. 14

De todas formas, este no es un caso aislado, algunas escuelas, institutos y centros de enseñanza están insertando publicidad engañosa demasiado a menudo. Quisiéramos aclarar algunos conceptos para que nadie se lleve a engaño. Si un centro imparte clases sobre un programa informático de tratamiento de textos o imágenes, está haciendo justamente eso y no formando diseñadores. Por lo tanto, cuando aparecen anuncios con cursos de "diseño por ordenador", es falso. Son cursos para saber utilizar un programa que se utiliza en diseño gráfico, pero el conocimiento de las órdenes informáticas de ese programa no supone el aprendizaje en los conceptos de diseño gráfico. Haciendo un símil otra vez con la escritura sería como si una academia de letras impartiera clases de "novela por máquina de escribir". Fuente: Revista HOW <<La tecnología avanza a pasos rapidísimos pero aún no ha conseguido, que sepamos, inducir por ciencia infusa conocimientos de comunicación visual, imagen corporativa, publicidad, semiótica, composición, aplicación de imagen y los demás conocimientos que son necesarios para crear la imagen de una empresa, por pequeña que ésta sea. Además la empresa, tiene el cinismo de colocar un slogan en el que dicen "Creado para los que se toman muy serio su trabajo". El resultado de estos malentendidos es que algunos jóvenes después de realizar un curso de doscientas cincuenta horas sobre un programa de autoedición están convencidos de que están preparados como lo que se han diplomado en las escuelas de diseño, después de cuatro o cinco años de amplios estudios. La consecuencia es la frivolización y la caída en picado de la calidad de la profesión.>> ? Reflexiona sobre la evolución del Diseño Gráfico desde la aparición del computador hasta nuestros días. Autor: Dis. CLARET SERRAHIMA 15

El diseño...¿Arte o ciencia? <<¿Debe el diseño gráfico ser considerado un arte? Distintos teóricos a lo largo del siglo XX intentaron responder tal interrogante. La discusión generada (siempre en buenos términos) se fue acentuando en las últimas décadas. Si bien la profesión ya está perfectamente definida en cuanto al rol que ocupa en la sociedad moderna y en lo que respecta a sus campos de acción, parecería haber un empecinamiento de ir aún mas allá y encontrarle la ubicación definitiva en relación al universo de las artes. Quienes sostuvieron que el Arte es una disciplina y el Diseño Gráfico otra, se han basado en que el arte es autoexpresión, mientras que el diseño consiste en comunicar mensajes que no pertenecen al autor sino a otro, que es quien encarga el trabajo. El arte sería intuitivo y personal; mientras que el diseño, racional e impersonal. "El aspecto escencial de la profesión (diseño gráfico) no es la de crear formas sino crear comunicaciones. El diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica, sino su intérprete" (Jorge Frascara) Quienes afirmaron, en cambio, que el diseño es una parte del arte, como la escultura o la pintura, se fundamentaron en que, desde siempre, ambos generaron elementos que fueron utilizados para comunicar. Las pinturas y frescos en los distintos períodos de la historia humana serían los elementos de publicidad vigentes en aquel entonces. "No existe arte que no tenga función", de una manera u otra, y no existe arte que no sea a su vez estético. Siempre y cuando no confundamos lo funcional con lo funcionalista y lo estético con lo estetizante" (Marta Zátonyi). Lo cierto es que la carrera de diseño gráfico se dicta en la Facultad de Arquitectura y no en Bellas Artes. ? ¿Estamos en condiciones de afirmar que el diseño es un oficio que maneja elementos del arte, e incluso que el Arte es un oficio que maneja leyes de diseño? Cuando el artista del período Románico pinta al profeta mirando al espectador transmitiendo conceptos bíblicos al espectador analfabeto de entonces, ¿no está comunicando un mensaje concreto?, ¿ no está intentando modificar conductas, del mismo modo que un afiche de la década del ´90 intenta concientizar sobre cómo prevenir el SIDA? Cuando el arquitecto del período Gótico proyecta esas basílicas con altas torres, estiradas ojivas y figuras humanas, ¿no está promocionando la iglesia triunfante luego de las guerras santas del mismo modo que un gobierno determinado construye cuidadosas campañas de comunicación para facilitar sus tareas de gobierno? >> 16 ¿Qué argumentos consideras que apoyan la teoría de que el Diseño Gráfico es una Ciencia?

