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Introducción a la educación artística en el contexto escolar I

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Information about Introducción a la educación artística en el contexto escolar I
Education

Published on March 5, 2014

Author: gerarove

Source: slideshare.net

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CURSO DE INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL CONTEXTO ESCOLAR (PRIMERA PARTE)
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Introducción a la educación artística en el contexto escolar I Sesión I Acámbaro Gto. Febrero de 2014 Centro de Desarrollo Educativo

CALENDARIZACIÓN • SESIÓN 1 • SESIÓN 2 • SESIÓN 3 MARTES 4 DE FEB MIÉRCOLES 5 DE FEB MARTES 11 DE FEB • • • • • MIÉRCOLES 12 DE FEB MARTES 18 DE FEB MIÉRCOLES 19 DE FEB MARTES 25 DE FEB MIÉRCOLES 26 DE FEB SESIÓN 4 SESIÓN 5 SESIÓN 6 SESIÓN 7 SESIÓN 8

Propósitos del curso: Que los docentes de educación básica participantes: • Analicen las principales bases conceptuales que sustentan el campo de la educación artística en el contexto de la educación básica. • Construyan su propio marco conceptual para que se acerquen al plan de Estudios y programas de educación artística y desarrollen el material didáctico para su trabajo en el aula. •Conozcan y analicen El Plan de Estudios y Programas de Artes de la RIEB 2011 a fin de contar con los elementos fundamentales para su instrumentación en el aula.

Actividad de Integración • Realicemos la dinámica de Presentación a) Recordemos la canción Infantil que mas nos gusta y presentémonos con el compañero de a lado comentándole nuestro nombre, lugar de trabajo y cantando una estrofa de la canción. b) Nuestro compañero de a lado nos presentará al grupo repitiendo nuestro nombre, nuestro lugar de trabajo y si puede cantando la estrofa que le canté.

Actividad de Inicio • Elabora tu definición del concepto de cultura, destacando la manera como consideras que incide en los procesos sociales, políticos, económicos y educativos del mundo contemporáneo • En el mismo Texto, escribe cómo concibes la relación que existe entre el ámbito cultural y la educación o el espacio escolar.

Actividad 1 • Realicemos la lectura Individual, en el Plan de Estudios 2011, el apartado de “I La Reforma Integral de Educación Básica” (pp 14 – 24) • Las preguntas guía serán: • ¿Cuáles son los principales retos que se presentan para ofrecer una educación básica de calidad? • ¿Cuáles son las determinaciones e implicaciones (causas y efectos) culturales de estos retos? • En plenaria, comparte tus respuestas y las de tus compañeros

Actividad 2 • En equipos, leamos en el plan de Estudios 2011 los apartados de Competencias para la vida y el perfil de egreso de educación básica pp 39 y 40 • En equipos elaboren un mapa conceptual con los principales elementos presentados en el texto, destacando los que según su criterio tienen que ver con aspectos sociales y culturales. • Comentemos • ¿Cuál es el proyecto de ser social que se plantea la educación básica? • ¿Cómo se concibe a la cultura en este proyecto? • ¿Cuál es el papel del arte y la cultura en la formación de ese ser social?

¿Te gusta? ¿Quién lo hizo?

Actividad 3 • Formemos equipos de 5 integrantes por nivel Educativo. a) Los maestros de Primaria leerán los Propósitos, el enfoque didáctico y la organización de los aprendizajes del programa de educación artística. c) Los maestros de Secundaria Leerán los Propósitos, el enfoque didáctico y la organización de los aprendizajes del programa de educación artística. d) Elaboraremos un cuadro sinóptico en el que establezca las diferencias y semejanzas entre los planteamientos leídos

Actividad 4 • Elaboremos un texto breve en el que respondas a las preguntas guía del tema: • ¿Cuáles son los fines y principios que desde la perspectiva cultural se establecen para la educación artística? • ¿Qué se espera del maestro y su relación con los alumnos y el contexto sociocultural? • ¿De qué manera se construye el sujeto como ser social y cultural en el espacio escolar? • ¿Cuáles son los principales retos y perspectivas que se le plantean al maestro en su clase de artes?

