Diapositivas pintura del quattrocento

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Information about Diapositivas pintura del quattrocento
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Published on March 14, 2014

Author: Esthernoguera

Source: slideshare.net

Diapositivas tema 10 La pintura del Quattrocento La expulsión del paraíso, Masaccio El tributo de la moneda, Masaccio El nacimiento de Venus, Botticelli La primavera, Botticelli Flagelación de Cristo, Piero della Francesca

La expulsión del Paraíso • Autor: Masaccio • Localización: capilla Brancacci, iglesia de Santa María del Carmine, Florencia • Técnica: Pintura mural realizada al fresco • Fecha: 1427 • Etapa: Renacimiento Italiano, quattrocento

* Análisis • Tema: religioso – Adán y Eva desnudos – Adán cubre su cara con las manos, mientras Eva cubre su desnudez con sus manos – Sobre ellos un ángel vestido de rojo que porta una espada en la mano derecha, mientras con la izquierda señala donde deben ir Adán y Eva. Recuerda a Giotto – Detrás de ellos una puerta parece cerrarse, la puerta del Paraíso – De la puerta salen unos trazos oscuros, la voz de Dios • Composición cerrada por las montañas que se ven al fondo y el edificio detrás de las figuras. • Profundidad realista, piernas de Eva • Movimiento marcado por el escorzo del Ángel y las piernas de los personales • Volumen recuerda a Giotto • El color es una pincelada suelta, libre – Colores cálidos en el frente y fríos al fondo

*Comentario • Masaccio fue un pintor italiano del quattrocento (1401-1428) • Iniciador del Renacimiento en la pintura, fue el gran revolucionario de la pintura florentina. • Murió muy joven, por ello su obra no es abundante • Comenzó a trabajar en el círculo de Masolino da Panicale • Hará una pintura hacia un arte grandioso y dramático lejos de la sensibilidad del gótico. • Aprendió de Giotto el sentido de la monumentalidad de las masas • Entre sus obras destacan: – El altar de La trinidad – Una obra inacabada en el altar de Santa María Maggiore – Los frescos de la capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia. “Escenas de la vida de San Pedro” A los que pertenece este cuadro

• Escena de gran intensidad dramática, es la primera vez que se representa esta escena del Génesis con absoluto dramatismo • Adán y Eva sufren profundamente su alejamiento del paraíso, los humaniza • Su pintura renovó radicalmente las formas góticas. Con una realidad tridimensional, volumétrica. Son figuras macizas que ocupan un verdadero espacio acorde con las leyes de perspectiva lineal • En esta obra se aprecian sus características: predominio del color, interés por el volumen y la anatomía, interés por la perspectiva • En el siglo XVII-III se pintaron ropajes a Adán que se suprimieron tras la restauración

• Autor: Masaccio • Localización: capilla Brancacci, iglesia de Santa María del Carmine, Florencia • Técnica: Pintura mural realizada al fresco • Fecha: 1425- 7 • Etapa: Renacimiento Italiano, quattrocento El Tributo de la MonedaEl Tributo de la Moneda

• Es la escena principal de un ciclo dedicado a la vida de San Pedro, en la capilla Brancacci. • Tema: escena religiosa extraída de Mateo 17, 24-27. • Cuadro se divide en 3 escenas – En el centro, un recaudador de impuestos pide a Cristo y a los apóstoles el pago de los mismos. Cristo ordena a San Pedro que vaya a conseguir el dinero (óbolo) – A la izquierda San Pedro recoge el dinero del vientre de un pez – A la derecha San Pedro paga al recaudador.

