diseño por competencias de arte: asignatura taller creativo

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Published on March 9, 2014

Author: lcaballero04

Source: slideshare.net

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Diseño curricular por competencias de la asignatura de taller creativo de la carrera de artes plásticas o visuales

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular Columbus University Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular I Cuatrimestre 2014 Proyecto Final: “Diseño Curricular por competencias para una asignatura de la especialidad” Presentado por: Lena Imes Caballero Miranda Cédula: 4-701-904 Especialidad: Artes Plásticas Asignatura: Taller Creativo I I Semestre 2014 Centro Educativo: Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular GUIA DEL DOCENTE Asignatura: taller creativo Lena Imés Caballero Cédula: 4-701-904 Correo: lenacaballero@hotmail.com Curso: 1°cuatrimestre 2014 Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá MISIÓN El Instituto Superior de Artes Plásticas de Panamá, tiene como misión promover la investigación científica, la creación intelectual y artística, y ofrecer programas educativos de calidad que proporcionen al estudiante oportunidades para desarrollar al máximo, y de manera integral, sus potencialidades como personas y como profesionales en el ámbito de las Artes Plásticas, con profundo dominio estético y técnico, con capacidad crítica y creativa, que reconozca y valore la diversidad cultural, los avances tecnológicos y las concepciones y realizaciones artísticas del mundo globalizado y que contribuya al desarrollo del país. VISIÓN Ser una institución líder en la formación, investigación y creación artística en las principales líneas de acción profesional de las artes visuales y plásticas, valorando conscientemente su tradición e identidad cultural con proyección a las exigencias de un mundo globalizado; una institución eficaz y legítima, inclusiva de la diversidad cultural, con un enfoque intercultural, y comprometida con el desarrollo del país. Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular Título de Grado: Asignatura: Área de Conocimiento: Abreviatura: 404 A T.C. Total de Créditos: 4 GUIA DE PLANIFICACION DOCENTE Escuela Superior de Artes Lic. En Artes Plásticas Taller Creativo Expresión Plástica Código: 404 Plásticas de Panamá Duración: I semestre 2014 Modalidad: presencial Cantidad de horas: 6 por semana divididas en Teóricas: 1 Laboratorio 5 Total de horas para el curso: 144 20 horas que combinan clases teórico-expositivas con horas de práctica (teoría) 4 horas de investigación personal(Laboratorio y teoría) 20 horas de estudio personal y sustentaciones de ideas (laboratorio) 100 horas de trabajos presenciales prácticos 8 (laboratorio de bocetos y ejecución de obras) Descripción del Curso: Taller creativo, se enmarca dentro de la línea de expresión plástica, en la que se intercambian los elementos plástico-pictóricos, como las técnicas, el lenguaje simbólico, las corrientes a través de la historia del arte, el contexto sociocultural del artista y su sentir ante dicha realidad. El proceso de crear es una motivación intrínseca que debe ser dirigida en sus inicios para exista un equilibrio estético, cuyo producto final se refleje en la obra (de cualquier orientación plástico-visual). La asignatura de taller creativo, de la licenciatura en Artes Plásticas, brinda al estudiante un conocimiento integral ante la demanda de profesionales en arte con capacidad de gestión en acciones culturales, de investigación tanto dentro de su proceso artístico como en aspectos socio-culturales afines, y con fortalezas en liderazgo que le permitan proponer y desarrollar proyectos de beneficio social, con un alto nivel creativo. Justificación: La enseñanza de las artes plásticas requiere una formación equilibrada e integral, que contemple una sólida formación académica en el oficio y las técnicas propias de las artes plásticas. El taller creativo, le brinda al estudiante las herramientas necesarias para poder abordar una temática desde el punto de vista plástico, con instrumentos tradicionales o de vanguardia, de manera que desarrolle sus habilidades y competencias pertinentes en el ejercicio de la profesión, con un alto nivel de captación del observador (ya sea conocedor o no del ambiente plástico) y la adecuada sustentación de sus planteamientos plásticos. Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular Normas del Curso: DEL FACILITADOR: DEL PARTICIPANTE: Ser puntual y cumplir con el horario Asistir puntualmente y con regularidad a sus clases. asignado. Cumplir con un mínimo de 80% de asistencia. Explicar la planificación del curso y los Presentar puntualmente las asignaciones establecidas criterios de evaluación al inicio del para el logro de los contenidos del curso. curso. Vestuario y comportamiento adecuado con las Estar preparado para las clases, incluye normas de disciplina universitaria establecidas en el el material de sus ponencias o reglamento de la ENAP. presentación didáctica para los Demostrar un desempeño óptimo de las habilidades y estudiantes. competencias propuestas para el ogro de los objetivos Enunciar los objetivos del curso. del curso. Motivar acerca de logros que debe Traer todos sus materiales y herramientas de trabajo alcanzar el estudiante para el mejor según sea la asignación o proyecto. aprovechamiento del curso. No utilizar herramientas tecnológicas y celular para Explicar con claridad las asignaciones o otros fines que no sean de información o proyectos plásticos y su ponderación en complemento del curso y sólo en las horas teóricas. la evaluación. Mantener un alto nivel de concentración en el Tratar con respeto a los estudiantes. desarrollo de las propuestas prácticas. Cumplir con las normas disciplinarias Desarrollar un proyecto grupal de proyección establecidas por la ENAP. sociocultural. Dar testimonio de los valores y nivel profesional que enmarca el perfil de un egresado de la ENAP. Ser promotor de Exposiciones o proyectos culturales con un alto nivel creativo y de beneficio social. Competencias genéricas: 1. Reconocer las diferentes técnicas pictóricas y su uso o aplicación práctica. 2. Describir las características de los diferentes movimientos artísticos de la historia del arte. 3. Reconocer los parámetros de actualidad artística nacional e internacional. 4. Dominio de lenguaje técnico inherente a las artes plásticas. 5. Analizar cómo interactúan los elementos del lenguaje simbólico del artista con las técnicas pictóricas. 6. Buscar, obtener información de temática actual para ser procesada y expresada plásticamente. 7. Diseñar y realizar actividades de alto contenido cultural con un beneficio de educación sociocultural. Competencias Específicas: 1. Dominar en el uso y aplicación de las técnicas de las artes plásticas o visuales en general. 2. Adquirir criterios y destrezas para la selección de temas de actualidad como recurso creativo del lenguaje pictórico, acorde con la proyección de un movimiento plástico de vanguardia. 3. Desarrollar el proceso creativo de concepción y maduración del boceto o idea con fin plástico. 4. Aplicar todas las herramientas a su alcance para la producción de una obra pictórica. 5. Valorar sus logros en la consecución de exposiciones en diferentes entornos sociales. Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular 6. Conocer la impresión estética de diferentes tipos de observador (conocedor y no conocedor del arte), ante su creación. Contenidos del Curso: Modulo I 1. Concepto de creatividad  Características de un creativo  Fases de la creación según Taylor  Expresivo  Productivo  Inventivo  Innovador  emergente  Como se mide la creatividad:  Fluidez, flexibilidad, originalidad, elaboración, sensibilidad, redefinición, abstracción, síntesis.  Técnicas del Taller Creativo:  Braingstorming (lluvia de ideas)Alex Osborn  Diagrama del pez con imágenes.(causa y efecto)KaorIshiawaca  Visualización creativa.(todo lo positivo en nuestra mente).  Preguntarle todo (Alex Osborn)  Crear mientras se duerme  Palabras al azar (Kent-Rozanoff)  Bloqueos de la creatividad. Módulo 2 2. Concepción, Maduración de la ideas plástica:  Elección del tema de actualidad.  