<<Otra visión (¡tú también puedes tener la tuya!) 1) Arte= pintura / escultura / arquitectura / diseño gráfico Fuente: Internet En esta primera organización es absolutista: cada elemento tiene bien definido sus límites. Una estatua sería una escultura, una fresco de Miguel Angel una pintura, un afiche un diseño. 2) Arte / diseño (dos disciplinas simbióticas, a modo de ying y yang)= pintura / escultura / arquitectura / artes gráficas En esta segunda organización, los elementos tienen un componente estético y otro funcional-racional, los cuales de alternan la supremacía de uno sobre le otro. Por momentos los elemento cumplen roles mayoritariamente funcionales, por momentos evidentemente estéticos... siempre comunican. El diseño se cobija en la estética, el arte acude a lo funcional-racional. "Grande flaco, sos un artista!" (El frecuente elogio que al diseñador lo saca de quicio) Admitamos que si arte y diseño significaran lo mismo, no existirían dos términos para expresar una misma idea. Solo quien alguna vez se haya visto envuelto en una tarea proyectual, puede distinguir en una imagen, lo que es belleza y lo que es fucionalidad. Y a veces tampoco. Paciencia. Podríamos refugiarnos en la idea de que dentro del Arte existen diferentes disciplinas (la pintura, la escultura, la arquitectura, las artes gráficas) que surgen de la combinación de un proceso intuitivo y racional; y que a este último los denominamos diseño. ANDY WARHOL Lata de sopa Campbell’s Cuando Andy Warhol pintó una lata de sopa Campbells, presenciamos el momento en que el arte toma (groseramente) elementos del universo del diseño; algo que de alguna manera -entrelíneas- continúa ocurriendo en la actualidad. Lo cierto es que hoy las "stars" son la comunicación visual, la publicidad, el cine, el comic, y los creativos contemporáneos (diseñadores gráficos y de objetos, publicistas, directores, etc.) los héroes, encargados de definir la estética de nuestro tiempo.>> ¿Qué argumentos consideras que apoyan la teoría de que el Diseño Gráfico es un Arte? ? Autor: Dis. DIEGO SEBASTIÁN SERVENTE 17

La percepción en el diseño La sensación se refiere a los datos sensoriales crudos que derivan de los sentidos de la visión, la audición, el olfato, el gusto, el equilibrio, el tacto y el dolor. Referencia FORMA FENÓMENO Capacidad sensorial Percibir es recibir por uno o más de los sentidos las impresiones de un objeto. Percepción es la sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos. Viene a ser "el paso de lo registrado sensorialmente a la reflexión que ejecuta el entendimiento" (Edward Hall, "La Dimensión Oculta"). En el proceso de percepción encontramos 4 fases: percibir, comunicación, conocimiento y conciencia. La primera tiene que ver con la recepción simple de estímulos sensoriales. La segunda comprende el paso de información desde un objeto transmisor de mensajes y la recepción de ese mensaje a través de los sentidos. La tercera fase comprende el paso de lo registrado sensorialmente más allá de la simple primera impresión, e implica ciertos procesos mentales. La última fase, la de conciencia, implica un proceso fuerte de procesado de información, procesos de análisis y síntesis, y por último la selección de información, clasificación de la misma y colocación de datos en la memoria. Si trasladamos el esquema tradicional del proceso de comunicación al proceso de percepción, encontramos que existen significativas coincidencias, como se muestra en el siguiente esquema: OBJETO Signo CONTENIDO SUJETO INTERPRETACIÓN Mensaje Experiencias perceptivas Unidades culturales Hipótesis de valor Edad, sexo, medio ambiente En el esquema se evidencia que la captación de los fenómenos sensoriales están afectados, de una u otra manera, por la capacidad sensorial del individuo, y que la interpretación del mensaje que posee lo que percibimos se afecta por sus experiencias previas, su nivel cultural, sus juicios de valor, edad, sexo y ambiente donde fue criado. ? ¿En qué consisten la percepción pasiva y la percepción activa? ¿Qué relación tienen con el Diseño Gráfico? Existen diversas formas en las que el cerebro interpreta el complejo flujo de información de los distintos sentidos y crea las experiencias perceptuales que van más allá de lo que se percibe. Una manifestación importante de nuestros procesos perceptuales es la capacidad para distinguir las figuras del fondo en el cual aparecen. La distinción entre figura y fondo pertenece a todos nuestros sentidos, no solo a la visión. Cuando empleamos la información sensorial para crear percepciones, completamos la información faltante, agrupamos varios objetos juntos, vemos objetos totales y escuchamos sonidos con significado. Fuente: Arq. ANDRÉS GARCÍA 18

Fuente: elaboración propia Real paisaje Real conocido Real vivido tocar - ver - oir - sentir ¿De qué depende que algún diseño sea para algunas personas “bonito” y para otras sea “feo”? Filtros sensoriales Imagen residual Memoria Fact. psicológicos Fact. culturales Fact. sociales Fact. económicos Modelo simplificado de lo real CLAUDIO ORDÓÑEZ 19 ?

