Expresionismo y cubismo

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Published on November 30, 2016

Author: publicelh

Source: slideshare.net

1. Expresionismo El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés y plasma el deseo de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso. A continuación algunos autores: Edvard Munch (1863-1944) es considerado el primer expresionista, de origen noruego tuvo no obstante una gran influencia en Alemania. Las primeras obras de Munch seguían las normas del arte académico decimonónico, aunque era visible su interés por avanzar sobre la expresividad interna del alma humana. Combinaba de modo muy eficaz el dibujo cerrado, de continuidad ondulada a través de un color forzado e irreal. El expresionismo nórdico se inspira claramente en su producción. Pintura Madonna- Edvard Munch Pintura El grito- Edvard Munch El sol se estaba poniendo, las nubes estaban teñidas de rojo sangre. Oí un grito que atravesaba la naturaleza. (E. Munch) Obra célebre y símbolo del pasaje del siglo XIX al XX, marca el descubrimiento de los abismos de la psique. Con arrolladora fuerza la pintura expresa con una contundencia difícil de igualar. Suelen identificarse como antecedentes algunas producciones del simbolismo y la obra de Van Gogh.

2. Munch utiliza una línea continua y ondulante que envuelve las cosas como un sofocante abrazo del que no se puede escapar. La escena se construye sobre un puente en donde un ocaso irreal enciende un colorido ficticio en una atmosfera angustiante y dramática generada por el movimiento violento de los colores. La figura del hombre, distorsionada, se asemeja a una larva en la que se simplifican los rasgos humanos. Ernst Ludwig Krichner (1880-1938) Las características de este movimiento eran el fuerte componente gráfico, el uso de una línea angulosa y atormentada, con la que los motivos se deformaban hasta alcanzar efectos caricaturescos y el gusto a los colores duros, a los que se daba un significado emotivo: todos estos rasgos se hallaban relacionados con la pintura clásica alemana que se proponía como alternativa al academicismo burgués. Pintura: Sertig Valley - Ernst Ludwig Kirchner Emil Nolde (1867-1956) Durante un período, Emil Nolde se sumó al movimiento. Fue una figura solitaria que desarrolló una pintura mística y soñadora. Su visión era muy personal, con un colorido violento y discordante creaba con frecuencia una atmósfera intensamente adusta. En su taller de Seebüll, una aldea remota en el norte de Alemania a orillas del Báltico, Nolde reconstruyó una mirada mágica de la naturaleza utilizando los recursos coloridos y brillantes característicos del expresionismo. Pintura: La última cena-Emil Nolde

3. Características Las características de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento. Lo principal para los pintores de principios del siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel al contrario que los impresionistas sino, sobre todo, romper las formas. El objetivo principal de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos. De hecho, en cualquier reproducción en blanco y negro de un cuadro expresionista se nota esa energía y esa emotividad que reflejan todas sus obras Cubismo Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida. George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son: Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino. Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista. Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla. El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo

4. de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas. Etapas del Cubismo Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo. Cubismo Analítico Caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Cubismo Sintético Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados. Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global. Pintores Cubistas Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) – Las Señoritas de Avignon George Braque (1882-1963)- Naturaleza muerta con naipes Juan Gris (1887- 1927)- Naturaleza

5. Definiciones Y Características - Es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. - Se trata de un arte mental, al desligarse de la representación fotográfica de la naturaleza. - Es un nuevo estilo de arte, donde forma, perspectiva, movimiento y espacio son protagonistas, pero de una forma estética muy diferente a la hasta ahora conocida. Tradicionalmente los pintores representaban lo que veían o imaginaban, en la forma en que lo veían o imaginaban. Picasso y Braque, obsesionados por la forma y la geometría, iniciaron un nuevo estilo pictórico, llamado cubismo. Características - Las obras no son producto de la realidad, sino de un proceso de creación meditado y consciente en el que se distorsionan y superponen elementos. - No se refleja la realidad, sino la idea de realidad que el pintor crea. - En las primeras pinturas se trató de usar solamente el cubo, de allí provino el nombre de cubismo. - Las pinturas están compuestas por líneas, superficies y volúmenes geométricos, a veces con determinados aditamentos como máscaras. - Se ofrece una visión compleja de la misma figura, de frente y de perfil simultáneamente, o desde cualquier otro ángulo significativo, pero conformando una totalidad coherente. - Se cambia el punto de vista único y fijo de la pintura europea tradicional, por una multiplicidad de puntos de vista, simultáneamente representados en la misma pintura. - Se rompe con la perspectiva monofocal y se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. - Inicialmente hubo ausencia de los colores brillantes usados por los impresionistas y sus contemporáneos, los fauvistas. - A menudo los cuadros fueron prácticamente monocromos con dominio de colores neutros y suaves en tonos apagados, grises, pardos u ocres. - Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos. Clasificaciones Debido a la gran variedad y cantidad de pinturas de Picasso, la clasificación de ellas es compleja. Sin embargo las obras de su estilo pictórico principal, el cubismo, se acostumbra a clasificar generalmente por colores, por influencia de otros pintores y por estilos pictóricos dentro del mismo cubismo. Por colores Se confirma por ejemplo, que en el periodo azul, el color más usado fue el azul. En el periodo rosa fue el rojo, en el periodo analítico sintético los colores opacos ocres y grises y en el periodo cezanesco una combinación de colores vivos y alegres. Sin embargo se encuentra también un buen número de pinturas monocromas en colores, amarillo, verde y violeta, y policromas.

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