Análisis gráfico de los elementos más relevantes (objetos y espacio)  Bocetos sueltos del tema en estudio plástico incorporando de técnicas pictóricas.  Estudio de movimientos de vanguardia en sus propuestas:  Impresionismo  Cubismo  Neoimpresionismo  Abstraccionismo, entre otras. Módulo 3 3. Taller Creativo  Cuadro 1: Concepción de temática de actualidad.  Cuadro 2: concepción a partir de una idea de carácter personal de vida Módulo 4 4. Organización de una Exposición grupal de las obras en diferentes contextos (escuelas, museos, parques, otros) 5. Sondeo o entrevistas a diferentes observadores de las obras. 6. Organización de las respuestas obtenidas en su informe final, según los criterios estéticos establecidos (observador conocedor del arte y no conocedor) 7. Sustentación del proceso de concepción creativa de sus proyectos según los conocimientos Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular adquiridos.  Informe escrito  Sustentación Metodología, Estrategias y Experiencias de Aprendizaje: Sera activa, participativa y práctica,siguiendo las directrices del docente, según la planificación establecida para cada fase del curso. Fase 1: (trabajo grupal)  Discusión y análisis en pequeños grupos sobre la información sobre el proceso creativo, conceptos, técnicas de creatividad, valoración y bloqueos.Desarrollado en trabajos grupales,intraclase, con el apoyo de recursos tecnológicos y con la orientación del docente.  Implementación de las técnicas para desarrollar la creatividad en el aula, dirigidas por pequeños grupos de estudiantes  Exploración de sus experiencias, luego de aplicadas las técnicas. Fase 2: (trabajo individual)  Selección del tema y proceso de generación de ideas, aplicando las técnicas.  Incubación de la idea, evolución grafica de los elementos plásticos, intercambio de opiniones en el grupo.  Estilización de las formas, utilizando los recursos como pinceladas, color.  Organización de sus ideas según el rebatimiento del espacio, el recorrido visual, la composición, y la distribución de los tonos o colores.  Selección del boceto final de las obras.  Selección de la técnica y paleta de color a utilizar (estudio del color) Fase 3: (trabajo individual y grupal)  Inicio simultaneo de obras (dimensiones sugeridas: 2.5’x3’ y 4’x 4’, el estudiante será libre de elegir que formato quiere para cada boceto, pero se ceñirá dentro de las dimensiones establecidas)  Ejecución de la obras  Análisis crítico en plenaria grupal, de la obra al 80% de su avance, dirigido por el docente.  Corrección de elementos sugeridos en la plenaria.  Acabado y presentación de la obra terminada. Fase 4: (trabajo individual y grupal)  Organización de una exposición itinerante en diferentes contextos socioculturales.  Filmación de entrevista o sondeos a los diferentes observadores.  Análisis del video desde el punto de vista de un observador conocedor o no conocedor del arte.  Redacción del informe escrito con sus referencias bibliográficas y plásticas.  Confección del apoyo visual de la sustentación.  Sustentación de su obra y experiencias.  Entrega del informe final de curso. Recursos Didácticos:  Proyector multimedia, computadora, cd de música relajante, bibliografía, revistas, fotos, imágenes varias, tape, tablero, marcadores, papel periódico. Valoración:  Diagnóstica: Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular Se aplicara la técnica del pez(causa y efecto) sobre la creatividad y los problemas en la concepción de ideas, con el fin de detectar las fortalezas y debilidades de los estudiantes en el proceso creativo.  Formativa: Talleres grupales de exposición, debate y aplicación de técnicas. Trabajo individual de concepción de las ideas de sus obras.  