• La composición es tranquila y grandiosa, fundada en la verticalidad • Construcción racionalista y sistemática del espacio, de las figuras y de la composición. • Composición cerrada • Cristo aparece en el punto de fuga de la obra, rodeado de sus discípulos. • Destacar la potente volumetría de los discípulos que rodean a Cristo, lo cual contrasta con la aparente despreocupación del pintor por el paisaje y las arquitecturas • Paisaje del fondo, que recuerda a Giotto, insiste en la idea de la rotundidad de las imágenes y el volumen • Isocefalia • Colores fríos • Luz subraya la corporeidad de las figuras, y establece una relación entre ellas. • El movimiento viene dado por las manos y las miradas

*Comentario • Masaccio fue un pintor italiano del quattrocento (1401-1428) • Iniciador del Renacimiento en la pintura, fue el gran revolucionario de la pintura florentina. • Murió muy joven, por ello su obra no es abundante • Comenzó a trabajar en el círculo de Masolino da Panicale • Hará una pintura hacia un arte grandioso y dramático lejos de la sensibilidad del gótico. • Aprendió de Giotto el sentido de la monumentalidad de las masas • Entre sus obras destacan: – El altar de La trinidad – Una obra inacabada en el altar de Santa María Maggiore – Los frescos de la capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia. “Escenas de la vida de San Pedro” A los que pertenece este cuadro

• Es la escena principal de un ciclo dedicado a la vida de San Pedro, en la capilla Brancacci. • Tema no tratado antes, es una escena poco emotiva de la vida de Cristo. • Las escenas no se encuentran ordenadas cronológicamente (principal en el centro) ya que Masaccio busca la simultaneidad no la sucesión. • No se trata de ensalzar el milagro, sino exaltar una actitud, una postura ética, la de Cristo que manda pagar el impuesto y cumplir con las obligaciones cívicas • Todas las escenas dependen del gesto de Cristo • Existen distintas interpretaciones del tema: – Igualdad para todos – La riqueza debe buscarse en el mar, Florencia era una potencia marítima – El verdadero tema es la voluntad de Cristo. – Significado profundo del tema: sólo Pedro, jefe de la Iglesia, puede tratar con el mundo, con los poderes terrenales.

El nacimiento de Venus Autor: Botticelli Fecha: 1485 Lugar: Galería Uffizi, Florencia Etapa: Quattrocento italiano Técnica y material: témpera sobre lienzo

*Análisis • Tema mitológico – Nacimiento de Venus… – Cloris, señora de las flores – Céfiro, viento – Primavera • Composición sencilla y equilibrada – Simetría lateral. Venus se desplaza hacia la derecha por los vientos, no siendo el eje central del cuadro – Contrapposto en el cuerpo de Venus, se apoya sobre la pierna izquierda dejando libre la derecha. Sigue el modelo de las estatuas griegas, acentúa más la sensación de vulnerabilidad de la desnudez púdica – Triángulo equilátero cuyo vértice es Venus – Grupos de la izquierda y derecha también en triángulos – Escena simétrica y armónica

• Profundidad dada por la línea del horizonte • Predominio del dibujo sobre el color – Uso de pinceles finos • Color: casi monocromo. No da volumen a los cuerpos, da armonía, gracia.. • El movimiento lo da el dibujo ( cabellos, la ropa…) – Movimiento pausado, elegante

*Comentario • Sandro Botticelli fue un pintor del quattrocento italiano que pintó en Florencia donde mantuvo una buena relación con Lorenzo el Magnífico. • Se formó en el taller del pintor Filippo Lippi y del escultor Verrochio, y a los 25 años ya tenía taller propio • Puente entre el quattrocento y el cinquecento • Tuvo formación literaria y orfebre antes de dedicarse a la pintura • Su obra se divide en 3 etapas: – 1ª Etapa: Sigue la concepción quattrocentisca del arte como medio de conocimiento – 2ª Etapa: adquiere un estilo propio A la que pertenece esta obra • Se adentra en el concepto de belleza platónica, busca la belleza femenina, y adquiere un gran dominio del dibujo – Etapa final: negativismo • Su estilo se hace más sobrio, el color más monótono y oscuro • Fue olvidado durante mucho tiempo, hasta que fue redescubierto s. XIX • Obras destacadas: Primavera, Nastaglio degli Onesti..