La percepción de los objetos Todas las percepciones comienzan por los ojos, permitiéndonos tener una mayor capacidad de recuerdo de las imágenes que de las palabras, ya que las primeras son más características y, por lo tanto más fáciles de recordar. La percepción está condicionada por el aprendizaje o conocimiento previo que tengamos de los objetos. Nuestro cerebro tiene tendencia a ubicar los elementos dentro de los parámetros referenciales que nos hemos construidos a través de la experiencia previa o conocimiento. Hay varios factores que influyen en la percepción, como son: a. La agrupación: tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos significativos organizados. Es como cuando miramos al cielo y vemos en las nubes una serie de figuras. Tenemos varias formas de agrupación por: Proximidad (la cercanía de los distintos elementos nos hace tender a agruparlos). Por Semejanza (cuando los elementos son parecidos o iguales también tendemos a agruparlos). Por Continuidad (nuestra percepción crea continuidad significativa, como en las tramas de una imagen). Por Simetría (para que los elementos formen figuras conocidas). Los signos más básicos de los niños o de comunicación en la prehistoria nos pueden demostrar, además de su valor semántico, una intención natural del ser humano de organizar y estructurar las imágenes. b. Percepción figura-fondo: percibimos los elementos separados del fondo, aunque también podemos tener la percepción contraria, percibir el fondo como figura (muy habitual en los juegos de negativo y positivo). c. Percepción de contorno: El contorno es precisamente lo que nos hace distinguir o separar la figura del fondo. Está marcado por un cambio de color o de saturación del mismo. ? Enuncia algunas situaciones cotidianas donde aplicamos la capacidad de agrupamiento de nuestra percepción. d. Pregnancia: Tendemos a rellenar aquellos huecos de información que nos faltan para completar el objeto. La pregnancia nos permite completar la visión física que tiene nuestra retina. En la comunicación visual, el diseñador tendrá que tener en cuenta tanto la vertiente psicológica de la percepción humana como las significaciones culturales que pueden tener ciertos elementos. El diseñador gráfico es una especie de arquitecto del espacio gráfico y debe distribuir los elementos en función de una estructura interna que tenga una significación (concepto gráfico), guía o intención coincidente con el mensaje que se quiera transmitir. Esta estructura será la responsable de la elección cromática y su intencionalidad expresiva, de la elección de las imágenes o de la disposición de los bloques de texto. 20

Algunos factores psicológicos que debemos conocer son: a. El equilibrio: El receptor tiene necesidad de buscar el equilibrio de la composición y los ejes en los cuales descansa. El desequilibrio crea provocación e inestabilidad. Tendremos que analizar que es lo que queremos transmitir al receptor y con respecto a esto crear una composición determinada. Agrupación por Proximidad o cercanía b. La referencia horizontal: Necesitamos ver que los objetos o partes que componen una composición están de alguna forma apoyados. La parte inferior se verá mejor que la superior, ya que será donde se constituya la base. c. Angulo inferior izquierdo: Los hábitos de lectura occidentales han propiciado que la atención se centre más en la parte izquierda y en concreto en la superior izquierda. d. Relajamiento-tensión: psicológicamente cuando tenemos una composición equilibrada, simétrica o predecible; sin embargo generaremos tensión en el receptor si no es capaz de encontrar una lógica visual en la composición que le presentamos. Agrupación por Similitud Fuente de los tres gráficos: Wong. Elaboración propia La constancia perceptual es nuestra tendencia a percibir los objetos como invariables ante cambios en la estimulación sensorial. Tan pronto como nos formamos una percepción estable de un objeto, podemos reconocerla desde cualquier posición. Por lo tanto, las constancias de tamaño, forma, brillantez y color nos ayudan a relacionar mejor el mundo. Las experiencias perceptivas, las unidades culturales y las hipótesis de valor son una parte importante en la constancia perceptual y nuestro concepto de un hecho específico, ya que compensan los estímulos confusos. Otros factores que influyen son: capacidad sensorial (edad, sexo), medio ambiente, socialización, etc. Consigue algunos avisos de prensa y revistas donde su parte inferior proporcione estabilidad a la composición. ? Fuente: Instituto de Artes Visuales España Cierre o pregnancia 21