Introducción a la educación artística en el contexto escolar Sesión 2 El vinculo educación-cultura Acámbaro Gto. Febrero de 2014 Centro de Desarrollo Educativo

Actividad 5 • En 5 equipos, analicemos las lecturas encomendadas por el coordinador. • Realicemos un punteo del texto. • Expongamos a nuestros compañeros los puntos mas relevantes de la lectura

E TEMA DE ANÁLISIS PREGUNTAS ORIENTADORAS 1 Escuela y cultura: una relación conflictiva de Juan Carlos Tedesco ¿Cuáles son las principales tensiones en la relación educación-cultura? ¿Qué procesos de la cultura contemporánea están modificando el espacio escolar? 2 Educación y Cultura I de •¿Cuál es la noción de cultura más útil para Ricardo Santillán entender los procesos culturales Güemes contemporáneos? •¿Cómo se relaciona con la noción de cultura Educación y Cultura II propuesta en el plan de Estudios? de Ricardo Santillán •¿Cuál es la importancia de la noción de Güemes interculturalidad e identidad en la propuesta Educación y Cultura III educativa del Plan de Estudios? de Ricardo Santillán Güemes 3 4 5 Multiculturalismo, educación intercultural y derechos indígenas en las Américas. ¿Cuáles son los principales procesos culturales que muestran la riqueza y problemática a la que se enfrenta el espacio escolar en la actualidad?

Actividad 6 Deberás elaborar un texto de una cuartilla mínimo en el que expreses tu opinión sobre cómo consideras que se manifiestan los procesos de multiculturalismo, interculturalidad y pluralismo cultural en tu salón de clases, cómo inciden en la dinámica escolar y qué retos te plantean en tu práctica docente.

Actividad 7 • escribamos una carta a uno (a) de tus compañeros (as) de grupo en la que le compartas tus reflexiones sobre los principales conceptos abordados en el módulo, su relación con tu práctica docente y la manera cómo te planteas recuperar estos elementos en tu aula, particularmente en tus clases de educación artística.

Introducción a la educación artística en el contexto escolar Sesión 3 Conceptos fundamentales de la educación artística Acámbaro Gto. Febrero de 2014 Centro de Desarrollo Educativo

La educación artística es un campo particularmente complejo en el curriculum de la educación primaria y secundaria, no sólo por la diversidad de sus contenidos, los cuales se desagregan en cuatro campos disciplinarios (música, teatro, danza y artes visuales) sino por la diversidad de conocimientos y habilidades que se le requieren al personal docente para su adecuada instrumentación. Concebida en su justa dimensión, la educación artística brinda diversas posibilidades para el desarrollo de los distintos aspectos que integran la personalidad de los alumnos y constituye un medio estratégico para fortalecer la relación de los alumnos con su entorno natural y cultural.

• A diferencia de otros campos del conocimiento, la educación artística ofrece diversas posibilidades en su concepción y ejercicio, por lo que en esta Unidad se propone que tengas un acercamiento al conocimiento de los principales enfoques que existen en torno a la formación en las artes en este nivel educativo, cuáles son sus principales aportes al desarrollo individual y colectivo y cómo contextualizar estos principios en tu salón de clases a partir de los planes y programas de estudio.

• Esta Unidad te plantea el reto de que te atrevas a abrir distintas ventanas y formas explicativas que permiten renovar el papel de las artes en el campo educativo, y contribuyen a un análisis profundo del origen y el legado cultural de los modelos actuales que la sustentan. Este espacio formativo te apoyará en el proceso de análisis de diversas lógicas propias de las tendencias actuales de la educación artística, con el fin de que comprendas el énfasis que cada una de ellas propone para lograr una adecuada educación de los sentidos, la conciencia, la reflexión crítica, la expresión y el proceso creativo

• Una de las nociones rectoras o centrales es la de pensamiento artístico, concepto desarrollado ampliamente en los últimos años por Elliot Eisner y que tiene sus orígenes o fundamentos en una visión “esencialista” de la educación de Herbert Read.

Actividad • Comentemos de acuerdo a nuestra experiencia • ¿cómo defines la educación artística? • ¿Cuáles son los rasgos que la caracterizan y la distinguen de otros campos de conocimiento? • ¿Qué papel ha jugado la educación artística en tu contexto escolar? • ¿Qué elementos se privilegian, qué habilidades se desarrollan?