Sumativa: Asistencia y participación 10 % Talleres grupales: Análisis y exposición de contenidos Inherentes al curso enpp 5% Practica de técnicas de creatividad 5% Análisis crítico de obras 5% Exposición itinerante y entrevistas10 % Trabajo Individual: Proceso de concepción de la ideas 10 % Obra 1 terminada 15 % Obra 2 terminada 15 % Informe escrito 15 % Sustentación 10 % Bibliografía sugerida: 1. AntòniaDolç Company y NoemyBerbel Gómez EL LIBRO DE ARTISTA COMO PROYECTO ARTÍSTICO GLOBAL pdf. 2. Análisis de una obra pictórica.http://www.slideshare.net/adurbecondita/anlisis-de-unaobra-pictrica-presentation 3. La composición en la obra de arte. Pdf. 4. Daniel Goleman,E l E s p i r i t u C r e a t i v o.http://www.taringa.net/posts/arte/9428055/El-Camino-del-Artista-Taller-de-CreatividadParte-1.html 5. Julia Cameron, El camino del Artista.http://www.taringa.net/posts/arte/9428055/El-Caminodel-Artista-Taller-de-Creatividad-Parte-1.html 6. José Gómez Cumpa Desarrollo de la creatividad. 7. Johana Sánchez González. Taller de técnicas de creatividad.http://www.slideshare.net/lamujerdenaranja/taller-de-tcnicas-de-creatividad 8. Lucía Velasco.Tapia desarrollo del pensamiento Creativo. Universidad de Londres. 9. Manual de la Creatividad enfocada a la empresa. 10. ONU. Innovación y creatividad en la búsqueda de opciones, análisis de viabilidad, fuentes de información pdf. 11. PABLO A. CRUZ GASTELUMENDI, EL DIBUJO: Proceso creativo y resultado en la obra artística contemporánea. 12. P.Lasade. Estructura de una obra plástica. 13. María Teresa Esquivias Serrano. CREATIVIDAD: DEFINICIONES, ANTECEDENTES Y APORTACIONES 14. Vassily Kandinsky. Punto y línea sobre un plano. 15. Vassily Kandinsky, De lo espiritual en el Arte. Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular Firma Responsable: Prof. Lena Imés Caballero Miranda Fecha: 8-3-2014 Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular Sesión Competenc Contenido ias Procedimental Conceptual Específicas Dominar en Desarrollo de Desarrollo del 1 el uso y aplicación de las técnicas de las artes plásticas o visuales en general. 2 Adquirir criterios y destrezas para la selección de temas de actualidad como recurso creativo del lenguaje pictórico, acorde con la proyección de un movimiento conceptos básicos sobre la creatividad. Conocimiento de las técnicas de creatividad Concepción de la ideas plástica de su obra (tema y estudio grafico de elementos y personajes) diagrama del pez prueba diagnóstica (causa: que sabe de la creatividad efecto: incubación de la idea) Discusión en pequeños grupos sobre el concepto de creatividad, fases, barreras y valoración de la ideas -Elección temas de actualidad cultural. Actitudinal Valoración de sus aprendizajes en el diseño y confección de un pp. Interés en la experimentación de técnicas para el fomento de la creatividad. -Interés en el desarrollo gráfico del tema. -Esbozo de las ideas sobre sus espacios y personajes aplicando técnicas de creatividad. Estrategias metodológicas Técnicas Actividades Recursos Trabajo grupal Discute y sintetiza los conceptos relevantes al tema en power point Lluvia de ideas Lista de palabras Asociación Relajación visualización Aplica en el aula las diferentes técnicas de desarrollo de la creatividad. Rebatimiento de espacios Rebate espacios y estiliza los elementos plásticos de sus obras. Presenta primeros bocetos en blanco y negro. Evaluación Tipo Instrumento Computado ra, textos en pdf, proyector multimedia, grabadora, cds de música relajante, revistas, imágenes varias, goma tijera, cartulina, rotuladores Petates, etc. Heteroevaluación Rotuladore s marcadore s imágenes, páginas, proyector multimedi a, computad or Heteroevaluación Valoración (%) Presentación del Power point Técnicas de taller creativo (valoración con Lista de cotejo) coevaluación Bocetos (valoración por criterio con rubrica) Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular 3 4 plástico de vanguardia. - Desarrollar el proceso creativo de concepción y maduración del boceto o idea con fin plástico - Aplica todas las herramienta s a su alcance para la producción de una obra pictórica. - Conocer la impresión estética de diferentes tipos de observador (conocedor y no conocedor del arte), ante su creación. -Valorar sus logros en la consecución Proceso de estilización de los personajes y espacios de su obra. Tratamiento