Catálogo XIV Muestra Cine Mujeres Huesca

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Information about Catálogo XIV Muestra Cine Mujeres Huesca
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Published on March 6, 2014

Author: cinemujeres

Source: slideshare.net

Description

Catálogo de la XIV Muestra de Cine de Mujeres de Huesca y
VII en Boltaña

Una historia de animación hecha en parte con la técnica stop motion. La actriz protagonista es Elba Mairal. La idea es transmitir la magia del cine y todo lo que podemos sentir cuando vemos películas. La Cortinilla - Yolanda Liesa El cartel de esta edición viene de la mano de la ilustradora oscence Aída Tejero. [...] Engendradas en vuelcos de corazones o en corazones dentro de puños, las imágenes del cine producen sacudidas que no sólo tienen la capacidad de movernos, sino también de movilizarnos... El Cartel - Aída Tejero

Índice de contenidos página Presentación: XIV Muestra en Huesca y VII en Boltaña 3 El cartel de la muestra 6 Índice de proyecciones 8 Largometrajes 9 Documentales 17 Cortos en Femenino 29 Otros cortos 36 Vídeo del Minuto 38 Aragonesas 39 Teatro · La carcoma 45 Entrevista a Carolina Reynoso 46 Boltaña: Homenaje a Alice Guy 48 Alice Guy Blanché · Una pionera del cine 50 Teatro · Encantarias 52 Videoinstalación· El mundo inocente 52 Exposición · Estrellas de cine mudo 52 Taller de Análisis Fílmico · El placer de ver cine 53 Música · Conexión Nirvana 53 Índice de realizadoras 54 Agradecimientos 55 JServicio de GuarderíaNPresencia de la Directora _Presentación y Coloquio

2 SEDES EN HUESCA: Teatro Olimpia Diputación Provincial de Huesca La Carbonería. Espacio de Arte Círculo Oscense SEDES EN BOLTAÑA: Palacio de Congresos Casa de la Cultura SEDE EN BUJARALOZ: Salón de actos del Ayuntamiento SEDE EN SARIÑENA: Teatro El Molino ORGANIZAN: Grupo de Mujeres de Sobrarbe Colectivo de Mujeres Feministas de Huesca PATROCINAN: Fundación Anselmo Pié Sopena Área de Cultura del Ayuntamiento de Huesca Diputación Provincial de Huesca Ayuntamiento de Boltaña Instituto de Estudios Altoaragoneses XIV Muestra de Cine Realizado por Mujeres 2014 Portada: Imagen de Aída Tejero. Impresión: Gráficas Alós. Huesca 2014 COLABORAN: Alouda, Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui del Altoaragón Amnistía Internacional CADIS Huesca Certamen de Cine de Bujaraloz CES Centro de Estudios de Sobrarbe Comarca de la Hoya de Huesca Comarca de Sobrarbe Federación Coordinadora de Asociaciones de Mujeres de Los Monegros Festival de Cine Mudo de Uncastillo Instituto Francés La Carbonería. Espacio de Arte Ludoteca Cascabillo Proyecto Concilia Trama (Coordinadora de festivales y muestras de cine, vídeo y multimedia realizado por mujeres) Tania Castellano Un Día de Cine Vicerrectorado Campus de Huesca Universidad de Zaragoza Yolanda Liesa EL EQUIPO EN HUESCA: Ana Mora Asun Gimeno Belén López Concha Vidaller María José Urraca Mercedes Navarro Teresa Domingo Teresa Rey

3 Presentación Ya ha pasado un año. Fieles a nuestra cita, hemos regresado al encuentro que les propusimos en la clausura de la Muestra de Cine realizado por Mujeres del pasado año. En la inmensidad del océano, trescientos sesenta y cinco días no es nada. Sin embargo, en nuestra vida personal, en el pequeño mundo del que formamos parte nos han sucedido muchas cosas: hemos tomado multitud de pequeñas o grandes decisiones. Hemos ganado en fortaleza y sabiduría, y en momentos, también hemos sentido la debilidad. Seguro que hemos vivido en y desde la rabia, el enfado, la amargura, la incertidumbre, la alegría, la dicha, la esperanza o la generosidad; las lágrimas han sido de tristeza, de miedo, de desesperanza, de impotencia, de alegría compartida, de risa... En este tiempo también nos hemos podido sentir más o menos libres, hemos resistido y plantado cara a cualquier forma de opresión o hemos seguido aplaudiendo la ignorancia y la necedad frente a la lucidez y la cordura tan necesarias. Hemos defendido nuestra libertad para tomar nuestro propio camino o nos hemos resignado. Quizás hemos buscado y no hayamos obtenido todas las respuestas. O a lo mejor hemos decidido cambiar las preguntas. El paso del tiempo es posible que nos haya regalado alguna arruga más, pero siempre el espejo nos devuelve la imagen de nuestra dignidad, algo que nada ni nadie nos puede arrebatar, fundamento de los Derechos Humanos. Todo esto y mucho más en un escenario en el que, día a día, se han cercenado los derechos sociales que tanto esfuerzo ha costado conseguir a las generaciones actuales y a las que nos precedieron: la lucha de mujeres y hombres que resistieron, se comprometieron, se implicaron, y en ocasiones han dado hasta su vida por la igualdad, la solidaridad, la justicia y la libertad propia y ajena. La historia – por eso está bien tener memoria - y el ejercicio del poder político tal y como estamos observando y viviendo en nuestras propias carnes, nos están enseñando que nunca un derecho se gana para siempre, que es necesario defenderlo cada día, en todos los ámbitos en los que participamos, con la fuerza de la razón y la palabra, también desde la indignación. Un poder político que no pone precisamente a las personas en primer lugar, sino que nos convierte en objeto de mercado y de intercambio. Sólo hay que ver las nuevas leyes que se imponen a la ciudadanía. Hay una mayor intromisión de la iglesia católica en la vida individual, social y política... El poder democrático se ha convertido, en muchos casos en despotismo que, lejos de empoderar a las personas, nos daña queriendo obligarnos a rogar, suplicar, rebajarnos... para mantener la propia vida y la de los otros o para intentar llevar adelante nuestros planes de vida. presentación