E TEMA DE ANÁLISIS PREGUNTAS ORIENTADORAS 1 “¿Por qué enseñar arte?”. de Eisner, Elliot (1995) ¿Cuáles son las características de la educación artística contextualista y de la educación artística esencialista? ¿Qué las diferencia? 2 El lugar de la educación • Explicar puntos clave artística en la escuela, de Flavia Terigi. 3 diferencian a la educación artística de la educación estética. de Alejandra Ferreriro 4 y “El papel de las 5 artes en la transformación de la conciencia”. De Eisner Elliot (2004) ¿Cuál es la contribución que hacen las artes al desarrollo de la mente? ¿Qué es la inteligencia o pensamiento artístico y cuáles son sus rasgos fundamentales? ¿Cuáles son los aspectos que se desarrollan bajo este tipo de inteligencia?

Introducción a la educación artística en el contexto escolar Sesión 4 La apreciación y la expresión en las Artes Visuales Acámbaro Gto. Febrero de 2014 Centro de Desarrollo Educativo

Propósitos • Conozcan los elementos y características de las Artes Visuales. • Aprecien visualmente composiciones con imágenes, formas y cuerpos. • Expresen sus sentimientos a través de una composición visual.

Artes visuales • Las artes visuales engloban las tradicionales Artes plásticas, entre las que se incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, así como las expresiones que incorporan nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual, también llamado arte de los nuevos medios entre los que se incluyen: • Fotografía • Videoarte • Arte digital • Net.art • Fanart

Así como otras expresiones de aparición en el arte del siglo XX como: • Arte ambiental • Arte postal • Arte urbano • Arte público • Arte cinético

• Otras disciplinas artísticas como las artes escénicas poseen dimensiones compartidas con las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas y se consideran también en el campo de las artes visuales expresiones como: • Performance • Happening • Fluxus

• En la percepción de la obra, nuestra visión tiene tendencia a agrupar o separar elementos de acuerdo a forma, contraste, color, etc. • En esa percepción visual y la recepción sensorial que se realiza de la obra están basadas las artes visuales. • Diferentes códigos visuales de proporción, equilibrio, ritmo, textura y valores tonales son tenidos en cuenta por los creadores en su comunicación con el espectador. • El sistema visual de los seres humanos asimila la información interpretándola a través de estímulos visuales relacionados con su conocimiento previo y su estado emocional, la recepción o discriminación de esos estímulos se traduce en la capacidad de interpretar la información a través de los efectos de la luz visible percibida.

• Las artes aplicadas basan su definición en la utilidad de un objeto creado para determinado fin. • Se las puede considerar dentro de las artes visuales cuando su valor artístico y estético trasciende la utilidad, también llamado Arte utilitario o funcional. • Cuando el componente decorativo es mayor al funcional, pero mantiene la referencia, se las considera también dentro de las artes decorativas. • Entre ellas se cuentan gran variedad de formas artesanales como: • Alfarería • Orfebrería • Talla en madera • Vitral • Tapicería

• Las nuevas utilidades basadas en diseño, comparten espacio con las Artes aplicadas y son consideradas también en el campo de las Artes visuales por su manejo del lenguaje visual y apreciación estética. Entre ellas: • Diseño industrial • Diseño de interiores • Diseño gráfico

La imagen y la iconicidad • Las imágenes son representaciones de una parte de la realidad, no son la realidad • "Esto no es una manzana",

• Dentro de una imagen debemos distinguir el grado de parecido de esta representación (la imagen) con lo representado. • Si es muy grande diremos que tiene un alto grado de iconicidad, y bajo, si el parecido es poco. • No todos los medios de representación de imágenes captan la realidad con el mismo grado de iconicidad. • Por ejemplo, una cámara fotográfica registra la realidad muy fielmente, sobre todo si lo hace en color • Pero su iconicidad es menor que la del cine pues, éste, además, representa el movimiento y el sonido. • Un dibujo de un niño tendrá un grado de iconicidad bastante más bajo que cualquiera de las fotografías o Películas

• Dentro de la historia de la pintura, por ejemplo, se ha representado la realidad con muy diferentes grados de iconicidad. Así tenemos el estilo realista que representa fielmente la realidad, el estilo figurativo que se aleja de la realidad pero nos permite reconocerla y el estilo abstracto que no la representa.