del color en sus bocetos. Gusto por el desarrollo creativo de su tema en la obra. Taller-bocetos Dibuja y pinta bocetos. Selección del boceto final de las obras del taller creativo. Ejecución de las obras del taller creativo. Interés en aplicar los conocimientos de ejecución plásticas Taller creativo de ejecución en obras según la dimensión señalada Pinta las obras de expresión plástica en el lienzo. Discusión de aula sobre el avance y proceso plástico de las obras Exposición de sus obras al público. Gusto por organizar una proyección de alto contenido socio-cultural. Exposición obras Organiza la exposición itinerante de las obras del grupo. Redacción de informe final Desarrollo video con impresiones estéticas de visitantes a exposición Interés por conocerla percepción estética de observadores conocedores y no conocedores del ambiente artístico. Entrevistas de las los la Desarrolla la sustentación teórica del de Informe escrito Presentación y sustentación Presenta un movimaker con el producto de las entrevistas Lienzo, acrílico, oleo, bastidor, bocetos, estudio de paleta del color, cámara digital, laboratorio -taller. Heteroevaluación Obra plástica 1 y 2. Espacios fiscos, obras, brindis, Brochure de presentación, cedulas de obras, Clavos lira, Computadora, Proyector multimedia, trabajo escrito. Heteroevaluación Exposición Movimaker. Informe escrito Sustentación oral. Sustenta sus proyectos al grupo y profesores Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular de exposiciones en diferentes entornos sociales. SESIÓN I II proceso creativo de sus obras. Sustentación de su informe, experiencias y obra COMPETENCIAS ESPECÍFICAS saber hacer ser Conoce el concepto creatividad, sus fases y barreras Conoce la realidad actual de la plástica panameña y los temas más abordados de su contexto sociocultural de la carrera. CONTENIDO EXPERIENCIAS DE APRENDIZAJE En un power point presenta sus observaciones sobre el tema. Reconoce sus barreras en el proceso de ejecución creativa. Aplica técnicas del desarrollo creativo 1. Creatividad: * concepto * fases * barreras * técnicas *valoración de una idea. - Realiza diagrama del pez prueba diagnóstica. - Discute en pequeños grupos sobre el concepto de creatividad, fases, barreras y valoración de la idea. - Presenta un pp, en plenaria grupal sobre lo que considera relevante. -Realiza taller de técnicas de creatividad. Selecciona un tema. Realiza bocetos sueltos sobre el tema en cuanto a los personajes y espacios plásticos Estiliza formas y da vida a nuevas imágenes plásticas de sus personajes y ambientes. 2. Concepción, Maduración de la ideas plásticas: *tema *estudio grafico de elementos y personajes *estilización *estudio de color, recursos - Elige el tema de actualidad cultural y social. - Realiza bocetos sueltos sobre el tema en cuanto a los personajes y espacios plásticos, tomando en cuenta elementos de composición y estructura de la obra plástica. - Busca la originalidad al estilizar las formas de los RECURSOS VALORACION Proyector multimedia, Computador, libros de texto digital, marcadores, imágenes de revistas y periódicos, cd de música relajante, marcadores, papel periódico, petates. * recortes de periódicos Videos o noticias de la realidad cultural nacional, libreta de bocetos, Rotuladores, Acuarela *Valoración Diagnostica (pez) *valoración Formativa (power point y aplicación de técnicas de creatividad) *Valoración formativa: Estudio individual del tema. Bocetos de personajes y sus ambientes Estudio del color. Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular técnicos, otros. III IV Conoce los criterios de para elegir su boceto, formato y técnica para su obra pictórica. Inicia el proceso de ejecución de la obra: dibujo, color base, color textura, color acabado. Reconoce los Expone su aspectos obra al publico relevantes del proceso creativo en su experiencia personal. Da vida y volumen 3.Ejecución a sus personajes de la obras aplicando la teoría del color, la armonía, definición de luces, sombras, pinceladas u otro recurso técnico. Recopila las impresiones de diferentes tipos de observador. Redacta el informe final sustentando sus experiencias personales en referencias bibliográficas y plásticas. 