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`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)

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Published on February 16, 2014

Author: laescueladediseno

Source: slideshare.net

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Tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
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Esencia Indice

Esencia Indice Índice - Introducción. ......................................... 5 - Influencia del pasado............................. 7 - Evolución de la moda nupcial durante el s.XX hasta la actualidad...................... 59 - Desarrollo de la colección .................. 139 - Elaboración de la colección ................ 189 - Bibliografía........................................ 243

Esencia Introducción Esencia es un proyecto basado en la indumentaria nupcial. En este proyecto encontraremos una investigación sobre la moda nupcial del s. XX hasta la actualidad, y una investigación sobre el porqué de esta evolución. Tras esta investigación encontrareis los pasos a seguir para crear una colección, y como conclusión del proyecto se analizarán las etapas para la realización de una colección. En este estudio encontrareis gran cantidad de información gráfica, pues en la moda es muy importante la observación, y como sabemos “una imagen vale más que mil palabras”. 5

Esencia Indice miriam La moda es cíclica, y por ello siempre es frecuente ver que se toman ideas de épocas pasadas para la creación de estilos que en cada época se consideraron modernos. Por ejemplo, los Teddy Boys, una tribu urbana presente en la década de 1950, tomó como base en su estilo la vestimenta eduardiana. Es más fácil dejarnos llevar por todo aquello que conocemos y por ello cada cierto tiempo consideran aceptamos de nuevo estilos que se consideran pasados de moda pero a los que se da un nuevo aire. Por ello, para poder analizar la evolución de la moda nupcial del s. XX, es necesario conocer ciertos aspectos de la historia de la moda, que van a influenciar de manera considerable la indumentaria nupcial del último siglo. 7

Esencia La influencia del pasado Grecia 9

Esencia La influencia del pasado El matrimonio en Grecia, no era una cuestión sobre la que las mujeres pudieran decidir. Se trataba de un acuerdo económico entre los padres de la novia y el novio. Este concepto dista mucho de lo que conocemos como matrimonio en la actualidad, pues las mujeres somos autosuficientes y libres para tomar nuestras propias decisiones. Aún así, no podemos negar que aunque no entendamos el matrimonio de la misma manera, las normas de vestimenta griega han marcado las épocas posteriores en numerosas ocasiones. Es común que los historiadores lleguen a la conclusión de que Grecia fue para Roma lo que París para Europa durante los siglos XVIII y XIX: El centro del arte y el estilo. Los griegos llevaban ropa muy sencilla, pues la mayoría de las prendas se realizaban mediante un rectángulo de tela. El chitón era una prenda indispensable, lo llevaban tanto hombres como mujeres. 10

Esencia La influencia del pasado Distintos estilo de indumentaria femenina griega. Empleaban las mínimas costuras posibles, pues la mayoría de las veces se recurría al drapeado llevando la tela envuelta al cuerpo. En la antigua Gracia se consideraban propios cuatro estilos de vestir: el minoico cretense, el micénico, el arcaico y el clásico. Cada uno de ellos, recibe el nombre de la época en que apareció. Los estilos que influenciarán en la moda nupcial del s. XX, serán el arcaico y el clásico. Las prendas del estilo arcaico giraban en torno a los elementos básicos de la túnica y el chal, las cuales servían para enmarcar y dar forma al cuerpo de modo específico. En la época clásica, la tela era más suave y os drapeados adquirieron mayor refinamiento, de esta forma la ropa caía de forma natural sobre el cuerpo. 11

Esencia La influencia del pasado 12

Esencia La influencia del pasado La Victoria Samotracia, de Los cortes y costuras eran casi inexistentes y la atención se Fidias.. centraba en los drapeados. El vestido ideal debía estar 190 a. C. realizado con la tela más fina posible, tanto que resultara difícil Museo del Louvre, París. diferenciarla del cuerpo. Esto correspondía al ideal artístico de Envuelta en un fino chitón la Grecia clásica, en la que la escultura se basaba en la y un manto. naturalidad y la sencillez. La prenda indispensable del vestuario griego era el chitón, o túnica, más fino en mujeres que en hombres, el cual consistía en una pieza de tela de lana rectangular que envolvía el cuerpo. Se podía llevar cubriendo el brazo izquierdo sujetándola en el hombro, o también cubriendo los dos hombros, sujetando así la tela mediante fíbulas. El chitón podía presentarse con distintas larguras, dependiendo de la clase social y de la actividad a desempeñar. Por ejemplo, los labriegos llevaban un chitón más corto que facilitas su movimiento. Los modelos más lujosos podían teñirse, bordarse o llevarse adornados con cenefas de diseños geométricos u otros elementos decorativos. La palla, era una prenda similar el chitón. Se fijaba en los hombros y se sujetaba en la cadera con un cinturón. 13

Esencia La influencia del pasado Otra prenda habitual era el peplo dórico, el cual consiste en un rectángulo de lana tejida. Tenía una anchura de 180cm y se ha calculado que su largura aproximada equivalía a la mitad de la altura de la persona portadora. Se llavera drapeado envolviendo el cuerpo y se sujetaba en los hombros con alfileres o fíbulas. La tela que sobraba se llevaba hacia arriba dando lugar a una solapa, similar a una capa corta. Se han encontrado variaciones de esta prenda: se podía llevar sin cinturón y abierto a un lado, o lograrse el efecto de blusa y falda mediante una costura desde la cintura hasta el dobladillo, a la vez la tela sobrante se sujetaba con una faja o cinturón bajo el pecho y se abrochaba otro cinturón sobre el pliegue que quedaba sobre la cintura. Se colocaba de forma que se adaptara a la silueta del cuerpo, incluso para forzar este efecto se ponían a veces pesos ovalados, así quedaba más drapeado y pegado. La túnica podere dórica, era otra prenda que podía bordarse e ir acompañada de joyas y del pharos, un ligero chal de hilo. Este se confeccionaba con tela muy fina y se podía sujetar con un alfiler, adquiriendo así forma de pañuelo cruzado sobre el cuerpo. 14

Esencia La influencia del pasado Ménade danzante. Copia romana de un original griego. Skopas. 15

Esencia La influencia del pasado En algunas ocasiones las mujeres también llevaban el himation del hombre. Esta prenda consistía en un rectángulo de tela que se llevaba sobre los hombros. Se envolvía alrededor del torso, se pasaba por debajo del brazo izquierdo y se sujetaba en el hombro derecho. Otra forma más sencilla de drapeado era poner la tela alrededor de la espalda de manera que los extremos cayeran por el antebrazo. Así pues, el vestuario de la mujer griega incluía una serie de prendas claramente femeninas y para ello se seguía un ritual. En primer lugar se envolvían en una tela por debajo del pecho, sobre la que se ponía una túnica transparente y finalmente se vestía con una sobretúnica corta y sin mangas. Mujer con chitón. 16

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Esencia La influencia del pasado Merveilleuses 19