• El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio de expresión, es decir, transmite mensajes visuales. Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje podemos distinguir entre tres clases diferentes de lenguajes visuales: A) Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una información de modo que posea sólo una interpretación. Por ejemplo, un dibujo científico. B) Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o vender C) Lenguaje artístico: posee una función estética

Funciones del lenguaje visual • Las imágenes no siempre tienen la misma finalidad o función. Normalmente, una imagen puede tener varias finalidades o intenciones comunicativas, predominando unas sobre otras: • Finalidad informativa: Las imágenes son un medio idóneo para informar de manera clara y directa. Las imágenes informativas tratan de: • identificar a personas y/o grupos. Por ejemplo, los logotipos, las marcas o las imágenes de banderas. • indicar acciones, direcciones o espacios. Por ejemplo, los signos, pictogramas o las señales. • describir lugares, figuras, hechos o situaciones. Por ejemplo, los mapas, los planos de edificios, los dibujos científicos. • comunicar noticias. Por ejemplo, las imágenes que acompañan los textos informativos o los carteles anunciadores de eventos.

• Finalidad exhortativa: las imágenes tratan de convencer al receptor para que haga lo que propone el mensaje. Se utilizan fundamentalmente en el campo de la publicidad, que debe mantener el interés de los consumidores. • Finalidad recreativa: Las imágenes que responden a esta finalidad tienen como principal objetivo entretener. Son ejemplos de finalidad recreativa los cómics, las películas, las imágenes de revistas, las obras de teatro.... • Finalidad estética: Las imágenes estéticas buscan expresar sentimientos y una idea particular de belleza. Por ejemplo, las obras de arte: pintura, escultura, fotografía, etc.

Análisis de la imagen Elementos visuales, conceptuales y de relación Observa la siguiente la siguiente imagen, representa la ciudad de Amsterdan en Primavera

En esta imagen además, se pueden ver los elementos visuales que podemos apreciar en cualquier obra gráfico-plástica El punto como elemento más pequeño y básico. La línea como un punto que se mueve o un trazo La forma de los objetos y de las imágenes. El tamaño de estas formas e imágenes. El color que presentan. La textura de sus superficies. La textura puede ser lisa, rugosa, suave o áspera.

Actividad • Presentemos al grupo el objeto que trajimos a la sesión. • Hagamos una ficha iconográfica para el objeto que trajimos. • Busquemos un Lugar para poner el museo del amor y la amistad, y elijamos el sitio dentro del museo donde exhibiré el objeto con su ficha iconográfica. • Hagamos un análisis de los elementos visuales que posee el objeto que he puesto en el museo.

Actividad • En equipos por grado escolar, Identifiquemos en nuestro Programa de Educación Artística los ejes de enseñanza y comentémoslos en plenaria. • Advirtamos cuáles de estos ejes hemos desarrollado en las actividades anteriores.

Actividad • Leamos en el programa de Educación Artística de nuestros grados la “Descripción General del Programa”. • Enlistemos los temas de Artes Visuales de cada Bloque y hagamos un listado General de los niveles analizados. • Comentemos en plenaria nuestras observaciones.

TEMAS DE ARTES VISUALES Bloqu e 1° Prim 2° Prim 3° Prim 4° Prim 5° Prim 6° Prim I Elementos Plásticos en las Artes visuales La bidimensión y la tridimensión El círculo cromático. Características de las imágenes bidimensional es Las imágenes tridimensionale s El patrimonio cultural de las artes visuales. II El punto y la línea El ritmo en las Los colores imágenes primarios y secundarios Formatos y soportes de la pintura Elementos plásticos de las imágenes tridimensionales Arquitectura e historia. III Fondo y forma El movimiento en las imágenes El espacio en el dibujo: planos y perspectiva Herramientas y materiales utilizados en obras tridimensionales Las imágenes de mi historia IV El color La Las composición y características los elementos del color Plásticos La ilusión de las texturas visuales y la gráfica Ritmo y movimiento en la tridimensión Reinterpreta ción del patrimonio visual V Las texturas Los planos y el espacio en la imagen La imagen fotográfica. Expresión del lenguaje tridimensional Documentos visuales: la fotografía La armonía cromática y el contraste complementar io El color como elemento expresivo.

TEMAS DE ARTES VISUALES Bloq 1° Secundaria ue 2° Secundaria 3° Secuandaria I Las imágenes de mi Entorno Las imágenes y algunos de sus usos sociales El lenguaje de la Abstracción II ¿Qué es la imagen figurativa? Imágenes y símbolos Arte contemporáneo III Composición de la imagen: formatos y encuadres Técnicas de las artes Visuales Las imágenes artísticas IV La naturaleza y el El cuerpo humano en espacio las urbano en la imagen artes visuales V Las obras tridimensionales en el entorno Arte colectivo Las vanguardias en las El mundo de las artes artes visuales visuales

Actividad • Con los materiales que trajimos a la sesión, hagamos una composición artística pensando que es un presente para el día del amor y la amistad. • Hagamos un análisis de los elementos visuales que posee nuestra obra de arte. • En plenaria comentemos cuáles temas de los diversos grados puede cubrirse al realizar nuestro obra.

