Crítica al Fluidalismo Pictórico por Rony Bolívar

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Information about Crítica al Fluidalismo Pictórico por Rony Bolívar
Spiritual

Published on March 11, 2014

Author: RonyGonzlez

Source: slideshare.net

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Creación, origen y basamento científico del Fluidalismo Pictórico.

Crítica al Fluidalismo Pictórico por Rony Bolívar. Destaca la maravillosa congruencia de la ciencia y color de la forma en toda su expresión;                                el uso de cualquier medio permeable sobre la textura del lienzo aborda una interesante                            investigación sobre los orígenes del Fluidalismo Pictórico; pero, antes de comenzar, vale la                          pena indagar el significado científico­biológico de un Fluido, para después, asociarlo a la                          temática artística que nos compete; en tal sentido y según el diccionario de la Real                              Academia Española de la Lengua entendemos “fluido” como: originario del latín, fluidus;                        dícese de las sustancias en estado líquido o gaseoso; y/o como una especie de agente                              hipotético del cuerpo biológico. Podemos incluir dicho adjetivo al sustantivo ­ismo para                        conceptualizar Fluidalismo, y motivar al nacimiento de una nueva corriente artística; sin                        embargo, no es tan fácil como se lee porque tal acepción puede conducir a una aberración                                del lenguaje gramatical al carecer de forma y estructura, aunque no es nuestra intención,                            centrarnos en la base científica de la lingüística y sus acervos sino en la creación de un                                  movimiento de arte moderno cuyo fundamento se origina en la simplicidad inocente como                          armoniosa de la forma y la emotiva atractividad del color. Para llegar a dicho fin, repasemos                                en la brevedad posible sobre historia del Arte. Desde la prehistoria hasta entrada ya la                              época del Arte Antiguo (Mesopotámico, Oceánico y Egipcio) el esteticismo de la forma y la                              lucidez del color fue cobrando evolución a medida que la percepción del hombre ligada a                              los medios materiales de construcción creativa le brindaron soporte para proyectar                      mediante el “Acto Instintivo” su espacio a pequeña y gran escala, se abrigó en la genealogía                                del mito sosegador para construir la base filosófica de la religión, y es en dicha escala de                                  tiempo donde la materialización del “Arte Esclavizador” comienza a echar raíces como                        sinónimo de la espiritualidad del sacrificio pujante. Ya en vigor la ciencia, la religión, la                              música, la literatura, la danza, la pintura y escultura, llegamos a la clasicidad del Arte y con                                  ello, conocemos a los griegos y romanos y la preeminencia por entonces, del naturalismo y                              la armoniosa estética de la forma humana; por igual, hemos de vivir la idolatrización del                              hombre y el apogeo dramático sobre la divinización de toda forma artística, es, en aquella                              época donde la “Banalización del Arte” es encauzada. Luego, arribamos al Medioevo donde,                          tras la imperialización de los dogmas cristianos sobre la occidentalidad y demás luchas por                            tierras y feudos, el “Arte Simbólico” encuentra su matiz con la inclusión de la forma                              dinámica y representativa, principalmente en la arquitectura y la escultura, ésto, aunque                        bien supone en pintura la continua y estricta divinización de la cristiandad en obras                            alegórica a ángeles, santos y redentores; la decadencia social de la época no influye sobre                              el arte, que, deseoso de una revolución artística inminente; mediante luchas sociales                        acudimos al “Renacimiento del Arte” impulsado en Europa, tal acontecimiento supone un                        despertar del letargo originado en el oscurantismo del siglo XIV, la radicalización de la                            sociedad y el establecimiento de nuevos órdenes y descubrimientos económicos y sociales                        promueve el desarrollo de cambios científicos y culturales. El Arte vuelve a nacer pero en                              racionalidad y mesura, un tanto conservador un tanto liberal pero en cuya profundidad,                          destaca la humanidad del sentimiento y el realismo de la forma, evocando síntesis y énfasis                             