Esencia La influencia del pasado En 1789, durante la Revolución Francesa, se produjo un significativo cambio en la estética de la época. Este cambio derivó de la estética inglesa del momento. Sin embargo, en lugar de producirse por la Revolución Francesa, como sucedió en Inglaterra, este cambio se dio en Francia por razones totalmente políticas. La nueva vestimenta se presento de forma más excesiva durante la época del Directorio, con las merveilleuses como protagonistas. Mujeres vestidas con atuendos extremadamente finos y diáfanos, sin corsés ni guardainfantes. Eran vestidos con el talle situado justo debajo del pecho, y estaban confeccionados en algodón, material que sustituyó a la seda. En esta época se utilizó la moda como propaganda política, apoderándose de la indumentaria de las clases bajas. Así, el vestido camisa o camisero se convirtió en la moda imperante. Con este estilo, Francia fue reconocida como líder mundial de la moda femenina. Madame Récanier, La simplicidad de este nuevo estilo era la antítesis de la moda 1805. François rococó, presente en la era anterior. Los vestidos se realizaban Gérard. en algodón blanco y fino, casi transparente, lo que requería Museo llevar la mínima ropa interior o incluso evitar llevarla. París. 20 Carnavalet,

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Esencia La influencia del pasado Leopold Boilly. Passer Peyez, 1803. Tenían una clara línea tubular que evolucionó gradualmente en el estilo neoclásico, inspirado en Grecia y Roma. Con esta evolución el material cambió, sustituyendo en algunos casos el algodón por la muselina, la gasa o el sencillo percal. La vestimenta femenina cambió su función pues el cuerpo de la mujer ya no necesitaba ser moldeado, la ropa cumplía la única función de cubrir el cuerpo. Este fue el resultado del primer concepto moderno e innovador del cuerpo femenino. Estos vestidos se acompañaban con diversas prendas durante el invierno, de esta forma se popularizaron los chales de 22

Esencia La influencia del pasado cachemira que servían tanto de complemento como de prenda de abrigo. También era común el uso de boleros y de redingotes. Debido a la crisis que sufrió la industria de la seda en Francia, por el uso prácticamente exclusivo del algodón, Napoleón quiso reactivar el sector dictando un decreto para que tanto hombres como mujeres llevaran prendas realizadas en seda durante las ceremonias formales. Durante la primera década del s. XIX, se generalizó de muevo el uso de la seda para las prendas de la vida cotidiana, pues se puso de nuevo de moda la ornamentación y la fantasía. Aun así, el corte del vestido era el mismo, solo que se acortó el largo de la falda a partir de 1810. Sátira social de París, en 1875. 23

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Esencia La influencia del pasado Izquierda: Vestido de algodón con bordados vegetales Vestidos de muselina de algodón con cola. En el primer conjunto se acompaña con un chal de crepe rojo y un bolso de seda bordado. El tercer vestido se acompaña con un chal de gasa de seda malva. Hacia 1800-1810 25

Esencia La influencia del pasado Vestido de gasa de algodón con bordados en el pecho y en el bajo. Vestido de muselina de algodón bordada pequeños blanca con motivos florales. Y fichú de lino con polícromo. Hacia 1805. 26 bordado

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Esencia La influencia del pasado Izquierda: Vestido con cola de seda blanca, con bordados en lúrex plateado. Se acompaña de un chal de encaje de algodón Arriba: “Checkers”. Cuadro de Léopold Boilly. 1803. Ilustración de “Costume Perisien”. 29

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Esencia La influencia del pasado Época victoriana 31

Esencia La influencia del pasado La época victoriana, que recibió ese nombre como deferencia a la reina Victoria, se dio desde 1848 ó 1850 hasta 1890, año en el que comenzó la Belle Epoque. La vestimenta victoriana derivó de la vestimenta propiamente inglesa que se dio a la vez que la moda del directorio en Francia. Su característica principal es el corsé y las voluminosas faldas. La creciente prosperidad económica que se vivió en la década de 1850, implicó una mayor complejidad en el vestido. Las cinturas eran cada vez más estrechas y las faldas más voluminosas. Las faldas se agrandaron de tal forma que durante la primera mitad de la década se llevaban gran cantidad de enaguas bajo la falda La Eugenia emperatriz y sus damas de honor, de F. X. Winterhalter. Hacia 1860 32

Esencia La influencia del pasado para lograr tal efecto. Durante este periodo de tiempo es característica la falda con muchos volantes lo que sumado a las enaguas conseguían la forma deseada. Y estos volantes, al estar dispuestos horizontalmente, acentuaban la forma de la falda. Debido a la incomodidad que producía llevar tal cantidad de enaguas, en 1856 éstas fueron sustituidas por la crinolina. Estos armazones, que sería lo más parecido a nuestro actual cancán, se realizaban con acero flexible que se podía coser directamente a la enagua o llevar como una prenda independiente. Vestido de calle, realizado en tafeta de seda, con estampación de cuadros. Hacia 1850. 33

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Esencia La influencia del pasado La falda de este periodo se convirtió en un símbolo de fertilidad, como suele suceder con todos los aumentos del tamaño de las caderas, y un símbolo de coqueta inaccesibilidad, debido al enorme tamaño que alcanzó la crinolina al final de la década. En sí misma era un instrumento de seducción, pues la crinolina “La cubierta” de James Tissot. 1877. provocaba un inquieto vaivén con cada paso que daban las mujeres. La crinolina estuvo presente durante unos quince años, durante los que sufrió distintas variaciones. Este elemento básico en el vestuario femenino de la época, alcanzó su máximo tamaño en la década de 1860. En aquel momento la crinolina sobresalía tanto por delante como por detrás, dando la sensación de que los vestidos llevasen algo de cola. A mediados de 1860, la crinolina se desplazó hacia la espalda, dejando el delantero con menos volumen o incluso prácticamente plano. Debido a este nuevo “Ball on shipboard”, de gusto por resaltar la parte de la espalda, se pasó todo el James Tissot. 1874. refuerzo a esta zona, convirtiéndose en realidad en media crinolina, lo que acabó derivando en el polisón. El polisón era un refuerzo que se rellenada con cojines o con tejido, que sujeto en la cintura, ampliaba la zona de la espalda. Añadido al polisón era frecuente que los vestidos llevasen gran cantidad de tejido recogido en forma de cola, lo que sumado a este curvado armazón sería el concepto característico de la década siguiente. 35

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Esencia La influencia del pasado En estas imágenes vemos como la crinolina se desplazando a la zona de la espalda. El primer vestido data de 1865. Y se compone de corpiño y falda. El segundo data del mismo año, realizado en brocado de tafetán de seda. Y está acompañado de una capa de encaje. 37

Esencia La influencia del pasado Había dos clases de vestido: de una sola pieza, “estilo princesa” (en honor a la princesa Alejandra), y el vestido de dos piezas, formado por un cuerpo y una falda. El estilo princesa ofrecía multitud de posibilidades. De estas posibilidades derivó “el vestido de té”, que se llevaba suelto, y con el que prácticamente se podía ver el corsé. A mediados de 1870, el inflado polisón había desaparecido. Las faldas seguían manteniendo su protuberancia en la falda pero eran de menor volumen e incluso los vestidos de mañana levaban una cola excesivamente larga. A principios de los 80, la moda imperante consistía en una cintura excesivamente estrecha, atrapada en un corsé que prácticamente formaba parte del corpiño. Las faldas salían por debajo de este y quedaban fruncidas horizontalmente lo que creaba la sensación de cinturas más estrechas incluso. A mediados de esta década, nos encontramos con un nuevo tipo de polisón, en el que se sustituyó la crin de caballo por bandas metálicas. 38