4 Y en todo este contexto de crisis, las mujeres sufrimos más que nunca sus efectos, a quienes se nos pretende reducir y tutelar desde ámbitos patriarcales y ultraconservadores, negando la realidad, condenándonos a la minoría de edad sexual y reproductiva y a los tradicionales roles de madre, hija, esposa y cuidadora, negándonos los derechos que tanto nos ha costado conseguir. Reducción drástica de las ayudas a personas dependientes, con la consiguiente incidencia negativa en ellas mismas y en quienes las cuidamos - unas y otras mayoritariamente mujeres - salarios más bajos si cabe o un proyecto de ley contra el aborto del actual gobierno que supone, entre otras muchas cosas, una regresión catastrófica para los derechos de las mujeres. Y nosotras, las mujeres, exigimos y defendemos para nosotras y para las que nos sucederán, nuestro derecho a decidir sin restricciones, tutelas ni penalizaciones. Desde el Colectivo de Mujeres Feministas de Huesca y Grupo de Mujeres de Sobrarbe se defiende el derecho a decidir de todas y cada una de las mujeres sobre su propia vida y la interrupción voluntaria libre, segura y gratuita del embarazo. En este marco, la XIV Muestra de Cine realizado por Mujeres de Huesca y VII de Boltaña llegan de la mano de la artista Aída Tejero que nos trae la imagen de una mujer enérgica, cámara en mano, dispuesta a mirar el mundo a través de sus ojos para ser mostrado, para movernos y conmovernos. Les proponemos un viaje de doce días a través del talento, la creatividad, el trabajo y las miradas de 43 directoras de todas las nacionalidades. Un viaje en el que tienen cabida los niños y las niñas, los y las adolescentes y jóvenes. Alrededor de 40 largometrajes de ficción, cortometrajes, documentales, cine de animación... para hacernos preguntas, reforzarnos, dudar, conocer, despertar, reír, llorar, transformarnos, reflexionar en conjunto o en solitario, despertar el espíritu crítico... porque el cine -y el cine que les proponemos- es un instrumento para todo eso y mucho más. No lo duden. Un viaje por los derechos humanos de la infancia, la memoria histórica, la desigualdad de género y social, la discapacidad, la juventud, la construcción de la identidad, el feminismo, la lucha, la crisis, los deseos, los límites entre lo autorizado y lo prohibido... Un recorrido que nos llevará de Arabia Saudí a Chile, de Barcelona a Guinea, de Berlín a Madrid, del Sáhara presentación “La lucha feminista por la que abogo... es la manifestación del disenso, pero disenso como construcción de una multiplicidad de mundos” Ruth Zurbriggen

