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História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte Moderna

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Published on March 15, 2014

Author: AndreaDressler

Source: slideshare.net

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HISTÓRIA DA ARTEPROFESSORA ANDREA DRESSLER RESUMO ISMOS – MOVIMENTOS DA ARTE MODERNA

Vimos que o primeiro movimento artístico do período da arte moderna foi o Impressionismo Influenciados pelo advento da fotografia, procuraram captar a impressão da luz nas cores dos objetos Com o tempo esse tipo de pintura foi perdendo o brilho e, um pouco antes da Primeira Guerra Mundial eclodir, em 1914, o artista moderno sente a necessidade de produzir uma arte mais substancial, com maior peso e relevância São os chamados Movimentos de Vanguarda, que vamos conhecer agora, ou Ismos (de Modernismo) CONTEXTO HISTÓRICO

Durante a realização do Salão de Outono em Paris, em 1905, alguns jovens pintores foram chamados pelo crítico Louis Vauxcelles de fauves (do francês “feras”). Assim, ficaram conhecidos como fauvistas. FAUVISMO - 1905

O artista fauvista age por instinto (como uma fera) não permitindo que o lado racional interfira na pintura. Por isso, a principal característica desse grupo é a simplificação das formas e o emprego das cores puras. Essas características podem ser vistas em “A Dança”, de Henri Matisse

Os artistas cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se estivessem abertos e apresentassem todos os lados no plano frontal em relação ao espectador. Existem dois tipos de Cubismo: Analítico e Sintético CUBISMO - 1907

CUBISMO ANALÍTICO Pablo Picasso é considerado o pai do Cubismo. Em “Guernica” ele retrata a Guerra Civil Espanhola em que morreram vários civis da cidade de Guernica. Ele fragmentou as formas dos seres e colocou tudo em plano frontal (observe as figuras em perfil com os dois olhos de frente). Além disso usou poucas cores. Essas são as características do Cubismo Analítico.

CUBISMO SINTÉTICO já em “A Guitarra”, Picasso introduziu alterações ao nível da utilização de novos materiais, incorporando-os na obra ao misturar tinta com materiais exteriores. A partir deste método os quadros passam então a integrar objetos comuns, pelo método da colagem, como o papel, cartão, tecido, madeira, corda, entre outros objetos do dia a dia. Essas são as características do Cubismo Sintético.

Uma tela abstrata não representa a realidade que nos cerca, nem narra com imagens uma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica. A principal característica do movimento abstracionismo é ausência de relação imediata entre as formas e as cores representadas e as formas e as cores reais de um ser. Nesse sentido, a pintura abstrata pode ser classificada em: INFORMAL (ou lírica) e GEOMÉTRICA ABSTRACIONISMO - 1910

INFORMAL Kandinsky é o principal representante desse estilo abstrato onde as formas e as cores são criadas livremente

GEOMÉTRICO Já na obra de Piet Mondrian as formas e as cores são organizadas de maneira que a composição resultante é apenas a expressão de uma concepção geométrica.

No período da história da arte moderna, um grupo de artistas procurou expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizam psicologicamente o homem do início do século XX. É o que chamamos de subjetivismo na arte. Esse grupo foi identificado como os Expressionistas. EXPRESSIONISMO - 1920

A pintura “O Grito”, de Edvard Munch, retrata justamanete esse estado de angústia interna que tanto o afligia, como ele mesmo descreveu: “Passeava com dois amigos ao pôr- do-sol – o céu ficou de súbito vermelho-sangue – eu parei, exausto, e inclinei-me sobre a mureta– havia sangue e línguas de fogo sobre o azul escuro do fjord e sobre a cidade – os meus amigos continuaram, mas eu fiquei ali a tremer de ansiedade – e senti o grito infinito da Natureza.”

O surrealismo foi um movimento da literatura e das artes plásticas que começou na França, em 1924, sob a liderança do escritor André Breton. Influenciados pelo estudos do subconsciente, do psicanalista Sigmund Freud, a arte surrealista não resulta de pensamentos racionais e lógicos do artista; ela é, isto sim, resultado de pensamentos absurdos e ilógicos, como as imagens dos sonhos. SURREALISMO - 1924

O principal artista surrealista foi o espanhol Salvador Dali. Ele mesmo admitiu que sua obra era uma loucura: “Como posso querer que meus amigos entendam as coisas loucas que passam pela minha cabeça, se eu mesmo, não entendo?”

Alguns artistas brasileiros tiveram contatos com os Movimentos de Vanguarda Europeus, os Ismos Na busca por novos caminhos esses artistas idealizaram a Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo (também chamada apenas de Semana de 22) No evento foram apresentados concertos e conferências, além de exposições de artistas plásticos. (CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO FEITO POR DI CAVALCANTI) MODERNISMO NO BRASIL

INFLUÊNCIA EUROPEIA NA ARTE BRASILEIRA SURREALISMOEXPRESSIONISMO CUBISMO Anita Malfatti Ismael Nery Vicente do Rêgo Monteiro

Em 1928, Tarsila do Amaral, juntamente com seu marido, o escritor Oswald de Andrade, deu início a uma nova fase: a Antropofágica (aquele que come) A teoria antropofágica propunha que o artista deveria “deglutir” a arte europeia e , a partir dela, produzir uma arte genuinamente brasileira. Movimento Antropofágico

“Abaporu” é o melhor exemplo desse antropofagismo: Tarsila consegue aplicar várias características de diferentes movimentos europeus: formas expressionistas, um tanto surrealistas, um pouco de abstracionismo e até fauvismo. Porém são apenas traços desses movimentos. O que ela quis mesmo foi retratar o homem trabalhador brasileiro (indicados pelas mãos e pés enormes e cabeça pequena), as cores da bandeira do Brasil, assim como o clima e a vegetação típica brasileira. Abaporu é uma palavra de origem tupi e significa “homem que come”. Mais uma alusão às nossas raízes culturais.

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