Los elementos compositivos Punto Línea Los elementos conceptuales no son visibles. No existen de hecho, sino que parecen estar presentes. En realidad, están presentes solamente de manera conceptual. Conceptuales Visuales De relación PUNTO: Indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa espacio. Prácticos LÍNEA: Es un punto en movimiento. Tiene largo pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano. Plano Volumen Cara / Borde (arista) / Vértice Figura PLANO: El recorrido de una línea en movimiento (en dirección distinta a la que ella misma indica) se convierte en un plano. Tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites de un volumen. VOLUMEN: Es un plano moviéndose o deformándose en el espacio. Tiene posición y está limitado por planos. En un plano bidimensional, el volumen es ilusorio. Los elementos visuales forman la parte más prominente de un diseño, porque son lo que realmente vemos. Materializan los elementos conceptuales. Conceptuales Visuales FIGURA: Todo lo que pueda ser visto tiene una configuración que aporta la identificación principal a nuestra percepción. Tamaño Color Textura De relación Prácticos TAMAÑO: Todas las figuras tienen tamaño físicamente mensurable. Los términos de magnitud son relativos dependiendo de la comparación que hagamos. COLOR: Los elementos compositivos se distinguen por su color, y los contrastes que estos producen nos permiten apreciar el contorno de las formas. TEXTURA: Se refiere casi exclusivamente a la superficie de los elementos y la sensación visual o táctil que estos producen acerca de su constitución. 22

Posición Conceptuales DIRECCIÓN: Depende de la relación con el observador y con otros elementos compositivos. Dirección Los elementos de relación gobiernan la ubicación e interrelación de los elementos compositivos. Algunos pueden ser percibidos, y otros, sentidos. De relación Visuales POSICIÓN: La posición de un elemento se juzga con respecto a otros elementos y al formato que los contiene. Prácticos ESPACIO: El espacio puede estar ocupado o vacío, y puede ser liso o dar la ilusión de profundidad. Espacio GRAVEDAD: Es una sensación psicológica. Atribuye a los elementos compositivos sensaciones de pesadez, estabilidad, inestabilidad, etc. Gravedad Los elementos prácticos subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más allá del alcance de lo meramente obvio. Representación Significado Conceptuales Visuales REPRESENTACIÓN: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano, es representativa. La representación puede ser realista, estilizada o semiabstracta. De relación Prácticos SIGNIFICACIÓN: El significado se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje. Invade el campo del simbolismo. FUNCIÓN: La función se hace presente cuando un diseño debe servir para un determinado propósito. Fuente: WINCIUS WONG Función 23

La forma, la figura y el fondo En cuanto al fondo, se dice que la figura es captada como el objeto principal, como el área de mayor energía, y el fondo como el “noobjeto”, como el espacio donde flotan las figuras y el área de menor energía en una composición. PROPIEDADES CUALITATIVAS Actual Virtual Cerrada Abierta Es importante remarcar que las figuras solo pueden ser comprendidas si están determinadas en su extensión y poseen condiciones distintivas con respecto a su entorno inmediato. Asumiremos entonces que las nociones geométricas de punto, línea, superficie y volumen, son entes estructurales de la figura y determinantes para poderla percibir. ? ¿Porqué no podemos distinguir en el arte abstracto la figura del fondo? Construye un esquema de figura y fondo reversible. Positivas Negativas PROPIEDADES CUANTITATIVAS Las relaciones de posición, tamaño y cantidad definen las propiedades cuantitativas de las figuras. Constituyen las relaciones de dimensionalidad, delimitación y descripción de las figuras. Los aspectos que se cuantifican dependen de otros elementos como aristas, lados, caras, ejes, ángulos, inflexiones, caladuras, etc. Convexas Cóncava-convexas Fuente: García. Elaboración propia. La mayoría de los autores distinguen entre figura y forma. La figura es concebida como el aspecto externo del objeto, es decir, su configuración. La forma, en cambio, es el aspecto interno de un objeto, su esencia, la suma de todos sus elementos esenciales: figura, color, textura, opacidad, etc. Estos rasgos (cualitativos y cuantitativos) componen un grupo de figuras básicas que contienen en germen todas las posibles variaciones de relación de sus elementos estructurales, y pueden definirse como ortomorfismo (ortogonalidad, contornos rectos) y kirtomorfismo (contornos curvos). Fuente: Arq. ANDRÉS GARCÍA Colaborador: Arq. FERNANDO URDANETA 24

La textura se refiere a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura. La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías: textura visual y textura táctil. Existen varios métodos para fabricar texturas visuales. Entre ellas encontramos: dibujo, pintura, impresión, copia, frotado, vaporización, derrame, manchado, quemado, raspado y procesos fotográficos. Fuente: Wincius Wong La textura Textura decorativa LA TEXTURA VISUAL LA TEXTURA TÁCTIL La textura visual es estrictamente bidimensional. Es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles. Puede ser decorativa, espontánea o mecánica. La textura táctil es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano. Se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional. Textura espontánea Esta textura puede ser natural, cuando es propia de los materiales utilizados; modificada, cuando se ha añadido una textura adicional a la natural del elementos compositivo a través de algún proceso físico o químico; y organizada, cuando la unión de pequeñas porciones de algún material se ordenan de manera que produzcan una nueva textura táctil (por ejemplo, semillas, alfileres, botones, cordones, etc.). Los materiales pueden a veces ser identificables, pero la nueva sensación de superficie es mucho más dominante. Textura mecánica DECORATIVA: Cuando “decora” una superficie y queda subordinada a la figura. Si se suprime, no afecta mucho a las figuras. Generalmente mantiene cierto grado de uniformidad. MECÁNICA: Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales, pero no los que se obtienen con instrumentos como reglas y compases. Un ejemplo típico es el granulado fotográfico y las tramas tipográficas. Fuente: Abraham Moles . ESPONTÁNEA: No “decora”, sino que es parte del proceso de creación visual. La figura y la textura no pueden ser separadas, porque son una misma cosa. Textura mecánica Todos los tipos de textura táctil pueden ser transformados en textura visual a través de un proceso fotográfico. Fuente: WINCIUS WONG 25