5 a Suecia, de Argelia a Francia, de la India a Argentina... de la mano de directoras árabes, europeas, americanas, españolas, aragonesas. Directoras consagradas o noveles, jóvenes y mayores. Miradas plurales porque la realidad es diversa, plural, injusta muchas veces, desigual en los derechos, sometida -como estamos observando y viviendo tan de cerca- a las decisiones del mercado y del patriarcado más recalcitrante que han pisoteado valores como lo público, la justicia, los derechos humanos, la universalidad, la pluralidad, la libertad, la igualdad, ... y no lo duden tampoco, la igualdad, la justicia y la libertad será con las mujeres, o no será. En esta decimocuarta edición mantenemos nuestro compromiso con las realizadoras aragonesas y la colaboración con los centros educativos de la ciudad y con el programa Un día de Cine dirigido al público adolescente. Con el Instituto de Estudios Altoaragoneses, la Universidad, la Coordinadora de Personas con Discapacidad de Huesca (CADIS), Amnistía Internacional y con la Coordinadora de Asociaciones de Mujeres de los Monegros. Igualmente queremos añadir un granito de arena al proyecto La ciudad de los niños y las niñas. Y en colaboración con TRAMA, la sección Cortos en Femenino y el Vídeo del Minuto. El análisis sobre el discurso fílmico llega a Boltaña con el taller El placer de ver cine dirigido por Eva G. Vargas Sánchez. Las actividades paralelas en Huesca, de la mano de las actrices Inma Cáceres y Silvia Olivas que estrenarán la obra de teatro íntimo La carcoma, de Quique Culebras. Y en Boltaña, espectáculo homenaje a Alice Guy, de la mano de las estrellas del cine mudo, Encantarias, Conexión Nirvana y las actrices Concha Real, Mercedes Carrión, Beatriz Santiago, y la pianista Gloria Soto. Distintos paisajes (Huesca, Boltaña, Sariñena y Bujaraloz) y distintos y fantásticos escenarios para acoger la variada oferta que les proponemos. A todas y cada una de las personas y entidades que colaboran en que esta nueva edición de la Muestra de cine realizado por mujeres en Huesca y Boltaña sea una realidad, nuestro más sincero y profundo agradecimiento. Y muy particularmente a las instituciones y entidades que han colaborado económicamente, respaldando nuestro proyecto, que será de ustedes, del público, del 13 al 16 de marzo en Boltaña y del 17 al 23 de marzo en Huesca Recuerden: tenemos una cita. ¡Nos vemos en el cine! presentación

6 ¡(E) mocionante! · Tania Castellano Como cada año, el cartel de la Muestra de Cine realizado por Mujeres hace las veces de carta de presentación. Una imagen que, esta vez de la mano deAída Tejero, nos da pie a reflexionar acerca de lo que supone el cine con firma de mujer. Esta artista oscense, dedicada exclusivamente a la ilustración durante los últimos tres años, cuenta ya con varias exposiciones en la provincia. Tres años de ilustraciones que describe como “una búsqueda y un aprendizaje constante”. Un proceso que día a día continúa evocándole la misma frescura del primero. A Tejero le gusta “contar con imágenes” y “hablar con colores”. Escuchemos entonces lo que nos quiere decir con ellos. Dos son los golpes que su imagen nos asesta a simple vista. El primero surge de la falta de separación entre el dentro y el afuera, planteando un espacio traspasado donde ambos aspectos se conjugan indistintamente.Elsegundosecorresponde con la conexión entre la máquina y ese órgano donde tradicionalmente situamos las emociones, el corazón. Detengámonos en ese dentro y fuera difícil de discernir. Los estampados que cubren tanto el fondo, como el cuerpo de la mujer, se confunden con premeditación desdibujando la separación entre persona y mundo. Ambos aparecen aquí como una misma cosa dispuesta a completar un recorrido en bucle: una visión del mundo para el mundo. Esta mujer se deja impregnar por aquello que habita, trasluce lo que vive y lo vuelca en la cámara. Es así como logra desplegar una mirada propia a través de su cine, componiendo una impronta en amarillo: luminosa y enérgica. Sigamos ahora con la conexión entre corazón y cámara. La energía que fluye del primero no sólo es capaz de emocionar al cuerpo que lo contiene, sino que también produce una moción en la cámara y la hace rodar. Así es como las palpitaciones de ese órgano vital se trasladan a un montaje que vibra en el mismo sentido. Cuando las emociones se transportan a través del medio cinematográfico sus imágenes pueden ser capaces de conmocionarnos. Engendradas en vuelcos de corazones o en corazones dentro de puños, las imágenes del cine producen sacudidas que no sólo tienen la capacidad de movernos, sino también de movilizarnos. Puede que ésta sea la razón por la que el cartel de Tejero destaque precisamente la capacidad emotiva de la mujer tras la cámara como germen del rodaje. Un empuje, el de la emoción, capaz de mover el mundo. Tania Castellano elcarteldelamuestra

7 Aída Tejero (1985), ilustradora oscense, comenzó su recorrido artístico en la facultad de Bellas Artes de Barcelona, para algunos años después descubrir su pasión por la ilustración, mientras se introducía en el mundo del diseño gráfico en Zaragoza. Desde entonces ha realizado exposiciones individuales en distintas ciudades como Huesca, Zaragoza y Barcelona. Entre ellas, ha expuesto con la Escuela de Arte de Huesca (2010), con Multicaja en el ciclo de exposiciones “Doce meses de arte aragonés” (2011) y con la Obra Social de la Cai (Caja de Ahorros de la Inmaculada de Aragón) (2013). Ha trabajado como ilustradora de libros educativos infantiles y puntualmente en la creación de carteles publicitarios y de eventos, como en este caso con el “Colectivo de mujeres feministas de Huesca”. Además ha impartido ocasionalmente algunos talleres creativos para la infancia. La ilustración, dice, es su centro motor, una gran aventura que parece comenzar de nuevo cada día, con cada nueva imagen, con cada nuevo trazo o cada nuevo color. Una gran aventura que cada día le apasiona más. Su obra, que va de lo pictórico a lo gráfico, ámbito al que cada vez se acerca más, refleja una realidad que habitualmente cotidiana y anónima, pasa a ser la protagonista. Con la figura femenina como eje principal y sirviéndose muchas veces de la metáfora y también de las palabras, la artista expresa su visión particular y sincera de un mundo más o menos subjetivo donde lo más pequeño y sutil deviene en lo más importante. Con varias exposiciones y proyectos para este nuevo año, la artista continúa en su empeño de consolidar una carrera artística que le permita invertir el mayor tiempo posible en hacer aquello que ama, ilustrar. Aída Tejero · Ilustradora elcarteldelamuestra