• El cuadro no representa el nacimiento de Venus, si no su llegada a la isla de Cítera, según la Metamorfosis de Ovidio • No es sólo la exaltación de la belleza femenina sino una alusión a la fuerza del amor. • Cuadro lleno de símbolos: – Rosas hacen referencia al amor (alegría/dolor) – Concha: fertilidad – Guirnalda de Mirto de la Primavera: amor eterno • La obra pertenece a la 2ª etapa del autor cuando adquiere su estilo propio. Se adentra en el concepto de belleza neoplatónica. Con temas alegóricos y mitológicos. • Busca la belleza femenina, poética representada por Simonetta, quien se convierte en arquetipo de su pintura • En la obra observamos características de la etapa como el canon estilizado, preciosismo decorativo, el concepto de belleza neoplatónica, el dominio del dibujo con las líneas ondulantes… • Fue una revolución, trató por primera vez en gran formato en tema mitológico, recuperando los desnudos antiguos

La primavera Autor: Botticelli Fecha: 1480-81 Lugar: Galería Uffizi, Florencia Etapa: Quattrocento italiano Técnica y material: temple sobre tabla

*Análisis • Descripción • Composición – Simetría lateral – Triángulo equilátero el vértice es Cupido. Base: los pies – Los dos grupos (derecha e izquierda) también se inscriben en sendos triángulos – Profundidad la da la colocación de los personajes • Predominio del dibujo sobre el color – Líneas marcan los perfiles – Uso de pinceles finos • Color: casi monocromo. No da volumen a los cuerpos, da armonía, gracia.. – Dejan ver la anatomía del desnudo • El movimiento lo da el dibujo – Movimiento pausado, elegante • No hay perspectiva • La luz impregna toda la escena, no cre sombras, ni contrastes violentos

*Comentario • Sandro Botticelli fue un pintor del quattrocento italiano que pintó en Florencia donde mantuvo una buena relación con Lorenzo el Magnífico. • Se formó en el taller del pintor Filippo Lippi y del escultor Verrochio, y a los 25 años ya tenía taller propio • Puente entre el quattrocento y el cinquecento • Tuvo formación literaria y orfebre antes de dedicarse a la pintura • Su obra se divide en 3 etapas: – 1ª Etapa: Sigue la concepción quattrocentisca del arte como medio de conocimiento – 2ª Etapa: adquiere un estilo propio A la que pertenece esta obra • Se adentra en el concepto de belleza platónica, busca la belleza femenina, y adquiere un gran dominio del dibujo – Etapa final: negativismo • Su estilo se hace más sobrio, el color más monótono y oscuro • Fue olvidado durante mucho tiempo, hasta que fue redescubierto s. XIX • Obras destacadas: Primavera, Nastaglio degli Onesti..

Mercurio Las tres Gracias Eufrosina (serenidad), Talía (floreciente) y Aglae (esplendor) Cupido y Venus Flora (Hora de la primavera Céfiro atrapando a Cloris que se transforma en Flora

• Significado: – Venus es la imagen de la pureza y la armonía entre la naturaleza y el espíritu, símbolo de la fuerza creadora del orden natural, por ello se coloca en el centro • Representa algo más que el amor y el placer de los sentidos • Representa un espacio en el que siempre es primavera. Cupido dispara sus flechas del amor a ciegas. – A la izquierda: las tres gracias, Eufrosina (serenidad), Talía (floreciente) y Aglae (esplendor o castidad , belleza y amor) bailan mientras Mercurio aparta las nubes para que salga el sol – A la derecha los escenas unidas • El viento Céfiro persigue a la ninfa Cloris • Cloris pide ayuda a Venus que la transforma en Flora, figura que aparece a su lado • Por ello expulsa flores por la boca