Corsés realizados en raso de seda y raso de algodón. El primero data de Esencia La influencia del pasado 1880. El segundo en el que se muestra el delantero y la espalda hacia 18851889Y el último hacia 1885-1895. 39

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Esencia En la página anterior vemos una crinolina. En este La influencia del pasado caso Los aros están cosidos a la enagua. En esta página vemos dos clases de polisón. El primero se sujeta a la cintura y está formado por un cojín. El segundo queda integrado en la enagua y se compone de una serie de aros. Estos se unen por un cordón para dar o quitar volumen según la ocasión. Fue un gran avance para la época. 41

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Esencia La influencia del pasado Izquierda: Vestido de raso de seda, bordado con florales. Realizado motivos en la década de 1870. En la década de 1880, el polisón se redujo, y como vemos ha desaparecido los drapeados en la parte trasera, quedando reducido a pequeños pliegues. Derecha: Vestido de Charles Frederick Worth, hacia 1888. Realizado en brocado de seda de color marfil. 43

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Esencia La influencia del pasado Belle epoque 45

Esencia La influencia del pasado La Belle Epoque surge en un periodo de paz y seguridad económica que duró desde 1890 a 1914. Su época final se caracteriza por el estilo eduardiano, llamado así por el monarca Eduardo VII, que ocupó el trono en Inglaterra de 1900 a 1910. Esta época se caracteriza por la silueta en forma de “S” y el traje sastre para mujeres. A finales de 1880 se redujeron las medidas del polisón por lo que la línea de la falda se suavizó, creándose así una falda larga y esbelta con el bajo acampanado. Llegado ya 1890, los hombros se ensancharon y las mangas de pernil reaparecieron. La parte superior de las mangas se hizo muy rígida y voluminosa. Vestido de chifón, hacia 1901. Corsé, febrero de 1902. El nuevo corsé, empuje el pecho hacia delante y la cadera hacia atrás. Derecha: Vestido de cena, compuesto por un cuerpo de terciopelo, un cinturón corpiño y una falda de tafetán brocado abierta sobre un delantal. 46

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Esencia La influencia del pasado Y los cuellos eran altos y rígidos. La silueta en forma de “S” se conseguía a través de este tipo de vestido que marcaba una cintura extremadamente estrecha, un pecho voluptuoso y proyectado hacia delante y una protuberancia en la parte posterior de la falda. Este estilo se erigió como símbolo de estatus y a la vez cargado de erotismo derivado de su severa silueta. Esta silueta, no habría existido sin el corsé que empujaba la pelvis hacia atrás y el pecho hacia delante para conseguir dicha forma. El busto sobresalía decorado con varios adornos, encajes y cintas. A principios de 1900, el encaje de chantilly y el de Valenciennes eran los más buscados por aquellas que podían permitírselo. Entre los encajes, los guipures eran muy populares. Los vestidos de tul estaban en auge y se llevaban encima de un vestido de seda, que realizaba la función de forro. En estos tules, predominaban los motivos florales de chenilla: rosas, lirios y otras flores decoraban cuellos, mangas y canesúes. Detalle de cuello, cuerpo y manga de eduarniana. 48 la vestimenta

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Esencia La influencia del pasado Una prenda muy importante en el vestuario de las Página anterior, derecha: Corsé damas propias de la época ya eduardiana fue la reforzado con una varilla de blusa derivada del atuendo masculino. Los delanteros de estas blusas aparecían abotonados acero en la en Realizado parte frontal. jacquard con motivos florales y decorado con y ajustados, con cuellos con canesú y mangas encaje en el escote. Tiene ligas jamón. Esta prenda se utilizaba por la nueva mujer en la parte frontal. Hacia 1907. de la época. Derecha: Es el estilo “chica U en esta época surge un nuevo atuendo, el traje Gibson”, basado en el atuendo de traje de chaqueta. Perfecto sastre para mujeres. Este se confeccionaba en para el deporte. Compuesto de sarga, tweed o lino. Este traje estaba formado por falda y blusa. Hacia 1893. una falda, a veces más corta que en los vestidos, una blusa almidonada y una chaqueta tipo sastre. Página siguiente, izquierda: Atuendo característico de la Belle Epoque. Silueta en forma de “S”. Los vestidos son de seda blanca. Página siguiente, derecha: Ejemplo de traje de chaqueta. Chaqueta sastre de lino, acompañado de una blusa y una falda que llega al tobillo. Hacia 1890. 50

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Esencia La influencia del pasado Vestido negro de seda y mangas pernil. Con elementos decorativos de raso y terciopelo en hombros y cuello. Derecha: Vestido de tafetán rosa con manga de pernil. Bolero y sobrefalda abierta a un lado de lino bordado. La blusa frunces presenta en grandes la Ilustración, hacia 1896. 54 cintura.

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Esencia La influencia del pasado Izquierda: Vestido de encaje hecho a máquina y muselina. De color blanco y motivos vegetales. Canesú tipo babero que cubre el busto y los hombros y cuellos alto. Hacia 1903. Derecha: Vestido de seda de color crudo, con una silueta “S” muy definida. Cuello alto y canesú de encaje. Hacia 1903 57

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad En esta sección, se analizará la trayectoria del estilo y la evolución del vestido cada vez menos restrictivo, en cuanto a novia se refiere. Esta evolución será analizada a través de cuatro temas. Cada capítulo estará centrado en los distintos estilos en que podemos encontrar un vestido de novia. Tipos de vestidos y otros conceptos a tener en cuenta. A principios del s.XX, el vestido blanco seguía siendo un privilegio para los ricos, y las clases sociales que no podían permitirse dicho lujo, se conformaban con un bonito vestido de otro color. Sin embargo, en la actualidad, la industria nupcial a sabiendas de que cuando una mujer, compra un vestido de novia, no adquiere solo el producto, sino también la imagen que lo rodea, se aprovechan de ellas en un momento de gran vulnerabilidad. Las novias, junto con el vestido, compran un sueño, compran la idea de la perfección absoluta. Aquella perfección de la que quieren disfrutar el resto de sus vidas. 61

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 62

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad De princesa “Mujeres de palacio, en románticas ceremonias. Esperando a unirse para siempre con el hombre de sus sueños. En búsqueda de la felicidad, y con la primera hoja en blanco, en la que se disponen a escribir el libro de sus vidas. Un libro con un comienzo donde se respira felicidad y nerviosismo, a la espera de cumplir sus expectativas más importantes”. 63