8 Audre Lorde: Die Berliner Jahre 1984-1992 • Los años en Berlín 1984-1992............................... 18 Äta sova dö • Come duerme muere............ 11 Celebraciones......................................... 30 Cromosoma Cinco.................................... 19 ¿Cuántos cocodrilos caben en un mes?... 40 Cuidado resbala....................................... 20 El cajón ................................................. 21 El extraordinario viaje de Lucius Dumb ... 10 El hombre y la música.............................. 41 Ell= (Ella).............................................. 36 El médico alemán..................................... 12 El mundo tan pequeñito............................ 36 Eso otro................................................. 31 Espacios habitados .................................. 41 Fe de vida................................................ 31 Generación K.......................................... 32 Homenaje a Alice Guy.............................. 48 Juliana..................................................... 32 La chica de la fábrica de limones.............. 33 La plaga.................................................. 22 La semilla de la verdad............................ 23 Las maestras de la República .................. 24 Le cimetière des marionettes · El cementerio de marionetas  .................. 33 Índice de proyecciones L’enfant d’en haut • Sister: el chico de los esquís .................13 Little Vulvah · Pequeña Vulvah y su conciencia del clítoris.............................37 Lo que no puede ser visto debe ser mostrado...........................................25 Manzanas, pollos y quimeras...................26 Por la flor de la canela..........................37 ¿Qué ves?...............................................40 Reflejadas..............................................42 Sarirosa..................................................34 Saveurs et souvenirs ..............................42 Tomboy • Nacida libre..............................14 Tots volem el millor per a ella • queremos lo mejor para ella.................15 Tryouts...................................................34 Unes altres veus • Otras voces, una mirada diferente sobre el autismo ...........27 Un lugar mejor........................................35 Ver .........................................................43 Vídeo del minuto......................................38 Wadjda • La bicicleta verde ....................16 Yo aborto. Tu abortas. Todxs callamos...28 Y otro año, perdices................................35 índicedeproyecciones

Largometrajes

10 El extraordinario viaje de Lucius Dumb España, 2013, 93´, V.O. Español, Blu-ray El equipo científico más importante de la Tierra recibió el encargo de encontrar el instrumento que hiciera felices a todos los seres humanos sin distinción. Pensaron y pensaron... Incluso llegaron a construir una máquina de la felicidad. Pero no funcionó. Al final decidieron que el científico más joven y tímido, Lucius Dumb, saliera al ancho mundo a buscar aquel fantástico instrumento y apuntase en su libreta todas las buenas ideas que encontrara. Premios: - Película nominada a Mejor Largometraje de Animación en la XXVIII edición de los Premios Goya, 2014. Maite Ruiz de Austri, Madrid, 1959. Es escritora, guionista, productora,madre,yrealizadoradecineytelevisión.Especializada en programas para niños y jóvenes. Es la única mujer realizadora de largometrajes de animación del Cine Español. Ha recibido dos premios Goya en 1995 y 1999. Pertenece a CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas, y a la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de España. Maite Ruiz de Austri largometrajeinfantil N TEATRO OLIMPIA (HUESCA) jueves 20 de marzo, 9:30 | viernes 21 de marzo, 9:30 y 15:15 PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | domingo 16 de marzo, 12:00 Dirección: Maite Ruiz de Austri Dirección de animación: Carlos Varela Dirección artística: Carlos Varela, María Terrazas y Tote Azkona Guión: Juan Velarde. Se basa en relatos sobre los nueve principios de la Declaración de los Derechos Humanos de la Infancia escritos por Miguel Murillo, Isaac Rosa, Eugenio Fuentes, Rosa Lencero, Maite Ruiz de Austri, Toti Martínez de Lezea, Juan Kruz, Miren Aramburu y Ricardo Arregi. Montaje: Mario Pilarte Canción: Canción principal: “Los Derechos Humanos, tu mejor instrumento” Fotografía: María Terrazas Género: Comedia. Ciencia ficción infantil Contacto: bartonfilms@bartonfilms.com En colaboración con el Vicerrectorado para el Campus de Huesca. Universidad de Zaragoza NPresenciadeladirectora Filmografía: 1992: La leyenda del viento del Norte 1995: El regreso del viento del Norte 1999: ¡Qué vecinos tan animales! 2001: La leyenda del Unicornio 2008: Animal Channel 2010: El regreso del Rey Midas 2013: El extraordinario Viaje de Lucius Dumb