El color El color nace por la descomposición de la luz blanca cuando incide sobre los objetos. Todos los objetos, al ser iluminados, tienen la propiedad de reflejar toda, nada o parte de la luz que reciben. Por lo tanto, el color “local” de un objeto es el color del espectro que refleja cuando recibe la luz blanca. Física Los colores-luz primarios son: rojo, verde y azul. Los secundarios forman una tríada opuesta a la tríada de los colores primarios. Los complementarios son los colores opuestos a los colores primarios en el círculo cromático. Sistemas Esquemas Dimensiones Púrpura Verde Azul Cyan Fuente: Elaboración propia. Amarillo Psicología Prisma ? ¿A qué deben su nombre las teorías “aditiva” y “sustractiva”? Investígalo. TEORÍA ADITIVA (SÍNTESIS ADITIVA) Basada en la mezcla de luz. Los colores-luz primarios son: rojo, verde y azul (sistema de color RGB o red-green-blue). La suma de todos los colores da blanco. La ausencia de color (ausencia de luz) es el negro. Fuente: Elaboración propia. La percepción del color está asociada con la luz y con el modo en que ésta se refleja. Nuestra percepción del color cambia cuando se modifica una fuente luminosa, o cuando la superficie que refleja la luz está manchada o revestida de un pigmento diferente. Es mucho más fácil aplicar pigmentos de color a una superficie que reemplazar o modificar una fuente de luz. Actualmente, los pigmentos de color adoptan muchas formas, están ya preparados para su utilización y pueden manipularse para crear una gran variedad de efectos deseables. Clasificación Rojo Fuente: Elaboración propia. Luz blanca Violeta Azul Cyan Verde Amarillo Naranja Rojo EL COLOR LUZ - EL COLOR FÍSICO Fuente: Arq. ROBERTO URDANETA 26

EL COLOR PIGMENTO - EL COLOR QUÍMICO Los colores-pigmento primarios son: cyan, magenta y amarillo. Los secundarios forman una tríada opuesta a la tríada de los colores primarios. Los complementarios son los colores opuestos a los colores primarios en el círculo cromático. Amarillo Verde Cyan Magenta Azul violáceo Fuente: Elaboración propia. Rojo - naranja TEORÍA SUBSTRACTIVA (SÍNTESIS SUBSTRACTIVA) Fuente: Elaboración propia. Basada en la mezcla de pigmentos. Los colorespigmentos primarios son: cyan, magenta y amarillo. La suma de todos los colores da negro. La ausencia de color (ausencia de pigmento) es el blanco (tomando como base una superficie blanca). Empezaremos diciendo que el color en sí no existe, no es una característica del objeto, es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Por tanto, podemos definirlo como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de papel. Estas ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros; más allá de estos límites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista. Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja una parte del espectro de luz blanca que recibe y absorbe las demás. La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo intenso, verde y azul violeta. Por ejemplo, en el caso de objeto de color rojo, éste absorbe el verde y el azul, y refleja el resto de la luz que es interpretado por nuestra retina como color rojo. Este fenómeno fue descubierto en 1666 por Isaac Newton, que observó que cuando un haz de luz blanca traspasaba un prisma de cristal, dicho haz se dividía en un espectro de colores idéntico al del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. El color es un elemento básico a la hora de elaborar un mensaje visual. Muchas veces, el color no es un simple atributo que recubre la forma de las cosas en busca de la fidelidad reproducida. A pesar de que, sin el color la forma permanece, con frecuencia el mensajes es, precisamente, el color, o lo que sólo puede expresarse por el color. ¿Qué ocurre cuando mezclamos 4 tonos de un mismo color con 4 tonos de otro color? Practícalo. ? Recuadro gris: Instituto de Artes Visuales España 27