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Hacia finales del s. XIX, la moda era dictada por las clases altas, dando lugar a una mujer convertida en objeto decorativo adornado con volantes y encajes, y aprisionado en su corsé. Las chicas más adineradas se casaban con un vestido de Charles Frederick Worth, el padre de la alta costura, mientras que el resto de mujeres menos afortunadas, económicamente hablando, se conformaban con el vestido de los domingos, mientras solo les quedaba soñar con lujosas bodas. Sin embargo, hoy en día, cualquiera puede adquirir un vestido de noche en Internet, y todas las novias gozan de la oportunidad de parecer princesas de cuento, sin tener en cuenta su clase social. El tipo de traje de novia más usual en occidente, es el de estilo fiesta. Este tipo de vestido está compuesto por un corpiño ajustado, el cual acaba en una vaporosa falda, adornada con cristales, volantes, encaje o incluso perlas. Esta completamente Ilustración de una relacionado con la influencia victoriana y eduardiana, basada en novia el uso del corsé y la crinolina, la cual ha estado presente a lo principios de siglo, largo de todo el s. XX. propia de al estilo Luis XIV, formado por una Esta influencia tomó vida propia gracias a la película “Lo que el blusa, un cinturón viento se llevó”, de 1939, en la que se mostraban trajes de 1860. corpiño y la falda Esto dio lugar a un nuevo desarrollo del gusto por el polisón, la acampanada crinolina y las mangas abullonadas. cola. 64 con

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Aunque tras la segunda guerra mundial se impuso la silueta estilizada, en 1947 regresó de nuevo el uso del bustier gracias a la aportación que Christian Dior hizo dicho año. En 1947, Dior presentó una colección llamada “Ligne Corolle”, con la que pretendió que las mujeres parecieran flores. Apareciendo así, de nuevo, trajes de novia confeccionados con casi veinte metros de tela. Su ideal femenino consistía en un talle que otorgase a las mujeres garbo y soltura, de hombros redondeados, busto alto y cintura estrecha, a partir del cual se formaba la corola. Los bustiers comprimían al torso, mientras a su vez los miriñaques daban volumen a anchas faldas que llegaban hasta la rodilla. Mary Pickford, el día Esto produjo el renacer de la imagen de mujer voluptuosa, de su boda. Vestido mediante la silueta de reloj de arena. Esta colección de Dior, similar al estilo de la que trajo de nuevo esta línea para los vestidos de novia, se Belle Epoque, pero compuso de ropa con hombros suavizados, y cinturas marcadas sin corpiño, pues data de los años veinte, marcados por liberación femenina. la desde las que fluían vaporosas faldas. Estilo al que el diseñador llamó “Silueta de Flor”. Este look, recuerda al ideal de faldas largas de la Belle Epoque, cinturas diminutas y hermosas telas. 67

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Diseño de Christian Dior, 1950. Así pues, las mujeres más ricas acaparaban los talleres de Christian Dior y de Cristóbal Balenciaga. Mientras, en las tiendas de novia, las mujeres que no podían permitirse un vestido de los diseñadores del momento, podían adquirir versiones más ajustadas a su presupuesto. 68

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Tras las estilizadas siluetas de las décadas de los sesenta y setenta, regresa de nuevo esta tendencia durante los ochenta. En esta década aparecieron de nuevo en escena las faldas abullonadas que dieron fama internacional a Vivienne Westwood. Dado el estancamiento que sufrió la moda femenina en los años setenta los diseñadores experimentaron con formas más fluidas. Izquierda: Lady Diana Spencer, el día de su boda en 1891. Vestido Esto dio lugar a que en 1983, el magistral Yves Saint Lauren diseñado por Elizabeth y presentase nuevas formas pulcras y femeninas basadas en David Emanuel, realizado cinturas estrechas y amplias faldas. en tafetán de seda con adornos de encaje lentejuelas. y Fue inmediatamente copiado por las novias de la época. Derecha: Audrey Hepburn, en 1954. Se casó con Mel Ferrer. Vestido que seguía los cánones de la década de 1950, Cintura estrecha, hombros anchos, conseguidos gracias a la forma acampanada de las mangas, y amplia falda. 70

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Como suele ocurrir, otras casas de diseño internacionales, propusieron estilos similares, pero la falda de vuelo se implantó con fuerza en 1985, cuando Westwood lanzó la minicrinolina. Así pues, las mujeres se dejaron embaucar de nuevo por los grandes volúmenes, deseando seda, tafetán, corpiños de hueso, mangas abullonadas y enaguas. Se vieron cuellos anchos con gargantillas de perlas o cuellos altos, al mismo estilo eduardiana. Los vestidos de novia actuales, son más elegantes, basados en la sencillez, sin tantos volantes o adornos. Suelen ser de palabra de honor, puesto que ya no quedan censurados los brazos y hombros descubiertos en las ceremonias. Aún así, estos cambios no afectan a la esencia del mismo traje de fiesta, el cual permanece como símbolo de ostentación y es la elección favorita para las novias. Página siguiente, izquierda: Sarah Jessica Parker, muestra su vestido, creado por la casa Dior, durante la gala de los Oscars en 2010. Página siguiente, derecha: Imagen de la película “Una cara con ángel”. Protagonizada por Audrey Hepburn y Fred Astaire. Ella lleva un vestido de Givenchy, diseñador que la vestía en cada una de sus películas. 71

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Arriba: La cantante mejicana Página siguiente, izquierda: El Thalia contrajo matrimonio en futbolista Robbie Keane y la ex 2002, con un vestido que dejaba miss Irlanda Claudine Palmer, los descubierto contrajeron matrimonio en 2008. mediante un bonito escote y tenía Ella viste un precioso vestido de una cola de 17 metros de largo. Elie hombros al Saab, adornado con lentejuelas y con motivos de pedrería. Página anterior, derecha: Diseño de Jesús del Pozo, presentado en Barcelona Bridal Week 2011. Página siguiente, derecha: Diseño de Alta Costura de Dior, de la temporada primaveraverano 2010. 75

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Sencillez, base de la elegancia Una mujer atrevida, y una decisión quizá precipitada, pero aún así dispuesta a superar cualquier tempestad que surja en su contra. “ Segura de sí misma y de la persona a la que se aproxima, en la que se ve a leguas que está incluso más nervioso que ella, pero aún así petrificado ante la hermosura con la que se sumergirá en un precioso beso en el momento indicado”. 79

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Este nuevo estilo, surge gracias a la desinhibición que se desató entre las mujeres tras la segunda Guerra Mundial. Las faldas se acortan, los talles se alargan y lo juvenil y descarado causa furor. Los años veinte fueron testigo del comienzo de la era de los medios de comunicación, y revistas como Vogue y Vanity Fair facilitaron la creciente popularidad del primer estilo moderno para las mujeres que sigue presente en la actualidad. Las nuevas ideas y el arte de las vanguardias fueron desterrando los asfixiantes valores victorianos y en 1909 se asentó la nueva silueta estilizada. La pionera y creadora de este concepto fue Coco Chanel. Impulsora de un estilo masculino y elegante, surgido en los “locos años veinte”, cuando las mujeres comenzaron a llevar el pelo corto y a vestir ropa que no marcaba la cintura. El primer vestido está realizado en lamé, con motivos florares. El segundo vestido está cubierto de abalorios en tonos blanco y crema. 80