• Pintura alegórica, tema tomado del mundo clásico al que se la da una interpretación moralizante. Triunfo del amor platónico • Se crea un círculo neoplatónico del Amor: el amor surge de la tierra como pasión (la de Cefiro), regresa al cielo como contemplación ( la de Castitas hacia Mercurio). • Es decir, el amor sensual y carnal, que no es el verdadero, debe convertirse para ser real en un amor contemplativo, espiritual, profundo, idealizado, platónico. • La obra pertenece a la 2ª etapa del autor cuando adquiere su estilo propio. Se adentra en el concepto de belleza neoplatónica. Con temas alegóricos y mitológicos. • Busca la belleza femenina, poética representada por Simonetta, quien se convierte en arquetipo de su pintura • En la obra observamos características de la etapa como el canon estilizado, preciosismo decorativo, el concepto de belleza neoplatónica, el dominio del dibujo con las líneas ondulantes… • Fue una revolución en su época, trató por primera vez en gran formato en tema alegórico, siguiendo las teoría neoplatónicas, hace triunfar el amor platónico.

La flagelación de Cristo Autor: Piero della Francesca Fecha: 1450-55 Lugar: Galería nacional de las marcas, Urbino Etapa: Quattrocento italiano Técnica y material: óleo sobre tabla

*Análisis • Tema: – El tema principal, la flagelación de Cristo, está en 2º plano. Colocado bajo una estancia típicamente renacentista. – Primer plano: 3 personajes conversan • Composición – Dividido en dos áreas rectangulares, hasta la columna y la línea blanca del suelo – Fría, por la actitud de los personajes, ausentes de la trama – Personajes desproporcionados con respecto a la arquitectura, lo que recuerda a Fra Angelico – Impersonalidad, ausencia de emociones… • Perspectiva – Evidente gracias al uso de la arquitectura , las baldosas de colores y un árbol al fondo como punto de fuga • La luz es diáfana – La de la escena de delante proviene de la izquierda – La de la escena de Cristo proviene de la derecha, del techo y de la puerta • La corporeidad de las figuras es rotunda gracias a un sabio uso del claroscuro. • Sus figuras son rotundas, serenas. Hieráticas y muy escultóricas • El dibujo es nítido y el color lo utiliza para construir las figuras

*Comentario • El autor es el pintor italiano Piero della Francesca. Trabajó en Florencia, su obra está dispersa por toda la Toscana – Recibe influencias de Brunelleschi, Donatello, Masaccio y Fra Angélico – Su pintura se basa en la perspectiva y el volumen, escribe un tratado De perspectiva pingendi – Su obra más importante fue la serie de frescos del coro de la iglesia de San Francisco de Arezzo – Fue pintor de Federico de Montefeltro en Urbino, de que realiza dos retratos – Una de sus obras más importantes es esta que analizamos, la Flagelación de Cristo , 1495 • Misteriosa tabla en la que tres personajes dialogan en primer plano mientras Cristo es flagelado en segundo plano en el interior de una logia. • Personajes: – A la izquierda , el personaje con turbante que asiste a la escena sería el sultán turco – Sentado estaría el emperador bizantino – Las tres figuras a la derecha son gobernantes italianos • Tema: manifiesto de reconciliación entre Roma y Bizancio • El espacio y la profundidad están tratados de manera científica y casi se puede reconstruir tridimensionalmente (probablemente el pintor trabajó sobre una maqueta). • Crea un mundo de ambientes irreales • Soberbia visión del arte, interesado por la simetría , la perspectiva y el orden

Enlaces interesantes • Renacimiento https://www.youtube.com/watch?v=kWb2jnNAgXo • Masaccio https://www.youtube.com/watch?v=p7k7V1Pxju8 • El tributo de la moneda https://www.youtube.com/watch?v=oDPNSPbjzQ8 • La primavera de Botticelli https://www.youtube.com/watch?v=0PPxEvsmBok

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