4. exposición itinerante de las obras del grupo. * sondeo a los observadores *redacción del informe escrito. * sustentación de la obra y sus personajes principales de su obra. - Realiza un estudio de color, al seleccionar la técnica. - Presenta los bocetos para sus obras -Realiza dibujo en su lienzo -Aplica el color en fases ya descritas y explicadas. -Expone su obra para un análisis crítico del docente y sus compañeros en el 80% de avance de las mismas. (fecha estipulada previamente) - Realiza cambios según las sugerencias de la plenaria crítica. - Busca el acabado final de la obra, en cuanto al dibujo y aplicación limpia del color. Presenta al docente la obra con las correcciones para una última crítica. - Organiza con el grupo las diferentes comisiones de trabajo para la presentación de las obras en una expo itinerante. - Compila en un video las entrevistas a diferentes tipos de observador. - Analiza las respuestas dadas en el video y las valora, desde el punto de vista de un observador conocedor del arte y uno no conocedor. Lápiz carbón, Plumilla, acrílicos, viñeta. de *Valoración sumativa: Boceto final Bastidor, Lienzo Acrílicos, óleos, medios, pintura base, Engrapadora, Bocetos, Caballete, cámara fotográfica. *Valoración formativa: Plenaria crítica de grupo Panfleto de la exposición. Lista de lugares ya confirmados para exponer, Caballetes suficientes, Mamparas, cedulas, Banners del centro educativo, rotuladores, tape de doble contacto, lira, engrapadoras *Valoración formativa: - Planificación y organización de la exposición por comisiones. - Valoración de las experiencias de la exposición - Video de entrevistas a Crítica individual del docente. *Valoración sumativa: Obra 1 terminada Obra 2 terminada. Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular -Redacta el informe final, experiencias personales del valorando sus experiencias personales y las sustenta en curso la bibliografía sugerida y alguna referencia plástica. Sustenta su obra con apoyo de recurso visual (PP) industrial, Informe final, textos digitales, recurso humano, transporte, proyector multimedia, computador, brindis, cintas y mesas. los observadores. *Valoración sumativa: Informe escrito. - Sustentación Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá Lista de cotejo: para el taller grupal de power point Asignatura :taller creativo 1 Nombre del docente: Lena Imes Caballero M. Nombre los estudiantes: _______________________________________________________________________________________________________________________ CRITERIOS DE VALORACION Se observa No se observa 1. Analiza y discute las ideas clave de los texto sugeridos 2. Participa activamente en el aporte y reflexión de las ideas. 3. Respeta las intervenciones de sus compañeros al aportar al debate 4. Organiza el contenido de forma coherente en la presentación del power point. 5. Es creativo al incorporar imágenes, diagramas, sonido y colores en su power point 6. Construye una definición de grupo sobre el termino creatividad 7. Interactúan en la sustentación de sus diapositivas, todos los miembros del grupo 8. Tiene presente las normas de ortografía y presentación básicas para una proyección de power point (sin saturación de texto o imágenes) Observaciones del docente: Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular Ponderación: Firma del docente INSTRUMENTO DE VALORACION No. 1 lista de cotejo Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá Asignatura : taller creativo 1 Trabajo Grupal: desarrollo y aplicación de las técnicas de fomento de la creatividad. Nombre del docente: Lena Imes Caballero Nombre del estudiante: _____________________________________________________________________________________________________________ CRITERIOS DE VALORACION 5 4 3 2 1 Total de puntos. 1. Organización del área de taller 2. Organización de los materiales requeridos para el desarrollo de la técnica seleccionada. 