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Este estilo se denominó garçonne, y significó la liberación de la mujer. Aquí no había cabida para adornos superfluos, solo importaba la pura y simple sencillez, base de la elegancia. Se cambiaron los adornos de los trajes de fiesta por el minimalismo y la ausencia de barroquismos y se prescindió de detalles superfluos. Chanel diseñó vestidos de novia cortos y estilizados, acompañados por una cola que apenas llegaba al suelo. En 1924, se dan a conocer las “flappers", mujeres alocadas que fumaban y se maquillaban en público. Sus vestidos se caracterizaban por ocultar todo tipo de curvas. Eran vestidos rectos sin ningún tipo de pinza, quedando disimulados los senos, sacadera y la cintura. En 1925 el talle cayó por debajo de la cadera hasta desaparecer y los dobladillos subieron hasta alcanzar prácticamente la rodilla. Rectos, sueltos y sin mangas, los vestidos de las flappers sugerían una nueva conciencia del cuerpo, mostrando brazos, espalda y piernas por primera vez. Las novias se decantaban por vestidos sin mangas de color blanco o marfil, con faldas de talle bajo, a la altura de la cadera o incluso llegando a sobrepasarla, y una largura hasta la rodilla, 81

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad adornados con lentejuelas, cuentas, perlas y piedras de imitación. Esto dio lugar a una igualdad de clases sociales, en cuanto a vestimenta se refiere, pues nadie podía vestirse por menos dinero, y lo mejor y hasta cierto punto particular, es que la idea gustó. Chanel dijo: “Las mujeres deberían vestirse igual de sencillas que sus criadas”, y ellas estaban encantadas llevando a cabo esta idea. Los trajes más sencillos resultaron más prácticos, nada que ver con los vestido victorianos llevados treinta años antes, y la preferencia de dicho estilo hasta el momento. No fue hasta la segunda guerra mundial, cuando las novias ven de nuevo una simplificación en sus trajes. Las novias en este momento tenían menos opciones, debido al racionamiento. Aun que estos cupones no llegaron a afectar a ciertos tejidos como el encaje y las telas propias de tapicería, los cuales fueron muy útiles para la confección de trajes blancos. Incluso en ciertos casos, se llegó a utilizar seda de paracaídas, cuando fue necesario. En este momento de restricciones, lo más elegante y práctico fue el traje de falda estrecha y chaqueta sencilla. 82

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Virginia Cherril durante su boda Vestido en 1937. realizado en género de punto. En esta época los ramilletes sustituyeron a los ramos. 83

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad “Para ser chic tienes que escatimar”, publicó Vogue en 1941, refiriéndose a la nueva moda presente durante los tiempos de guerra. Impulsado por la economía de guerra, el traje sastre de corte económico, con cinturas estrechas y faldas rectas creaba una figura grácil, sacrificando las curvas femeninas a favor de una esbeltez teñida de masculinidad. Lo elaborado volvió a desaparecer, en pos de una sencilla elegancia. Debido a la crisis quedó afectado un elemento que tiene mucha importancia para las novias, las flores. Estas dejaron de cultivarse, pues era más necesario utilizar la tierra para cultivar otro tipo de productos. En su lugar, las novias sustituyeron las flores naturales por otras realizadas en tela. Se llevaron tanto en el pelo o vestidos como en forma de ramo. De nuevo, en 1964, surge un nuevo estilo con la colección de André Courrèges, llamada “Moon Girl”. Colección realizada en blanco y cromo, y compuesta por simples diseños geométricos confeccionados con gruesas telas y dotadas de un aspecto muy innovador gracias a la sencillez de presentaban. La crítica del momento la definió como un desfile de líneas rectas y formas puras. La clave fue la simplicidad. Cortes cuadrados, 84

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad sin apenas adornos, sencillos bolsillos de parche en las caderas y las minifaldas más cortas. Las mujeres se vieron “obligadas” a abandonar de nuevo las voluptuosas siluetas de los años cincuenta, al conocer los cortos pichis de esencia infantil creados por Mary Quant, los cuales fueron recibidos con los brazos abiertos. Este nuevo cambio en las elecciones femeninas, tuvo lugar durante un surgir de creatividad conocido como “Swinging 85

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad London”, término creado por la revista “Times” en 1966. Fue un movimiento caracterizado por el optimismo y el hedonismo. Se vieron trajes de novia de papel, cortísimos y lisos minivestidos, y se produjo el cambio del velo por sombreros forrados de tela claramente minimalistas. Los adornos quedaron excluidos completamente, a favor de una sencillez tal, que incluso a principios de los sesenta nos encontramos con vestidos de novia casi sin costuras, con mangas acampanadas y sin marcar de ninguna forma la cintura. Tras la vuelta de nuevo a las siluetas voluptuosas y maternales de los años ochenta, aparecieron dos nuevos aspectos considerados la antítesis de este extravagante estilo: Por un lado nos encontramos en 1990 con la blanca colección New Age de Rifat Ozbek, y con el lujo minimalista de Jil Sander y Página anterior: Diseños monocromos de André Courrèges. Zoran. Aún así, la industria nupcial iba pasos por detrás, y no se produjo de nuevo el cambio hasta 1994, cuando Vera Wang sacó a la luz su colección de novias. Una colección fundamentada en la simplicidad, sobriedad y por supuesto elegancia. Gracias a esto, en la actualidad, las novias pueden optar por la sencillez. Una sencillez que, como queda demostrado, no pasa en absoluto desapercibida. 86 Derecha: Raquel Welch junto a su marido Patrick Curtis el día de su boda en 1967. Lleva el vestido característico movimiento del Swinging, vestido corto y común que llevase encaje.

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Arriba: Bianca Pérez-Mora y Mick Jagger el día de su boda en 1966. Ella luce un traje de chaqueta, puesto de moda por Yves Saint Laurent. Derecha: Sharon Tate y Roman Polanski en 1968, con un mini vestido propio de la década y flores en el pelo en sustitución del velo. 88

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Página anterior derecha: Kylie Minogue, luce un bonito vestido durante el desfile de Galliano para la temporada otoño-invierno 2007-2008. Este vestido es le perfecto ejemplo de vestido para una boda, elegante y sobrio. Derecha: Yoko Ono y John Lennon durante su boda en Gibraltar. Ella como siempre a la moda en 1969 Arriba: La modelo Isabela Fontana se casó en 2005 con Henri Castelli en la playa. El vestido lleva escote en la espalda y cola. Página anterior izquierda: Audrey Hepburn en su segunda boda, con un traje rosa de André Courrèges. 92

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Es necesario que fluya “¿Que debe fluir? Lo que debe fluir son las telas, que componen maravillosos vestidos, los cuales se deslizan sobre las mujeres portadoras. Mujeres con aire de diosas, que encajarían perfectamente en un paisaje bajo el atardecer, durante el día más feliz de sus vidas.” 95