11 Äta sova dö • Come duerme muere Suecia, 2012, 104´, V.O. Sueco, Serbio, Montenegrino, S.E., Blu-ray Rasa, joven deslenguada y corpulenta, destila energía por los cuatro costados. Capaz de empaquetar más lechugas que nadie en tiempo récord en la fábrica en la que trabaja, aporta a su hogar su sueldo y su desvergonzada alegría. Cuando los recortes por la crisis la dejan en el paro y su padre debe partir a Noruega para trabajar, Rasa no se amilana. Lo suyo es la acción y el movimiento constante. Con resistencia y empuje aplasta los obstáculos antes de que los obstáculos la aplasten. Al final, no podrán con ella. Es una historia dura y poética sobre una joven sueca musulmana de origen balcánico. Dirección y guión: Gabriela Pichler Producción: Anagram Produktion Música: Andreas Svensson y Jonas Isaksson Fotografía: Johan Lundborg Interpretación: Nermina Lukac, Milan Dragisic, Jonathan Lampinen, Peter Fält, Ruzica Pichler Distribuidora: Aquelarre Servicios Cinematógraficos, S.L. Género: Drama Contacto: aquelarrecine@ctv.es Premios: - Giraldillo de Oro a Mejor Película Europea y a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Sevilla, 2012. - Premio de la Crítica en La Mostra de Venecia, 2012. - Mejor Película, Dirección, Guión, y Actriz en los Premios Guldbagge de la Academia de Cine Sueco, 2013. - Nominada para el European Discovery Prize que concede la Academia del Cine Europeo, 2013. - Seleccionada para los Oscar y para los Premios Lux del Parlamento Europeo. Gabriela Pichler, Huddinge (Suecia), 1980. De madre montenegrina, estudió Cine en Gothenburg. Äta sova dö. Eat Sleep Die es su primer largometraje. Gabriela Pichler sabe de qué habla porque viene de un suburbio de Estocolmo y de una fábrica de galletas. Su objetivo era “realizar una película no sentimental y honesta sobre las personas de la clase obrera, sin ceder a los convencionalismos ni a los estereotipos”. Gabriela Pichler largometrajes TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | miércoles 19 de marzo, 22:00 Filmografía: 2004: Nångång 2007: Leda 2008: Scratches 2012: Äta sova dö. Eat Sleep Die

12 El médico alemán Argentina, España, Francia, Noruega, 2013, 93’, V.O. Español, 35 mm. En 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en una desolada región de La Patagonia y se une. a ella, en caravana, por la ruta del desierto. Esta familia revive en él todas las obsesiones relacionadas con la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. Como desconocen la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo y Eva lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se ven seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero. La película está basada en la novela Wakolda de la escritora Lucía Puenzo que, a su vez, está basada en hechos reales. Dirección y guión: Lucia Puenzo Producción: Historias Cinematograficas Cinemania Música: Andrés Goldstein, Daniel Tarraba Fotografía: Nicolás Puenzo Montaje: Hugo Primero Intérpretación: Alex Brendemühl, Natalia Oteiro, Diego Peretti, Guillermo Pfening Género: Drama, suspense Distribuidora: Wanda Visión Contacto: oliete_nirvana@wanda.es Premios: - Premio del Público en el Festival de San Petesburgo, 2013. - Premio Especial del Jurado, Mejor director en el Festival de La Habana, 2013. - Premio Especial al Mejor Largometraje Latinoamericano en el XIX Premio Cinematográfico José Mª Forqué, 2014. - Seleccionada a la precandidatura como Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar, 2014. - Nominada como Mejor Película Iberoamericana en la XXVIII edición de los Premios Goya, 2014. Lucía Puenzo, Buenos Aires, 1976. Directora de cine, guionista y escritora. Conocida por tocar temáticas de fuerte impacto social y de ámbito intelectual. Ha publicado las novelas El niño pez, 9 minutos, La maldición de Jacinta Pichimahuida, La furia de la langosta (Duomo) y El secreto de Wakolda. Sus libros han tenido una gran acogida en Francia, España, Alemania, Italia, Estados Unidos y Brasil. Es una de las autoras de la antología Los mejores narradores jóvenes en español de Granta, 2010. Lucía Puenzo largometrajes Filmografía: 2005: Los invisibles. Cortometraje 2007: XXY 2009: El niño pez 2010: 25 miradas 2010: Más adelante 2013: El médico alemán. Wakolda TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | jueves 20 de marzo, 22:00 PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | domingo 16 de marzo, 19:30 En colaboración con el IEA