Introducción a la educación artística en el contexto escolar Sesión 5 La apreciación y la expresión en la Danza Acámbaro Gto. Febrero de 2014 Centro de Desarrollo Educativo

TEMAS DE EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA Bloqu e 1° Prim 2° Prim 3° Prim 4° Prim 5° Prim 6° Prim I Niveles y alcances corporales. Contrastes de movimiento Relaciones con objetos en el espacio general. Comunicación y expresión de ideas. La música y la danza. Elementos básicos de las danzas de los pueblos originarios II Segmentación de movimientos Calidades de movimiento Manipulación de objetos en el espacio personal Creación de danzas a partir de una historia La danza y las artes escénicas. Elementos básicos de los bailes folclóricos de México y del mundo III Espacio general y personal Puntos de apoyo y equilibro Encuentros con personas y objetos. Composición dancística a partir de un tema. La danza y las artes visualess Elementos básicos de los bailes populares del mundo IV Lenguaje no verbal Los planos y ejes corporales. Fundamentos de las danzas grupales. Preparación de un montaje dancístico Géneros dancísticos Interpretación libre de un baile popular Latinoamericano V Acciones cotidianas y extracotidian as El entorno natural y la Expresión corporal Danza colectiva. Presentación del montaje La danza y la identidad cultural Interpretación libre de un baile folclórico de México

TEMAS DE EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA Bloq 1° Secundaria ue 2° Secundaria 3° Secuandaria I Sentir y pensar nuestro cuerpo Técnicas para el control corporal y el desarrollo del movimiento Los diálogos del cuerpo II Elementos de la danza La expresión de mi La danza cuerpo en un contexto y las otras artes cultural III Cuerpo, movimiento La danza: y subjetividad territorio compartido Haciendo danza IV Preparación de una danza ritual Preparación de un baile mestizo Preparación de un baile popular V Escenificación de una danza ritual Escenificación de un baile mestizo Escenificación de un baile popular

Actividad • Veamos en el programa de nuestro grado los aprendizajes esperados y las acciones propuestas en los ejes correspondientes a la disciplina de Expresión corporal y Danza, de cada bloque, y comentemos con nuestro equipo todo lo que le implica conocer y desarrollar al maestro. • Expongamos nuestras conclusiones en plenaria y consideremos la necesidad de desarrollar algunas competencias artísticas en nuestra profesión.

Elementos de la danza • • • • • Movimiento Ritmo Expresión corporal Espacio Estilo

Actividad • • • • • Realicemos algunos movimientos. Movimiento – Inmovilidad Equilibrio en un punto de apoyo Deslizamientos de baja energía. Movimientos de mucha energía.

Actividad • Inflemos un globo • Juguemos libremente con el globo. • Pensemos y ejecutemos algún movimiento en el cual el globo armonice con el movimiento de nuestro cuerpo. • Integremos equipos de 5 elementos y compartamos nuestros movimientos. • Tratemos de coordinar los movimientos en una secuencia o coreografía. • Presentemos al grupo nuestra creación.

Actividad • Escuchemos la canción del juego del papel • En equipos de 8 integrantes adaptemos un paso para realizar los movimientos del “juego del papel”. • Mostremos al grupo nuestro juego del papel. • Con nuestras 64 tiritas de papel, en parejas, hagamos formas (dibujos) para narrar una historia, relato o cuento. • Narremos al grupo nuestra historia, relato o cuento.

Actividad • Digamos como hacemos la activación física en nuestras escuelas. • Expresemos si nos auxiliamos de alguna pieza musical. • Comentemos si nos es fácil o difícil adaptar las secuencias de movimientos a la música. • Escuchemos “el mango” • Al ritmo de la canción, realicemos los movimientos que nos dice. • Comentemos como podemos generar esa interdisciplinariedad con Educación Física.

Actividad • Apreciemos el video “baile deportivo para niños” • Comentemos como se presentan los elementos de la danza. • Comentemos en plenaria lo que representa la danza en el desarrollo Integral de los alumnos.