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Este nuevo estilo, vió su nacimiento cuando los elementos étnicos, tales como los temas orientales, la Grecia Antigua y los estampados japoneses invadieron la moda. Así en 1903, Paul Poiret abrió su casa de moda en París. Convenciendo a las mujeres, junto a Jeanne Paquin, para que abandonaran sus restrictivos corsés a favor del nuevo corte imperial. A su vez, en 1909, Mariano Fortuny se vió influenciado por la época clásica a la hora de crear el traje Delphos, de cuidadoso plisado vertical, sujeto con un cordón de seda y decorado con cuentas de cristal de Murano. La antigua Grecia se convirtió en el máximo exponente de la época y las mujeres más adineradas se casaban con un Delphos de color blanco. Este estilo alcanzó la perfección en 1912, gracias a Madeleine Vionnet, cuando creó el corte sesgado de clara inspiración griega, dominado, recogiendo, doblando, y enrollando la tela con tal precisión que al caer se podía asimilar con el fluir de una cascada sobre el cuerpo de las mujeres. 96

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad El corte oblicuo de Vionnet, de líneas muy básicas, se ceñía al cuerpo en espiral, por lo que se requería la mínima ropa interior. Página anterior izquierda: Vestido Delphos, color ocre. Su simplicidad llegó a ser tal que se eliminaron incluso los cierres. Página anterior derecha: Más tarde, tras el crack de 1929, las actrices de Hollywood se Diseño de convirtieron en una vía de escape para aquellas mujeres que Vionnet. Presente anhelaban escapar de la triste realidad, ávidas de la magia y el exposición “Godess”, en el glamour ausente en sus vidas cotidianas. Muchas actrices se convirtieron en estrellas internacionales dando lugar a la Madeleine en la Metropolitan Museum de Nueva York. Hacia 1944. Realizado en Punto de seda. creación de los primeros ídolos y mitos femeninos, facilitando a las mujeres nuevas metas a cumplir en cuanto a estética se refiere. Las mujeres de todo el mundo copiaron sus peinados, sombreros y por supuesto sus impresionantes trajes de noche, como por ejemplo los de Greta Garbo y Marlene Dietrich. Debido a esto, los diseñadores del momento se cercioraron de que las reinas del celuloide portaran siempre los mejores trajes en las fiestas más importantes y en todas y cada una de sus actuaciones. En la década del treinta surgieron los maravillosos trajes sesgados de color blanco. La silueta creada por Coco Chanel, perdió fuerza a finales de los años veinte, derivando de nuevo en 98 Derecha: Una mujer posa con un diseño de Paul Poiret.

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad estos preciosos vestidos que marcaban las hermosas formas de la silueta femenina. En ese momento todo se movía alrededor del glamoroso mundo de las estrellas cinematográficas. Gracias a los estilizados vestidos drapeados de las estrellas de cine, se puede considerar a los años treinta, la época más elegante de Hollywood. Los diseñadores se concentraban en la silueta, dejando a un lado los adornos y los detalles. Con la nueva forma de corte, la silueta femenina se volvió más provocativa que antes, pues se desnudaron hombros y espaldas y el corte al bies destacaba la figura. El escote en la espalda, fue muy importante, pues por primera vez acaparó todo el erotismo del cuerpo femenino, reemplazando las piernas, que siempre habían tenido el protagonismo en la década anterior. A partir de 1934, se volvieron a poner de moda las diademas, tras la boda de Marina de Grecia, quedando así perfectamente completado un estilo que evoca a las más hermosas diosas. Derecha: Los vestidos de este estilo insinuaban todas las curvas, de espaldas, luciendo el acariciando la silueta. La tela sobrepasaba incluso los pies, maravilloso escote de su arrastrando por el suelo y así creando sensación de altura a la mujer que lo llevaba. 100 La actriz Adviene Ames, posa vestido de raso blanco, el cual aporta una gran sensualidad.

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Un corte perfecto creaba la ilusión de una silueta esbelta, a menudo alargada con mangas acampanadas y con exageradas colas. Estábamos ante sinuosas diosas, que portaban vestidos ajustados a la cintura y vaporosos velos. Así pues, los vestidos de novia quedan completamente influenciados por la estética de dichas actrices. Sofisticados diseños de grandes escotes y espaldas descubiertas, aunque en esa época los vestidos de novia eran algo más discretos. El estilo era simple, a la vez que sexy, y el toque final quedaba dado por pieles suavemente bronceadas y peinados semiondulados. Las novias de los años sesenta se volvieron más tradicionales, mostrando predilección por vestidos más holgados y recargados, y dejaron de lado la silueta de los vestidos drapeados de las estrellas. Los trajes de las actrices serían más adecuados para las novias de la actualidad, pues ahora no hay ningún tipo de problema para llegar al altar con un vestido de este tipo, ya que la censura no es tan restrictiva hoy en día. En 1942, Rita Hayworth posó de forma muy sensual, con un Estos vestidos con cada vez más frecuentes en los enlaces vestido muy atrevido, lleno de matrimoniales, ya que es común que tras una ceremonia vespertina se siga la fiesta por la noche. 102 transparencias en el cuerpo, dejando ver su piel, pero tapando ciertas zonas con flores.

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad En la actualidad destacan diseñadores como: Zac Posen, famoso por sus vestidos de corte sesgado, John Galliano, maestro del corte sesgado moderno, y Mark Audibet, que lleva a cabo el legado de Madame Vionnet. Izquierda: La actriz, presentadora y modelo Kim Kardashian, posa con un diseño de Zac Posen. Página siguiente izquierda: Angelina Jolie posa con un diseño de Versace en la gala de los Globos de Oro en 2009. Página siguiente derecha: Diseño de Madame Vionnet, realizado en seda de punto color crudo. 105

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Izquierda: Jean Harlow, Sandra posa con el vestido típico durante la gala de los del cine de los años 30. Oscars con un vestido de Realizado Marchesa, marcando en su raso, prefecta Bullock, de posa color dorado. silueta. 109

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad La Dama “No hay temor, no hay arrepentimiento, sólo felicidad pues el momento que se acerca es perfecto, como en la mejor historia de amor, o en el mejor poema épico. Todo en su lugar y en el momento adecuados” 111

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Como hemos visto anteriormente, cada estilo pierde fuerza en distintas épocas del s. XX, dando lugar a cambios entre el gusto por estilos estructurados y otros más vaporosos. Así se produce un continuo vaivén, donde siempre se tiende a suavizar y volver a la fluidez. Este estilo comienza a tener importancia a principios del s. XX cuando aumenta el gusto por los adornos medievales y celtas y el Art Nouveau. Con ello cobran vida los personajes de la literatura medieval, damas indefensas que esperan a su caballero para salvarlas. Este tipo de vestido tiene sus orígenes en la antigua Grecia y Roma, y como característica general tiene el corte imperial contemporáneo, el cual marca el talle justo por debajo del busto a partir del cual fluyen vaporosas faldas. La primera vez que podemos ver este estilo fue en el s. XIX, gracias a Josefina, esposa de Napoleón. Este estilo representaba el estatus social a la vez que nos facilitaba ver damas sugerentes y atrevidas en una época de revolución. A principios del s. XX, Paul Poiret consiguió que este tipo de vestidos se volviera a poner de moda. 112