13 L’enfant d’en haut • Sister: El chico de los esquís Francia, Suiza, 2012, 97’, V.O. Francés, S.E., Blu-ray Una estación de esquí alpina. Simón, un chaval de doce años, malvive con su hermana mayor Louise. No resulta fácil dilucidar quién tramite más madurez. Ella tiene distintos novios y le cuesta mantener sus precarios empleos de baja cualificación. Él ejerce de ratero robando esquíes, gafas, guantes, plumas y demás equipamiento de turistas con dinero, para venderlos de segunda mano. Simón añora los lazos afectivos que podría proporcionarle una madre, y los nexos de unión con Louise se dirían cada vez más precarios. Dirección: Ursula Meier Guión: Ursula Meier, Gilles Turand, Antoine Jaccoud Poductora: Archipel 35 / Véga Films Producción: Denis Freyd, Ruth Waldburger Montaje: Nelly Quettier Música: John Parish Fotografía: Agnés Godard Vestuario: Anne Van Brée Interpretación: Kacey Mottet Klein, Léa Seydoux, Martin Compston, Gillian Anderson, Jean-François Género: Drama social Contacto: jesus@karmafilsm.es Premios: - Mención especial en el Festival Internacional de Berlín, 2012. - Premio Eurimages (ex aequo) Mejor Fotografía. Festival de Sevilla, 2012. - Nominada a Mejor Actor Revelación (Kacey Mottet Klein) Premios César, 2012. - Nominada a Mejor Película Extranjera, Independent Spirit Awards, 2012. Úrsula Meier, Besançon, Francia, 1971. De nacionalidad suiza y francesa, cursa estudios de cine, especializándose en dirección entre 1990 y 1994 en el Institut des Arts de Diffusion de Bélgica, donde obtiene su diploma con la mención “Grande Distinction”. El éxito de sus primeros cortometrajes de fin de estudios le permite proseguir con su carrera como cineasta mientras trabajaba paralelamente como segunda asistente en dos películas de Alain Tanner. Sus trabajos obtienen numerosas distinciones en festivales internacionales y la acogida entusiasta de sus obras le procura un amplio reconocimiento. Ursula Meier largometrajes Filmografía: 2000: Autour de Pinget. 2001: Tous à table. 2003: Des épaules solides. 2008: Home. 2012: L´enfant d´en haut. Sister. PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | sábado 15 de marzo, 22:30

14 Tomboy • Nacida libre Francia, Suiza, 2011, 82´, V.O. Francés, S.E., Blu-ray Laure tiene diez años y cuando se instala con su familia en un barrio de las afueras de París, debido a su aspecto y al corte de pelo que lleva, en un primer momento es confundida con un niño. ¿Truco o Trato? Truco. El verano se convertirá en un gran parque infantil donde Laure se convierte en Michael, un niño como cualquier otro. Todos los niños lo acogen como a un muchacho más e incluso una niña del grupo, Lisa, se enamora de él. Laure se aprovecha de su nueva identidad para divertirse en su nueva vida, pero el final del verano y la vuelta al colegio revelarán su inquietante secreto. Dirección y guión: Céline Sciamma Productora: Hold Up Films / Arte France Cinéma Producción: RémiBurah y Bénédicte Couvreur Música: Jean-Baptiste de Laubier Fotografía: Crystel Fournier Dirección artística: Jérôme Lorichon Interpretación: Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy, Cheyenne Lainé Género: Drama. Infancia. Adolescencia. Transexualidad Contacto: cultura.zaragoza@institutfrancais.es Premios: - Premio del Público. Sección Rellumes en el Festival de Gijón, 2011. - Premio Teddy Bear en el Festival de Cine de Berlín, 2011. - Premio Golden Duke en el Festival Internacional de Cine de Odessa, 2011. - Premio Mejor Película en el festival QFest de Cine Gay y Lésbico de Filadelfia, 2011. - Premio del Jurado para Zoé Héran a la Mejor Interpretación Infantil en el Festival de Cine NewFest, 2011. Céline Sciama, Pontoise, Francia 1980. Se crió en los suburbios parisinos. Licenciada en Literatura Francesa. Continuó su formación en La Femis (École Nationale Supérieure des Métiers de l´image et du son). Debutó en el cine con Lirios de agua (Naissance des pieuvres, 2006), que fue un éxito en varios festivales internacionales. Su trabajo es sorprendentemente minimalista, en parte, debido al legado de su mentor, Xavier Beauvois, con quien colaboró mientras estudiaba en La Fémis. Céline Sciamma largometrajes Filmografía: 2006: Water Lilies. Naissance des Pieuvres 2009: Pauline. Cortometraje 2011: Tomboy PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | jueves 13 de marzo, 22:00 TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | viernes 21 de marzo, 22:00 En colaboración con el Instituto Francés