El color El color, para el diseñador gráfico, es una cualidad de la luz reflejada por las superficies entintadas y no entintadas. El diseñador gráfico actual debe pasar de un sistema de color-luz (sistema RGB del computador) a un sistema de color-pigmento (sistema CMYK impreso). Esto produce dificultades a la hora de obtener un color específico, ya que se pasa de un sistema de color físico a otro químico (de un sistema de color lumínico a otro pigmentario). Mientras que la luz transmitida es aditiva, la luz reflejada (es decir, el color de los objetos y pigmentos) es exactamente lo opuesto. Una superficie blanca aparece así porque cuando la luz blanca incide en ella, se refleja todo su espectro. Pero si la superficie es coloreada, parte del espectro es absorbido (substraído) y la parte que resulta reflejada determina el color que vemos. El pigmento amarillo, por ejemplo, absorbe la parte azul del espectro, reflejando las partes verdes y rojas, que se recombinan como luz transmitida para formar el amarillo. Los colores de pigmento se conocen por ello como colores substractivos: cuando se superponen colores claros forman colores más oscuros, ya que se absorbe una parte mayor del espectro de la luz que ilumina. Antes de establecer consideraciones acerca del color (clasificaciones, dimensiones, etc.), debemos conocer algunos términos básicos y necesarios para su mejor comprensión: Física Clasificación Sistemas La amplitud de onda es la cantidad de energía radiante o luminosidad de la luz. En otras palabras, es aquella propiedad de la luz que le proporciona intensidad o luminosidad. Esquemas Dimensiones La longitud de onda determina el tipo de energía que posee la luz, lo cual la obliga a asumir un croma determinado (”croma” es igual a matiz, color, tinte). Psicología Cuando la luz posee baja longitud de onda aparece coloreada de tonos violáceos y azules. Cuando la longitud de onda es alta, la luz asume matices más vivos y cálidos, como verdes intensos, amarillos, naranjas y rojos. La amplitud de onda y la longitud de onda, aunque son términos que se definen tomando como base la luz, también son aplicables al color de los pigmentos, ya que la aparición de los mismos también se basa en la física de la luz. Por ello, la amplitud de onda determinará las claridades u oscuridades de los matices de un color (ya sea lumínico o pigmentario), y la longitud de onda determinará el tinte específico del color (es decir, determina el color preciso de una luz o un pigmento). ? Realiza algún experimento que te permita comprobar que existen los complementarios psicológicos. Recuadro gris: ALAN SWANN 28

Muchos autores clasifican el color según un criterio definido. Por ello, resulta casi imposible establecer una sola clasificación del color. Fuente: Elaboración propia Para finalizar, debemos aclarar que, así como existen los colores complementarios (clasificados así mayormente por su comportamiento pigmentario), también existen los complementarios psicológicos, que son consecuencia de nuestra constitución fisiopsicológica. Por ejemplo, si miramos fijamente una mancha de rojo intenso, y luego desviamos la vista hacia un área blanca, veremos una imagen sucesiva de la mancha en azulverdoso: su complemento psicológico. Otra clasificación está basada en la sensación que transmiten los colores en primera instancia, la cual está relacionada muy directamente con la luz: los colores cálidos, que se asocian con la luz solar y tienen alta longitud de onda (naranjas, rojos, verde amarillento, etc.), y los colores fríos, relacionados con la luz lunar y baja longitud de onda (azules, violetas, verde turquesa, etc.). Por su parte, existen los colores complementarios, que son los colores que se oponen en el círculo cromático. La unión de estos colores hace que se anulen entre ellos, provocando la aparición de un tinte parecido al negro. Los “antónimos” de los complementarios son los colores análogos, que se encuentran contiguos en el círculo cromático. Algunos autores hablan también de los colores armoniosos, que son aquellos que están lo suficientemente cerca en el círculo de colores para ser agradables, pero no tan cercanos que aparezcan como una zona desigual del mismo color. Arriba: Círculo cromático de colores pigmentarios Constituido por 12 colores, el círculo cromático más difundido en las artes gráficas posee en su centro dos tríadas: una con los colores primarios lumínicos (rojo, verde y azul), y otra con los colores primarios pigmentarios (cyan, magenta y amarillo). Al lado: Círculo cromático de colores psicológicos En esta representación, se destacan los complementarios psicológicos, que ocupan lugares diferentes al que ocupan en el círculo cromático tradicional. Fuente: Elaboración propia Según el grado de pureza o sistema de color, pueden ser primarios (puros, forman una tríada en el círculo cromático del sistema de origen) y secundarios (derivados, combinación de los puros). Amarillo Rojo Verde Violeta rojizo Azul verdoso Azul 29