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad “The lady of Shalott” Loocking at Lancelot, 1894. John William Waterhouse. 113

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad En 1908, Paul Poiret revolucionó la silueta femenina sustituyendo la crinolina por el corte imperio y el talle alto. Se impuso un estilo “natural” con base en el Art Déco y el fauvismo. Los vestidos de Poiret se realizaban con tejidos finos y fluidos como la muselina, la seda, el satén, y el tul, con los que creaba en efecto de drapeado al estilo helénico. Gracias a esto las mujeres más elegantes del momento comenzaron a sentirse libres gracias a vestidos con pliegues que caían desde la cintura, los cuales nacían debajo del pecho. Tras una gran pausa, se confirmo de nuevo la presencia de este estilo en la década de los sesenta, una década en la que se vieron bonitos vestidos de corte imperial, en los que a partir del Página anterior, izquierda: talle caían preciosas faldas de gran amplitud. La esposa de La estética hippie, facilitó la aceptación de este estilo, que Ronald casamiento en 1920. Lambert posa el día de su proporcionaba facilidad de movimiento y gran fluidez. Con el movimiento hippie se vieron versiones de vestidos sueltos y de caftanes que rozaban el suelo, realizados en una gran variedad de tejidos como brocados, terciopelos, chifón ligero y reciclados de tejidos orientales. 116 Página anterior, derecha: Ilustración en la que queda reflejado el estilo de Paul Poiret, 1914.

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Aunque a principio la fuente de inspiración fue Oriente Medio y Próximo, más tarde se produjeron colecciones inspiradas en el imperio ruso y los volantes gitanos, e incluso se realizaron prendas de punto exóticas. En esta época destacó la figura de Ossie Clark, partidario del crepé, el punto y el chifón por su adaptabilidad, y creador de prendas que combinaban técnicas de corte muy complejas. Vestidos de chifón cortados al bies con mangas abullonadas recogidas en puños ajustados y cinturillas de corte alto o con forma oval son el sello de identidad de este diseñador. A principios de los años setenta, tuvieron gran aceptación los tejidos de Grecia y Turquía, y como detalle se encontraban las superposiciones, las cuales completaban el look. En este periodo nos encontramos con prendas de corte nostálgico y medieval. Mangas largas, talles ajustados, cuellos redondos, encajes, cintas y sobrefaldas hechas con sedas, chifón y algodón. Las novias que aceptaron felizmente este estilo inspirado en culturas más exóticas, también se dejaron seducir por el aire pastoril y nostálgico de las enaguas campestres, que representaban marcas como Laura Ashley. 117

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad A menudo los vestidos no tenían un talle definido, pero se sujetaban a la cintura con lazos o cinturones. Eran trajes de múltiples capas de encaje, bordados, de chifón y con largas mangas, con todo ello daban la sensación de ser muy finos y ligeros. Como complemento perfecto encontramos las coronas de flores En esta imagen vemos a la novia propia de los años setenta, con un cómodo vestido, que muestra una especia de añoranza por la vida rural. y los enormes y blandos sombreros que acompañaban a las tiaras y los velos. Actualmente es un estilo frecuente en bodas veraniegas realizadas en playas o jardines, o para ceremonias diurnas. 118 Derecha: Imagen que muestra el estilo marcado por Laura Ashley en la década de los setenta.

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Arriba: Ilustración de Página siguiente, izquierda: Diseño de Chloé, para la Valentino. temporada primavera-verano de 2010. Izquierda: Diseño de Ossie Clark, para la temporada otoño-invierno, de 2009. Página siguiente arriba: “Ophelia” derecha, de John William Waterhouse, 1889 .Página siguiente, abajo: “The lady of Shalott”, 1888. John William Waterhouse. 121

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Actualmente 125

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad En la actualidad se puede pensar que el vestido de novia está más cerca de ser un disfraz que de ser moda, pues podemos situar estos vestidos entre la pasarela y la calle pero sin alcanzar ninguno de estos dos conceptos. Actualmente, se puede correr el riesgo de que una boda se convierta en una fiesta temática, y debido a esto, están en auge la empresas que organizan bodas medievales o de inspiración árabe entre otros estilos. Para las celebraciones nupciales ahora son necesarios ensayos o incluso clases de baile, como en una buena obra de teatro, pues cada vez es más importante cumplir con las expectativas de los invitados. Particularmente se entiende que un disfraz es una prenda que solo te pones una vez, y es lo mismo que pasa con los vestidos de novia en la actualidad. La Cenicienta moderna que al volver de la fiesta guarda el vestido en el armario, es muy común en nuestros días. E incluso podríamos afirmar que tendríamos suerte de encontrar una mujer que guarde su vestido de novia, Elie Gosling y su marido cruzan un arco de bicicletas durante el día de su boda, formado por pues debido a que ahora son los propios novios los que pagan la los miembros del club de boda, es frecuente encontrar novias que se ven obligadas a ciclismo al que pertenece vender su vestido en e-bay y tiendas de segunda mano. 126 su marido, en 1936.

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad El hecho de que los vestidos de novia se guarden para “siempre” o se vendan, viene condicionado también porque hoy en día es muy complicado ponerse un vestido de noche blanco de palabra de honor durante una fiesta, sin parecer una novia que se ha equivocado de salón. A esto se le añade que el consumismo ha ganado a la añoranza y al sentimiento que podía provocar ver tu vestido de novia en el armario después de años. Ahora eso no importa, la gente está rodeada de un consumismo frenético. Hasta finales de los años 50, los vestido de novia seguían las pautas de los vestido de los trajes de noche, por lo que se podían utilizar estos vestidos para fiestas posteriores. E incluso en el s. XIX una mujer debía acudir con su vestido de novia a fiestas durante los meses posteriores a su boda. En los años 50, las mujeres lucían sus trajes de novia en las fiestas, pero acudían sin sus abrigos de encaje. E incluso la reina Victoria, reutilizó el encaje de su vestido de novia para su posterior coronación. Los vestidos de novia se han visto afectados incluso por los Isabeli Fontana durante cambios surgidos en el s. XX en cuanto a los emplazamientos la ceremonia de su boda, aceptados para las ceremonias. Por ejemplo, para las ceremonias realizada en la playa. La en la playa se crearon vestidos sin cola y joyas para los pies en sustitución de los zapatos. 128 novia lleva la espalda descubierta y joyas en los pies.