15 Tots volem el millor per a ella • Todos queremos lo mejor para ella España, 2013, 105´, V.O. Catalán, S.E., 35 mm. Geni,unamujerde38años,sufreunaccidentedetráfico.Aparentemente,consiguerecuperarsegracias a la ayuda de sus familiares, que dicen, pero no hacen lo mejor para ella. Un año después del terrible suceso ella no tiene tan claro que lo haya superado, a diferencia de las personas que la rodean, que están seguras de que ella ya está preparada para volver al que, hasta entonces, había sido su mundo. Dirección: Mar Coll Guión: Mar Coll y Valentina Viso Dirección de Producción: Marta Rodríguez Coronil Producción Ejecutiva: Sergi Casamitjana, Lita Roig y Aintza Serra Montaje: Aina Calleja Música: Maik Maier Sonido: Eric Arajol Fotografía: Neus Ollé Dirección artística: Xènia Besora Interpretación: Nora Navas, Valeria Bertuccelli, Clara Segura, Pau Durà, Àgata Roca, Jordi Rico, Jordi Costa, Cristina Gàmiz Género: Drama Distribución: Alfa Pictures Contacto: consol@alfapictures.com Premios: - Premio a la Mejor Actriz, Nora Navas en la Seminci de Valladolid, 2013. - Dos premios Gaudí, Mejor Actriz a Nora Navas y Mejor Actriz Secundaria a Clara Segura, Barcelona, 2014. - Nominada a Mejor Actriz, Nora Navas, en la XXVIII Edición de Los Premios Goya, 2014. Mar Coll, Barcelona, 1981. A los 18 años entra en la ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, donde se gradúa en la especialidad de dirección. Como proyecto de fin de carrera realiza el cortometraje La última polaroid seleccionado en múltiples festivales españoles e internacionales y valedor de diversos premios. Entre éstos el tercer premio del prestigioso certamen de Televisión “Versión Española”. Fue a México DF para un año en un intercambio de la ESCAC y se quedó tres años por trabajo. Además de dirigir, también participa en otros proyectos como ayudante de dirección y en el equipo de producción. Mar Coll largometrajes Filmografía: 2004: La última polaroid. Cortometraje 2009: Tres dies amb la familia 2013: Tots volem el millor per a ella N TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | sábado 22 de marzo, 22:00 NPresenciadeladirectora

16 Wadjda • La bicicleta verde Arabia Saudí, Alemania, 2012, 100´, V.O. Árabe, S.E., 35 mm. Wadjda es una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita.La sociedad es tan tradicional que ciertas cosas como ir en bicicleta le están totalmente prohibidas. A pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido. Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica. Dirección y guión: Haifaa Al-Mansour Producción: Highlook Communications Group / Razor Film Produktion GmbH Música: Max Richter Fotografía: Lutz Reitemeier Género: Drama social. Infancia Distribuidora: Wanda Visión Contacto: oliete_nirvana@wanda.es Premios: - Premio Muhr Arab a Mejor Película y Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Dubai, 2012. - Premio a la Mejor Película de Arte y Ensayo, Venecia, 2012. - Premio C.I.C.A.E. en el Festival de Venecia, 2012. - Premio a la Mejor Dirección, en el Festival de Palm Springs, 2012. - Premio a la libertad de expresión en National Board of Review, 2013. - Nominada a Mejor Película de Habla no Inglesa. Premios BAFTA, 2013. - Nominada a Mejor Opera Prima Independent Spirit Awards, 2013. - Nominada a Mejor Película Extranjera, Satellite Awards, 2013. - Nominada como Mejor Película en Habla no Inglesa a los Premios Oscar, 2014. Haifaa Al-Mansour, Arabia Saudí, 1974. Hija del poeta Abdul Rahman Mansour. Licenciada en Literatura por La Universidad Americana de El Cairo y Masters en Dirección y Cine por la Universidad de Sydney. Ha influenciado a todo un grupo de mujeres cineastas y ha ayudado a abrir el debate de la creación de salas de cine en su país. Al-Mansour es, además de la primera directora de cine en Arabia Saudí, una de las figuras de la cinematografía árabe más controvertida y, a su vez, la más conocida y reconocida a nivel internacional. Se hizo famosa por abrir una grieta en el muro de silencio que gira en torno a las vidas secuestradas de las mujeres saudíes y proporcionar una plataforma para que sus voces se escuchen. Haifaa Al-Mansour largometrajes Filmografía: 2005: The Only Way Out. Cortometraje. 2005: Women Without Shadows. Documental. 2012: Wadjda PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | viernes 14 de marzo, 22:30 TEATRO EL MOLINO (SARIÑENA) | viernes 14 de marzo, 18:00 TEATRO OLIMPIA (HUESCA) jueves 20 de marzo, 11.30 | viernes 21 de marzo, 11.30 | domingo 23 de marzo, 22:00 En colaboración con Un Día de Cine