en la perspectiva y vanidosa cotidianidad del desnudo. El Renacimiento, supone la                        evolución de todo Arte Clásico en majestuosidad, luz y sintonía de la tragedia humana en                              detrimento de la espiritualidad simbólica; la ostentación y el lujo de los objetos plasmados                            en cada obra reflejan grandilocuencia del materialismo elitista del siglo XVI. La Música, la                            escultura, la literatura y la danza, experimentaron un máximo apogeo de creatividad; la                          rigidez comienza a deformarse en estilo sutil y grácil. El Arte Contemporáneo, (comienzos del siglo XVIII) aceleró y procuró expandir todo el                          realismo del siglo pasado y más que un cambio supuso una reforma el entusiasmo                            creativo; la vanguardia artística se impone en contraposición a la vetustez. La                        Industrialización de la sociedad supuso la ideología del consumo y con ello, trajo miseria y                              conflictos ideológicos de ala radical enfocados en la modernización estatutaria y mayor                        habitabilidad. Se fabricó la ciudad urbana en detrimento de la ruralidad; mientras, la                          reinterpretación de la arquitectura conducía a su fusión con la pictórica; el romanticismo fue                            uno de sus grandes ápices, se exalta en la música y en la pintura la felicidad de vivir, el                                      individualismo, la pasión de existir y lo sublime, lo subjetivo y lo irracional de la existencia se                                  plasma a través de la vivencia del artista, la denuncia social contra el estatus social cumple                                su finalidad al resurgir del realismo moderno; lo riguroso y académico va mellando en favor                              de la vivencia y el sacrificio de existir. La forma fluida y ávida de color representó en cada pintura la intención de transformación                              en los elementos que allí coexistían, la pincelada sencilla emotiva y llena de luz que brinda                                al espectador la sensación de pureza del momento capturado. Existió un enfrentamiento                        literal de los movimientos en pugna por la recreación y modernización de los estilos                            pictóricos del clasicismo, así fue como volvió a nacer el naturalismo, el simbolismo, el                            impresionismo, entre otros. El Modernismo y la Fotografía iban juntos de la mano aunque                            con notables diferencias respecto al intelecto y al detalle, ambas fomentaron la vitalización                          y significación del arte en la sociedad. La tecnología se fue mezclando en la multietnicidad                              de las Artes empobreciendo la aplicación del dominio de la técnica y facilitando la rapidez                              del medio, cabe destacar que la mecánica fue popularizando la inclusión de la fotografía en                              el Arte, tan es así, que llegó a existir un movimiento que pretendía imitar al calco, el detalle                                    del impresionismo, fue llamado “pictorialismo”. El Arte acaba de crecer y así llega a su adultez en el siglo XX, el intelecto no imperaba,                                      como tampoco la técnica pictórica, era los sentidos el destinatario de ésta corriente post                            vanguardista de reclamo y resistencia a una sociedad consumista y materialista; él se                          enfoca en la rebeldía contra la rigidez de la realidad, su protagonista era la funcionalidad y                                pragmatismo de la forma reinventada, un burla hacia el academicismo pictórico de los años                            dorados. El expresionismo abstracto cobró sentido y fue la revelación de los artistas de                            mediados de siglo; el vanguardismo se incrementa al paso de la revolución científica de ese                              tiempo, en gran medida gracias a la relatividad de Einstein, la subjetividad del tiempo y la                                mecánica cuántica que en paralelo al psicoanálisis brindaron inspiración a las corrientes                        artísticas en boga, así nació el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el                            Surrealismo y el Dadaísmo, podemos indicar que éstos movimientos son los fundadores                        del Post Modernismo, cuyo origen se sitúa luego de la Segunda Guerra Mundial, el cual se                               

expresa en el retorno a la simpleza del arte y renunciando a toda tesis transformadora del                                sistema social, representa para el artista el paseo entre las diversas tendencias sin ánimo                            reivindicativo, donde la esencia del arte en buscar su origen artesanal, se ubica en ésta                              corriente; el Pop­Art, el Cinetismo, el minimalismo, el Hiperrealismo, el arte conceptual y las                            nuevas tecnologías. Pero a todas éstas: ¿Qué es el Fluidalismo? en un sentido reivindicativo del Arte, podemos                              ubicar al Fluidalismo en el Arte Científico, y definirlo más allá de una vanguardia, como el                                “Estilo pictórico que consiste en reinterpretar la forma rígida de una determinada figura en                            ondas que se encuentran expandidas, cohesionadas interceptas y variantes en paralelo a la                          forma científica de gases y líquidos”. en éstos términos, el fluidalismo guarda relación a                            distancia con el arte abstracto sin la proyección lineal que aquel intuye, se acerca a la                                fractalidad en tanto modifica las líneas de unión de la forma; y, también puede estar                              relacionado con el Surrealismo en tanto al resultado de la forma carece de racionalidad                            objetiva de la realidad. El Fluidalismo no se opone a la forma y situación del color prevista en las corrientes                                artísticas descritas, sin embargo, busca una conjunción del significado de la forma en la                            perspectiva de que cada color brinde al espectador un detalle de sincronía al sentimiento                            expresado de la figura con la intencionalidad del artista; en tal temática, a través de una                                figura, crear semblanza de la liquidez y sutileza de las ondas en la apariencia mostrada. El Fluidalismo es una corriente de arte rebelde porque rompe con los estereotipos de la                              publicidad efímera y busca dar un sentimentalismo profundo de espiritualidad en la                        perspectiva de la forma y el espacio que permanezcan en la consciencia del espectador y                              le brinde apreciación valorativa del sentido humanista del Arte y en especial, de la pintura,                              de igual manera, promueve la colaboración y cultivación práctica de los valores artísticos en                            la obscenidad de una sociedad del consumo. El Fluidalismo es en su origen de índole                              biológico y de común naturaleza ecológica, porque refleja en su creación la múltiple                          vitalidad del ciclo orgánico, su estructura y la libertad de movimiento en la viscosidad de las                                moléculas que determinan la distribución la forma. Los colores brindan a nuestra corriente                          artística un sinfín de herramientas y mensajes que permite moldear la subjetividad y                          armonizar el escape hacia las realidades de nuestro inconsciente creador para incentivar la                          transformación revolucionaria de espejismos en realidades fluidales y paralelas. ¡Viva el Arte, el Arte nos Salvará! Rony Bolívar. Caracas, 10 de marzo de 2014

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