Introducción a la educación artística en el contexto escolar Sesión 6 La apreciación y la expresión Musical Acámbaro Gto. Febrero de 2014 Centro de Desarrollo Educativo

TEMAS DE MÚSICA Bloqu e 1° Prim 2° Prim 3° Prim 4° Prim 5° Prim 6° Prim I El sonido y el silencio. Las cualidades del sonido en la música. Las familias instrumentales La altura del sonido y de la melodía. La importancia de la respiración en el canto. La notación musical. II Timbre e intensidad del sonido. Pulso musical. Los instrumentos Musicales de aliento y percusión Contornos melódicos Los elementos de la música a través del canto. El compás musical III Altura y duración del sonido Ritmo. Los instrumentos Musicales de cuerda y percusión La memoria auditiva. Las Improvisacion es rítmicas y extramusicale s Los compases de 3/4 y 4/4. IV Paisaje sonoro. Cambios de pulso e intensidad. La narración sonora La melodía y el acompañamie nto. Los géneros musicales Acompañamient os rítmicos V Escuchar y describir. Instrumento Los planos s de de audición percusión. Ensambles instrumentales Las palabras en la música Polirritmia.

TEMAS DE MÚSICA Bloq 1° Secundaria ue 2° Secundaria 3° Secuandaria I De los sonidos a la música El ritmo de la música Cantando con acompañamiento II Ritmo y movimiento Hagamos canciones Prácticas instrumentales III La voz y el canto Construir y tocar instrumentos Arquitectura musical IV La clasificación de los instrumentos La armonía y el rondó La música en el tiempo V Formas musicales elementales ¿Para qué hacemos música?: usos y funciones de la música Sonido, música y tecnología

Actividad • Veamos en el programa de nuestro grado los aprendizajes esperados y las acciones propuestas en los ejes correspondientes a la disciplina de Música , de cada bloque, y comentemos con nuestro equipo todo lo que le implica conocer y desarrollar al maestro. • Expongamos nuestras conclusiones en plenaria y consideremos la necesidad de desarrollar algunas competencias artísticas en nuestra profesión.

Elementos de la Música • • • • Melodía Armonía Ritmo Matiz

Música • Cuando un compositor crea una pieza musical, trabaja con varios elementos importantes que son básicos para la música. Estos elementos son : la melodía, el ritmo, la textura, la armonía y el timbre; otros elementos serían la forma, la velocidad o el tempo de la música, la dinámica o intensidad, etc. La manera de presentar y combinar estos elementos básicos en la música, es lo que determina el estilo de la música, que ha sido diferente dependiendo de las épocas históricas, de las zonas geográficas, de los compositores, etc.

Melodía • La melodía es inseparable del ritmo, puede existir un ritmo sin melodía pero no al revés. Por lo que podremos decir que una melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animados por un ritmo. • Una melodía está compuesta por unidades que se conocen con el nombre de frases o periodos, y a su vez, las frases están compuestas por unidades más pequeñas llamadas motivos, o células melódicas, que son las unidades más pequeñas con sentido musical, que sirve de núcleo para la formación de un tema o un desarrollo posterior.

Ritmo • Podemos definir el ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo principalmente a su duración (largos y cortos) y a los acentos • El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales con la misma duración y con la misma acentuación, (uno, dos, tres, cuatro, ). • Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el movimiento de los planetas, la sucesión de las estaciones o el pulso del corazón, el ritmo musical suele organizarse en patrones de recurrencia regular.

• Dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al oído humano a comprender su estructura. La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso, un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la música de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explícita, a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular. En músicas más complejas, el pulso sólo está implícito. El tempo de la música determina la velocidad del pulso

Armonía La armonía se produce cuando tres o más notas diferentes suenan a la vez, formando un acorde. Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos que suenan al mismo tiempo. • El término armonía se utiliza de dos maneras diferentes, para hacer referencia a las notas escogidas para formar un acorde, y en sentido más amplio para describir las sucesiones de los acordes a lo largo de una composición. La armonía regula la relación entre una melodía y su acompañamiento.

• En una partitura, la melodía representa la organización de la música en sentido horizontal, mientras que la armonía la organiza de forma simultánea o vertical. Cuando una persona canta con una guitarra, está tocando con ella, acordes que acompañan a la melodía que está interpretando. Esos acordes pueden ser interpretados también con otros instrumentos. La formación de acordes y la sucesión de los mismos en una obra, viene regulado por las leyes de la armonía, que han ido cambiando y evolucionando a lo largo de la historia de la música.