3. Participación coordinada en el desarrollo de la técnica 4. Dominio de la aplicación de la técnica 5. Expones el resultado del proceso de creación después de desarrollada la técnica. 6. Realiza conclusiones sobre el beneficio o inconvenientes de la técnica aplicada. Observaciones del docente: Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular Firma del docente fecha: INSTRUMENTO DE VALORACION No. 2 rubrica Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá Exposición : EXPO ITINERANTE 2014 Asignatura: TALLER CREATIVO I Profesora: Lena Imes Caballero Miranda Nombre de los estudiantes: _______________________________________________________________________________________________________________________________ CRITERIOS 4 3 2 1 puntuación Participación El estudiante mostró gran entusiasmo y se centró en la organización de la exposición. Fue servicial a otros cuando se le pidió. El estudiante mostró algo de entusiasmo y se centró en la tarea. Fue servicial a otros cuando se le pidió. El estudiante sí trabajó, pero perdió la concentración o se frustró. No distrajo a otros. El estudiante con frecuencia perdió la concentración o se frustró y distrajo a otros. Clasificación El estudiante ha usado información científica y/o histórica para tratar de clasificar y organizar las obras. Un gran esfuerzo fue puesto en la clasificación. El estudiante puso un poco de esfuerzo en tratar de clasificar y organizar las obras. La clasificación/organización parece ser lógica y estar basada en las características de los temas El estudiante ha tratado de clasificar y organizar las obras, pero el método para hacerlo no fue adecuado. El estudiante no ha hecho ningún esfuerzo para clasificar y organizar los artículos. Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular las obras tienen una etiqueta pequeña y Etiquetas ordenada, describiéndolo, el nombre y apellido del artista, así como la técnica y dimensión de las mismas Panfleto de presentación El grupo presento un panfleto con el título de la exposición, nombre de la asignatura, carrera, docente, institución educativo y los estudiantes participantes. realizo una breve descripción del curso y el porqué de la exposición la mayoría de las obras tiene una etiqueta que describe el nombre y apellido del artista técnica y dimensión de la obra Cada obra tiene una etiqueta, pero a algunas les falta información. Uno o más obras no están etiquetados. el panfleto presentado, tenía la información señalada pero no describía el objetivo de la exposición el panfleto contenía parte de la información requerida y falto uno o más estudiantes participantes No realizaron ningún panfleto de presentación de la exposición. INSTRUMENTO DE VALORACION No. 5 RUBRICA Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá Trabajo individual: Creando una Pintura Asignatura: taller creativo 1 Nombre del docente: Lena Imes Caballero Nombre del estudiante: ____________________________________________________________________________________________ 4 3 2 1 Diseño/Composición El estudiante aplica principios de diseño (como unidad, contraste, balance, movimiento, dirección, énfasis y centro de interés) con gran destreza. El estudiante aplica principios de diseño (como unidad, contraste, balance, movimiento dirección, énfasis y centro de interés) con una destreza adecuada. El estudiante trata de aplicar principios de diseño (como unidad, contraste, balance, movimiento, dirección, énfasis y centro de interés), pero en general el resultado no es muy placentero. El estudiante no parece poder aplicar la mayoría de los principios de diseño a su propio trabajo. Escogencia de Colores La escogencia y aplicación de colores demuestra un conocimiento avanzado de las relaciones entre éstos. La escogencia del color realza la idea que se está expresando. La escogencia y aplicación de los colores demuestra conocimiento de las relaciones entre éstos. Los colores son apropiados para la idea que se está expresando. La escogencia y aplicación de colores demuestra conocimiento de la relación entre éstos. Aunque, los colores NO son apropiados para la idea que se está expresando. El