El color Desde el siglo XIV, varios artistas, físicos y filósofos han escrito sobre el color. Algunos han establecido sistemas bidimensionales de representación del color, y otros lo han hecho tridimensionalmente. 9 Física Escala de valores Clasificación Sistemas 8 Escala de saturación Esquemas 7 Dimensiones 6 Psicología 4 El más simple, completo y difundido es el planteado por Munsell en 1915. Sin embargo, para entenderlo, debemos establecer algunas definiciones. Todo trabajo que involucre al color se fundamenta en el supuesto de que el color puede ser analizado y definido. El sistema Munsell define más de 64.000 colores distintos en términos de tres parámetros: tono (o tinte), valor (o luminosidad) y saturación (o pureza). B 2 1 Munsell Sistema de representación del color y sus propiedades (tintes, valores y saturaciones). N Fuente: Elaboración propia Desde 1593 (Della Porta) hasta la época de la Bauhaus (Klee, 1924), pasando por Newton (1660) y Munsell (1905 y 1915), existen nombres clave en la búsqueda de una representación completa de las propiedades del color y sus infinitas combinaciones: Maxwell (1872), Wundt (1874), Höfler (1883), Schwarz (1917) y otros más. Escala de tintes ? El tono es un término que se refiere a la naturaleza del color, por ejemplo, a su cualidad de azul o de rojo. Es el color propiamente dicho, y define una determinada longitud de onda del espectro. El valor es la medida de su claridad u oscuridad (amplitud de onda), o sea, la cantidad de blanco o negro que contiene (en el caso de los colores pigmentarios). La saturación describe la intensidad del color. Un color puro está completamente saturado. El grado de saturación puede reducirse añadiendo blanco, negro o gris. 30 Nombra otros sistemas de color-luz utilizados por aplicaciones como Adobe Photoshop o Corel Photopaint.

En el sistema Munsell, cada color se mide de acuerdo con estas cualidades: el tono, en una escala que admite 10 tonos principales con 10 tonos intermedios; la luminosidad en una escala de 1 a 9, y la saturación de 1 a 14. Negro En la práctica, este sistema es demasiado complejo para ser útil a la mayoría de los diseñadores, por lo que casi todos encuentran más conveniente especificar el color en términos de las tintas que el impresor usará en el trabajo. El más difundido de estos sistemas es el PANTONE, que trabaja fundamentalmente con un esquema de cuatricromía (sistema CMYK). Es importante saber que el negro y el blanco no tienen intensidad, y por lo tanto se clasifican como tono cero. No obstante, puesto que el blanco y el negro pueden tener valor, se pueden usar los grises para medirlos. Gris de profundidad baja Gris profundo Gris de profundidad alta La separación o “paso” entre un color y otro, o entre un valor y otro, se conoce como intervalo. Existen varias escalas que muestran los intervalos entre diferentes grados de valores. La más simple y conocida es la escala de Ross-Pope. Tomándola como referencia, podemos establecer entonces que un color claro tendrá un valor alto, y un color oscuro un valor bajo. Gris medio Gris de claridad baja Una composición realizada donde predominen los valores claros se denominará de clave alta, y una realizada con valores oscuros se denominará de clave baja. Gris claro Sin embargo, no hay que olvidar que existen grises cálidos y fríos. Los primeros tienden a ser grises ocres, como quemados, y los segundos son más azulados. Los cálidos recuerdan a un tono visto bajo una luz incandescente, y los fríos, un tono visto bajo una luz fluorescente. Gris de claridad alta Blanco 31

Colores complementarios y recesivos Los colores recesivos (azules, grises y verdes apagados) dilatan el fondo de este cartel, haciendo sobresalir el naranja vivo. El efecto es realzado por las letras violeta azulado sobre el naranja, otro uso de los colores complementarios. Fuente: Curso de dibujo de Editorial Orbis Fuente: Alan Swann El color psicodélico se usa para crear el máximo efecto, en correspondencia con la urgencia del mensaje. El uso de colores complementarios dentro de la paleta principal sacude la vista y establece una vibrante discordancia. ? Infórmate sobre la fisiología y el funcionamiento del ojo humano en el proceso de percepción de los colores. Fuente: Alan Swann Uso del color Munsell La esfera cromática del artista norteamericano A. H. Munsell se basa en los colores del sistema de Goethe, con el eje vertical claroscuro. El centro corresponde al gris, y los grados de saturación se expresan en círculos concéntricos desde el ecuador hasta el centro. Fuente: ALAN SWANN 32