Matices • Es la intención, el color o dinámica que se da a la música. • Expresan las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical. • Representan las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical. • Los matices puden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y • Agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos.

Actividad Escuchemos las ejecuciones musicales de guitarra clásica. Identifiquemos en las ejecuciones el ritmo, la armonía, la melodía y los matices. Comentemos la necesidad de coordinar estos elementos para crear música Identifiquemos los elementos de la música en el material musical que hemos traído para la sesión.

Actividad • Exploremos los sonidos que podemos crear con nuestro cuerpo. • Hagamos una secuencia de sonidos corporales para crear un ritmo. • Busquemos en nuestro objetos personales algunos que nos emitan sonidos y exploremos sus variantes. • En equipo de 4, hagamos la creación de un ritmo con secuencias de sonidos tanto corporales como de los objetos explorados. • Veamos el video de “sonidos con la boca beatbox”

Actividad Escuchemos algunas armonías generadas con la guitarra. En rasgueos. En Arpegios. En Tremoleo. Comentemos sobre las armonías: Seleccionemos una armonía como preferida digamos por que la seleccionamos

Actividad Pongamos la melodía de nuestra voz a alguna de las armonías que seleccionemos. Comentemos si nos gustó la melodía de nuestra voz en la armonía seleccionada. En plenaria comentemos lo que necesitamos para mejorar la adaptación de la melodía de nuestra voz en la armonía seleccionada. En plenaria concluyamos sobre la importancia de la apreciación y la expresión musicales para el desarrollo de competencias para la vida y el perfil de egreso deseado en Educación Básica.

Introducción a la educación artística en el contexto escolar Sesión 7 El teatro Acámbaro Gto. Febrero de 2014 Centro de Desarrollo Educativo

TEMAS DE TEATRO Bloqu e 1° Prim 2° Prim 3° Prim 4° Prim 5° Prim 6° Prim I Lenguaje corporal. Lenguaje corporal y verbal El movimiento en el escenario Las características de un texto teatral La tragedia y la comedia como géneros teatrales Adaptación de un mito o leyenda. II Posibilidad es de expresión corporal Rasgos principales de un personaje Diseño de situaciones dramáticas Lectura dramatizada La escritura de una obra para marionetas o títeres. Las tareas en una puesta en escena. III Evocación sensorial. Posibilidades expresivas de la voz Los diálogos para la caracterización de personajes La estructura de una obra teatral Diseño de marionetas y títeres. Los personajes y sus características IV Posibilidad es de la voz. Improvisación lúdica. Los rasgos característicos de un personaje El teatro de sombras Creación de teatrinos El espacio teatral V Expresión corporal y verbal Expresión de emociones Representación de un personaje Las situaciones dramáticas en el teatro de sombras Montaje de una puesta en escena de títeres y/o marionetas La representació n teatral

TEMAS DE TEATRO Bloq 1° SECUNDARIA ue 2° SECUNDARIA 3° SECUNDARIA I ¿Cómo nos expresamos? El cuerpo y la voz La expresividad en el teatro Creatividad teatral II Jugando a ser otros. ¿Dónde y cuándo? El Escribiendo para la El personaje tiempo y el espacio en escena y la caracterización el teatro III Las historias que Caracterización y contamos. Narración teatralidad e improvisación El mundo que rodea el teatro IV La actuación y el teatro Géneros teatrales Creación teatral V Haciendo teatro Estructura dramática y Del dicho al hecho: puesta en escena producción y puesta en escena

Actividad • Veamos en el programa de nuestro grado los aprendizajes esperados y las acciones propuestas en los ejes correspondientes a la disciplina de Teatro , de cada bloque, y comentemos con nuestro equipo todo lo que le implica conocer y desarrollar al maestro. • Expongamos nuestras conclusiones en plenaria y consideremos la necesidad de desarrollar algunas competencias artísticas en nuestra profesión.

TEATRO Es una rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias frente a un público, usando para estos fines el habla, gestos, mímica, la danza, música y otros elementos. La etimología de la palabra teatro es del griego theatron, que significa lugar para ver o lugar para contemplar.

Elementos del teatro Pero hay otros elementos que hacen que el teatro sea mágico Actores. Público. La iluminación: crea atmósferas asociadas a determinadas emociones o sensaciones. Por ejemplo, en una escena triste el escenario puede tener solamente una luz azul o, si se trata de una escena alegre, podemos crear la atmósfera adecuada con una luz amarilla.