estudiante necesita esforzarse por aprender la relación entre los colores y usar ese conocimiento en su trabajo. Destreza al Pintar La aplicación de la pintura es planeada y está hecha en una manera lógica y organizada. La pintura está aplicada en una forma cuidadosa y lógica. Los colores se mantienen definidos y la textura es evidente. Hace falta control. Algunas gotas, bordes rasgados El estudiante necesita trabajar en controlar y fallas en algunas áreas de patrón/textura pueden la pintura y pre planear la aplicación de la ser evidente. pintura. Colores fangosos, bordes rasgados, fallas de textura, gotas y/o manchas son evidentes en la pintura. Capturando el Estilo/Artista La pintura es aplicada en una manera muy consistente con la técnica o el artista que está siendo estudiado. La pintura es aplicada en una manera que es razonablemente consistente con la técnica o el artista que está siendo estudiado. Ha tratado de aplicar la pintura de una manera que No ha tratado de aplicar la pintura en una es consistente con la técnica o el artista que está manera que es consistente con la técnica o el siendo estudiado. artista que está siendo estudiado. Creatividad El estudiante ha tomado la técnica que está siendo estudiada y la ha aplicado en una manera que es totalmente suya. La personalidad/voz del estudiante ha El estudiante ha tomado la técnica que está siendo El estudiante ha copiado alguna pintura de las usada y usó una fuente de materiales como punto fuentes. Hay muy poca evidencia de creatividad, de partida. La personalidad del estudiante sale a pero el estudiante ha hecho la actividad. Criterios Puntuación El estudiante no ha hecho mucho esfuerzo por cumplir con los requerimientos de la actividad. Lena Imes Caballero Miranda

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular salido a relucir. relucir en partes de la pintura. Uso de Materiales El estudiante, por lo general, trata de mantener los materiales y su área limpia y protegida sin que se le recuerde. El estudiante demuestra gran respeto por los materiales de otros estudiantes. El estudiante, por lo general, mantiene los materiales y su área de trabajo adecuadamente limpia al final de la sesión sin recordatorios, pero el área está desordenada durante la sesión de trabajo. El estudiante demuestra respeto por los materiales de los otros estudiantes. Tiempo/Esfuerzo El tiempo de la clase fue usado eficazmente. Mucho El tiempo de la clase fue usado eficazmente. El tiempo y esfuerzo se fue en el planeamiento y diseño de estudiante pudo haber puesto más tiempo y la máscara. Es claro que el estudiante trabajó en casa esfuerzo en la casa. así como en la escuela. El tiempo de la clase no siempre fue usado El tiempo de la clase no fue usado eficazmente, pero el estudiante hizo algo de trabajo eficazmente y el estudiante no puso esfuerzo adicional en la casa. adicional. Dibujo El dibujo es expresivo y detallado. Las formas, los patrones, el sombreado y/o la textura son usados para añadir interés a la pintura. El estudiante tiene gran control y es capaz de experimentar un poco. El dibujo tiene muy pocos detalles. Es principalmente representativo con muy poco uso de patrón, sombreado o textura. El estudiante necesita mejorar su control. El dibujo es expresivo y de alguna manera detallada. Muy poco se ha usado de patrones, sombreado o textura. El estudiante tiene las bases, pero no se ha "ramificado". El estudiante limpia adecuadamente y tiene cuidado con los materiales si se le recuerda. Ocasionalmente se puede ver su área de trabajo desordenada y con derrames. De muestra respeto por los materiales de los otros estudiantes. El estudiante deliberadamente usa los materiales mal y/o no limpia adecuadamente los materiales o su área cuando se le recuerda. Demuestra poco respeto por los materiales de los otros estudiantes. Al dibujo le falta casi todos los detalles O no está claro que se intentaba con el dibujo. El estudiante necesita trabajar en su control. Instrumento de Valoración No. 6 Lena Imes Caballero Miranda

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