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Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Izquierda: Bodas sobre Es evidente señalar que en la actualidad los trajes fabricados en motos. En la segunda serie, han ganado a la Alta Costura, pues la novia de la calle ha imagen vemos a la novia triunfado. Ahora las novias optan por las líneas prêt-à-porter o vestida completamente de cuero con tan solo un velo en el casco. Abajo: Zofía Borucka y Jean Reno se casaron en 2006. Ella lleva un vestido amarillo que recuerda al estilo de Madeleine Vionnet. por las colaboraciones de diseñadores con marcas más económicas. Pues ciertos diseñadores se han dado cuenta de que podrían tener más clientas que no fuesen tan afortunadas económicamente hablando. Aún así, las más ricas siguen optando por vestir de Dior o Valentino para el día de su boda. Un elemento que ha llegado a tener bastante importancia en nuestros días es el color. Estamos de acuerdo en que el vestido 131

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad de novia por costumbre debe ser blanco, pero este color tiene un significado que no va acorde con la mayoría de las novias de la actualidad. Ahora las novias pueden mantener relaciones, por lo que el blanco “virginal” ha perdido significado. Ahora las novias pueden ser viudas, pueden casarse embarazadas o incluso de la mono de sus propios hijos. Las mujeres cada vez se casan más tarde, por lo que podemos encontrar en la misma mujer varias de estas características. En Occidente, por lo común la mujer no pasa de virgen a esposa, por lo que el color blanco no tiene mucho sentido. Es común ver a novias con un vestido que no tiene nada que ver con su estilo de ropa habitual, pues lo cierto es que generalmente deciden vestirse para los invitados y para su futuro marido, pasando por alto su propio parecer. Por ello, encontramos mujeres que para su segundo o tercer matrimonio no quieren el blanco tradicional. Aunque este color siga siendo adecuado para segundas nupcias, hay mujeres que prefieren un cambio. Pueden optar por un color hueso o un blanco roto, o aprovechar para lucir un vestido más acorde con su propio parecer. Es la prefecta oportunidad para lucir un precioso vestido de noche de color rosa, por ejemplo, al que se puede sacar partido para próximos eventos. 132

Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Uno de los factores que ha influido en el uso de los vestidos de color, ha sido los matrimonios interculturales. Pues el uno del color tiene un importante significado. Por ejemplo, las novias musulmanas escogen telas brillantes y luminosas. Estamos en una época en la que la interculturalidad está en auge, y en la moda en general encontramos muestras de ello. En 2007, pudimos ver en las pasarelas bordados, pedrería o incluso fajines de otro color. Hay mujeres que eligen colores más vivos, como Dita Von Teese que se casó con un fabuloso vestido de Vivienne Westwood de color morado irisado en rosa. 133

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Página anterior, derecha: Kerry Washington durante la ceremonia de Cannes en 2007, luciendo un vestido de Jean Paul Gaultier. Página anterior, izquierda: Gwen Stefani se casó en 2002 con un vestido de John Galliano para Dior, realizado en un tejido degradé en blanco y rosa. Izquierda: La condesa Spencer, se casó en 1993 a la edad de sesenta y tres años. Se decantó por un vestido de flores de Emmanuel Ungaro. Arriba: Imagen de Abhisheck Bachchan y Aishwarya Rai, tras la fiesta nupcial de tres días,, en la que ella viste un precioso sari de color rojo. 137

Esencia Desarrollo de la colección Tras la investigación anterior, se procederá al desarrollo de la colección. La colección llevara el nombre de “Esencia” y estará compuesta por ocho diseños de novia. Antes de realizar los diseños, han de seguirse ciertos pasos muy importantes para la realización de una colección. Hay que tener en cuenta muchos factores, que nos faciliten la buena aceptación de nuestra colección. - Estudio de la competencia. - Target. - Elección de la temática de la colección. - Fuentes de inspiración. - Análisis de tendencias. 141

Esencia Desarrollo de la colección Estudio de la competencia Para que tu producto tenga una buena aceptación en el mercado, es necesario tener conciencia de que tipo de producto ofrece la competencia. Debido a la masificación de productos que rodean a los consumidores en la actualidad, para tener éxito no basta con ofrecer el mercado un producto en base a las necesidades del consumidor, por lo tanto tenemos que conseguir que se decidan por nuestro producto, dándoles lo que la competencia no les ofrezca. Estudiando a nuestra competencia podemos conseguir productos innovadores o en su defecto productos poco frecuentes. Pronovias presentó su primera 1964, colección en integrando por primera vez el concepto de novia y prêt-à-porter en el mismo proyecto. 142

Esencia Desarrollo de la colección Actualmente viste a novias de 75 países, lo que le convierte en uno de los líderes del sector. Su marca se extiende a lo largo de 150 tiendas y 3.800 puntos de venta. El Grupo Pronovias se hace cargo tanto de la distribución, realizada a través de sus redes propias en ciudades como EEUU, Latinoamérica, Francia, Alemania y España, como de la industrialización, proceso que se basa en las tareas de corte y confección, acabados y control de calidad. El director creativo es Manuel Mota, el cual supervisa tanto las tares de diseño, como de patronaje y modelaje. Este grupo oferta distintos productos tales como: - Vestidos de novia. - Accesorios de novia: Velos, tocados, zapatos, lencería y otros tipos de complementos. - Vestidos de fiesta y complementos para estos tipos de eventos. 143

Esencia Desarrollo de la colección Rosa Clará conocedora de la insatisfacción de muchas mujeres por lo que les ofrecía la moca nupcial, abrió su primera tienda de prêt-à-porter en Barcelona, en 1994. Esta tienda fue el comienzo del Grupo Rosa Clará, creado en 1995. Su estrategia se basó en diseñar sus propias colecciones y crear colecciones con la participación de prestigiosos diseñadores de moda. El primer diseñador en colaborar con este grupo fue Jesús del Pozo, y tras la buena acogida en el mercado de esta iniciativa, se inició la búsqueda de nuevas colaboraciones con diseñadores internacionales, tales como Karl Lagerfeld o Christian Lacroix. Actualmente el Grupo Rosa Clará, esta compuesto por un holding de empresas: Exponovias, Novieuro, Exponovias Internacional y Exponovias USA. Este grupo, produce colecciones con distintas marcas: ROSA CLARÁ, AIRE, TWO by Rosa Clará, ALMA, Adriana Alier y LUNA. 144

Esencia Desarrollo de la colección El año pasado también producía las colecciones Christian Lacroix mariée, JESUS DEL POZO, pero actualmente y siguiendo con las tendencias predominantes en el sector nupcial, el Grupo Rosa Clará rompió los acuerdos con Cristian Lacroix, Karl Lagerfeld y Jesús del Pozo. De manera que en la actualidad ya no cuenta con ningún creador de los citados anteriormente. A lo largo del año pasado, Pronovias y Rosa Clará, comenzaron a dejar atrás este tipo de acuerdos con diseñadores tanto nacionales como internacionales, debido a que no habían obtenido los resultados esperados. Así, el Grupo Pronovias finalizó sus acuerdos con la firma italiana Valentino, aunque sigue manteniendo su acuerdo con Elie Saab. Con estos datos, se ha llegado a la conclusión de que la moda nupcial en España, que es lo que a nosotros nos concierne en este caso, se caracteriza principalmente por la elaboración de vestidos en masa. Esto conlleva a que sea muy complicado para ellos realizar vestidos exclusivos. Ciertas marcas tienen una cláusula de exclusividad, que consiste en no vender dos vestidos iguales a novias que vayan a contraer matrimonio el mismo día. Lo que da lugar a una pseudo exclusividad. 145

Esencia Desarrollo de la colección En Esencia se opta por la exclusividad de verdad, vestidos únicos para una mujer única. En esta colección se van a r

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