El maquillaje: al igual que el vestuario, nos comunica ciertos aspectos del personaje (edad, época, etc.), pero también nos puede informar acerca de sus emociones. La escenografía: es el ambiente que rodea a los personajes. Puede ser muy realista e incluir todos los elementos necesarios para que el espectador identifique la época en que se ambienta la obra; o puede ser muy simple y contar con unos pocos elementos que permitan a los actores expresar determinadas emociones. El vestuario: nos da claves acerca del personaje, por ejemplo: su edad, la época a la que pertenece, su personalidad, etc.

GÉNEROS TEATRALES OBRAS MAYORES •TRAGEDIA: Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...). •DRAMA: Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibió el nombre de tragicomedia. •COMEDIA: Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.

• OBRAS MENORES • AUTO SACRAMENTAL: Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema eucarístico. • ENTREMÉS: Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor. (v. mojiganga) • SAINETE: Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa en una función independiente. • FARSA: Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad. • VODEVIL: Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas dialogadas con números musicales.

• OBRAS MUSICALES • ÓPERA: Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, música, danza, escenografía y artes plásticas. • ZARZUELA: Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la declamación, la música y el canto. • OPERETA: Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que predomina la sátira. • REVISTA (o musical): Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos dialogados y números musicales.

actividad •Hagamos equipos con la dinámica de expresión. •Sin emitir sonido alguno representemos al animal que nos tocó en el sorteo. •Formemos los equipos con los 4 animales de la dinámica de expresión. •En equipos comentemos los fácil o difícil que nos fue representar al animal con la dinámica de expresión. •En plenaria comentemos nuestras conclusiones sobre el arte de la representación de personajes diferentes al personaje de mi vida.

Actividad En equipo, representemos con mímica las situaciones o acciones que nos permitan expresar al publico: Equipo 1: Primavera Equipo 2: Verano Equipo 3: Otoño Equipo 4: Invierno. Pensemos en personajes y elementos del paisaje. Asignemos los papeles de cada uno de los elementos de nuestro equipo. Recomendemos movimientos característicos de cada personajes y hagamos nuestra presentación.

Estructura de Guión Teatral. Escena: Es el centro de la acción dramática, limitada por la entrada y salida de personajes. Se compone de diálogos, monólogos, silencios y acotaciones. Su duración es variable de acuerdo a las pautas que la determinan. Acto: Es un conjunto de escenas que representan una unidad. El teatro clásico constaba de cinco actos, pero en la actualidad suelen ser dos. Los actos corresponden con las fases de la estructura argumental de: presentación, desarrollo del conflicto y desenlace. Acotaciones: Son todas las aclaraciones y explicaciones que el autor de la obra introduce para el director, destinadas a señalar entradas o salidas de personajes, vestuario, escenografía, ubicación de los personajes, silencios, etc.

Actividad Observemos una pequeña obra de teatro e identifiquemos los elementos del guion teatral . Escribamos un guión Teatral y en equipo representémoslo Observemos las representaciones y comentemos sobre los elementos que observamos. Comentemos sobre la importancia del teatro como estrategia didáctica en el desarrollo de los contenidos curriculares de todas las asignaturas del Plan de Estudios.

Introducción a la educación artística en el contexto escolar Sesión 8 Las Artes y la Planificación Acámbaro Gto. Febrero de 2014 Centro de Desarrollo Educativo

Actividad •En plenaria comentemos lo que es la transdisciplinariedad y lo que implica desarrollarla en nuestros grupos. •Leamos ¿Qué es interdisciplinariedad? De Edgar Morín •Comentemos como aplican los terminos de la lectura en nuestro modelo Educativo. •Pensemos en la forma de establecer la Interdisciplinariedad con la Educación Artística y las demás asignaturas.

Actividad •Veamos la posibilidad de integrar algunas actividades de educación Artística como estrategias didácticas en algunos aprendizajes esperados o actividades de nuestra planificación. •Comentemos con nuestros compañeros de mesa sobre lo que hemos pensado y escuchemos las aportaciones que nos puedan proporcionar. • En plenaria comentemos algunas ideas que se han generado en cada una de las mesas de Trabajo. •Generemos una planificación para nuestro grado considerando la Educación Artística como elemento transdisciplinar para las demás asignaturas.

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