Según el manejo compositivo del color, podemos crear cinco tipologías o esquemas de diseño: monocromáticos <1> de paleta limitada <2> de tendencia hacia un color <3> de temperatura dominante <4> de fuertes contrastes de intensidad <5> Fuente de todos los gráficos: Elaboración propia El color Física Clasificación Sistemas Esquemas <1> Dimensiones Psicología Los esquemas monocromáticos se basan en el manejo de una paleta limitada a un solo color y sus diferentes valores e intensidades. El contraste es leve y su diseño puede ofrecer dificultades. Los esquemas de paleta limitada se llaman así ya que se aprecia claramente que el diseñador utiliza una “paleta de pinturas” limitada a pocos colores (normalmente dos o tres y sus combinaciones). El esquema de tendencia hacia un color es de uso restringido, y consiste en mezclar cada uno de los pigmentos a utilizar con otro que se constituye en el dominante de toda la composición. Es especialmente útil cuando se desea crear “atmósferas” especiales donde la luminosidad imperante en el espacio sugerido es muy particular. El esquema de temperatura dominante no consiste en utilizar solamente colores fríos o cálidos para su construcción. En este tipo de esquemas se nota que existe un tipo de color (frío o cálido) que domina, y por lo tanto, la sensación que transmite la composición, es de extrema calidez o excesiva frialdad. Los esquemas de fuertes contrastes de intensidad son, por lo general, esquemas muy alegres y explosivos. Se caracterizan por su gran variedad de tonalidades. Pudieran provocar vibración óptica, la cual se estudiará con mayor detenimiento en el próximo punto. <2> Construye una composición con un esquema cromático de tendencia hacia un color. <3> <4> Fuente: ROBERT G. SCOTT <5> 33 ?

El color CONTRASTE DE TEMPERATURA Aunque las dimensiones del color se han definido ya en un punto anterior (tono, valor y saturación), mostraremos aquí algunas propiedades que adquiere el color al manipular esas dimensiones. Física Los tonos calidos tienden a expandirse y acercarse al observador, mientras que los fríos producen el efecto contrario. Clasificación Sistemas Esquemas Dimensiones Psicología Cuando se presentan dos valores diferentes en contraste simultáneo, el más claro parecerá más alto (de clave alta) y el más oscuro más bajo (de clave baja). Contraste de valor Un gris medio parecerá mucho más oscuro cuando se contrasta con blanco. Fuente de todos los gráficos: Elaboración propia CONTRASTE DE VALOR Contraste de temperatura Se ejemplifica el contraste de colores análogos y el contraste de fuertes intensidades (vibración óptica). ? PESO DEL COLOR Los tonos fríos y claros parecen más livianos y menos substanciales que los oscuros y cálidos. Igualm

Add a comment

Related presentations

My Music Magazine Pitch

My Music Magazine Pitch

October 30, 2014

music mag pitch

Questionaire charts

Questionaire charts

November 4, 2014

bk

Final research

Final research

November 5, 2014

final research

Cersaie 2014

Cersaie 2014

October 30, 2014

allestimento in cartone per il Cersaie 2014 alberi in cartone scultura in cartone

Quarta turma do workshop de Infografia, ministrado por Beatriz Blanco e Marcos Sin...

Related pages

Introducción al diseño - Nociones básicas de diseño

Capítulo Introducción al diseño - Nociones básicas de diseño del curso Nociones básicas de diseño
Read more

Introducción al diseño gráfico-Diseño & Ilustración

¿Qué se necesita para ser un diseñador gráfico? El diseño es una profesión compleja que involucra muchas habilidades, disciplinas y herramientas ...
Read more

Introducción al diseño gráfico - Apuntes, Tareas ...

Introducción al diseño gráfico Producción editorial. Historia del diseño gráfico. Estílos artísticos. Diseño gráfico en la actualidad.
Read more

Introducción al diseño de información Diseño de la ...

Englischsprachige Bücher: Introducción al diseño de información (Diseño de la información) bei Amazon: Schnelle Lieferung Kostenloser Versand ...
Read more

INTRODUCCION AL DISEÑO REAC.QUIMC.I: Amazon.de: Bücher

- INTRODUCCION AL DISEÑO REAC.QUIMC.I jetzt kaufen. Kundrezensionen und 0.0 Sterne. …
Read more

Introducción al diseño gráfico - YouTube

Introducción al diseño gráfico ... Introduccion al Diseño Grafico Ing Jose de Jesus Mendoza - Duration: 35:42. Ditae .ditae 263 views.
Read more

Introduccion Al Diseño

Introduccion Al Diseño - Free download as Word Doc (.doc / .docx), PDF File (.pdf), Text file (.txt) or read online for free. diseño
Read more

Introducción al diseño web - Desarrollo Web, Tu mejor ...

Introducción al diseño web Texto completo en PDF, listo para imprimir, del manual de DesarrolloWeb.com Introducción al diseño web. Tamaño: 153 KB
Read more

Introducción al Diseño de Interfaces - Platzi: Learn ...

Introducción al Diseño de Interfaces Diseña interfaces que van más allá de cólores, tipografías y fotos. Aprende de UX, flujos de ...
Read more

Introducción al diseño gráfico - Desarrollo Web, Tu ...

introduccion al diseno grafico. Me parece increíble que se escriba sobre los orígenes del diseño gráfico ya que muy particularmente yo como profesor de ...
Read more