Documentales

18 Audre Lorde: Die Berliner Jahre 1984-1992 Alemania, 2012, 79’, V.O. Alemán e Inglés, S.E., Blu-ray En 2012 se cumplió el 20º aniversario del fallecimiento de Audre Lorde, aclamada poeta, activista feminista y lesbiana. Audre Lorde: Los años en Berlón 1984-1992 es un documental que explora un capítulo poco conocido de la vida de la escritora, un periodo en el que ayudó a encender la mecha del movimiento afro-alemán y realizó firmes contribuciones a la escena cultural y política alemana, antes y después de la caída del muro de Berlín. Mentora para las mujeres negras alemanas en la reafirmación de sus identidades, derechos y cultura, Audre Lorde también retó a las mujeres blancas alemanas a reconocer y usar de una manera constructiva sus privilegios. Este documental contiene material audiovisual inédito del archivo personal de la directora, lo que unido a los testimonios de colegas, estudiantes y amistades, documenta el eterno legado de la escritora en Alemania. Direción y guión: Dagmar Schultz Co-autoría: Ika Hügel-Marshall, Ria Cheatom y Aletta von Vietinghoff Edición: Aletta von Vietinghoff Cinematografía: Dagmar Schultz and Michael Seidel, Ika Hügel-Marshall, Jutta Leite, Wiebke Aschenborn, Angela Kling, Petra Weber, and Elisabeth Abraham, Third World Newsreel Archivo: Dagmar Schultz Contacto: dagmar@dagmarschultz.com Dagmar Schultz, berlinesa, estudió en la Free University de Berlín así como en Estados Unidos y Puerto Rico, países donde inició su experiencia laboral. Ha sido profesora en la Free University y en la Alice-Salomon University of Applied Sciences de Berlín, donde ha centrado su trabajo en estudios feministas y movimientos de mujeres, así como estudios sobre la salud femenina, el racismo y los inmigrantes. Es co-fundadora del Feminist Women’s Health Center en Berlín, el primero de este tipo en Alemania, y de la Orlanda Women’s Press. En 2011 recibió un prestigioso premio por su intensa labor en la igualdad de derechos de las mujeres en La Academia. Con los fondos de ese premio, dirigió y produjo Audre Lorde – Los años en Berlín 1984 a 1992. Dagmar Schultz documentales Filmografía 2012: Audre Lorde – The Berlin Years 1984 to 1992 TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | sábado 22 de marzo, 19:15 J Los años en Berlín 1984-1992 _PresentaciónyColoquio _ Presentación y coloquio a cargo de Aránzazu Hernández Piñero · feminista · lesbiana · profesora del departamento de Filosofía de la Universidad de Zaragoza

19 Cromosoma cinco España, 2013, 62, V.O. Catalán, S.E., DVD Esta historia empieza cuando nace Andrea. Es una niña prematura, preciosa y diferente. A partir de aquí su padre y su madre inician una intensa búsqueda que dura más de un año para tratar de obtener una respuesta o un diagnóstico. Dirección y producción: María Ripoll Guión: Ana Navarro, Lisa Pram, María Ripoll Dirección de fotografía: Jep Brengaret, Lisa Pram Montaje: Sergi Cameron Contacto: mail@mariaripoll.com Premios: - Premio Search and Truth. Assim vivemos. Festival Internacional de filmes sobre deficiencia. Brasil, 2013. - Finalista al Mejor Largometraje y Mejor Dirección. Islantilla Cineforum. Festival Internacional de cine bajo la luna. España, 2013. - Premio a la Mejor Película. BOSIFEST. Belgrade International Film Festival for and by people with and disabilities. Serbia, 2013. María Ripoll, Barcelona, 1965. Master en dirección de cine en el American Film Institute (AFI). Ha dirigido varios largometrajes, con los que consiguió selecciones y premios en festivales tan prestigiosos como el Montreal Film Festival, Festival de Sitges, Seattle Film Festival, Los Angeles Film Festival o los Goya. Directora de spots publicitarios para Monkey Films y Picnic (Barcelona), Milagro Films, Los Angeles y Vertigo Films, Mexico D.F. Imparte cursos de Análisis de Guión y Dirección actoral para SGAE y Central de Cine. documentales Filmografía: 1999: Lluvia en los zapatos 2001: Tortilla soup 2004: Utopía 2007: Tu vida en 65´ 2013: Cromosoma cinco Lisa Pram, Dinamarca, 1974. Fotógrafa y guionista. Su trabajo ha sido expuesto en varias galerías internacionales (recientemente en el Sakura Gallery de París). También ha expuesto en el NYPHotoFestival, el Voies Off Festival del Rencontres d'Arles y en el Copenhagen Photo Festival. Además ha recibido nominaciones varias veces en el Intl'PhotoAwards, el Margaret Cameron Award y el Photography Masters Cup en la categoría de Fine Art. Lisa Pram TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | jueves 20 de marzo, 18:00 J En colaboración con CADIS-HUESCA María Ripoll

20 Cuidado resbala España, 2013, 62´, V.O. Español, DVD Vivimos en sociedades donde lo que se prioriza son aquellas actividades remuneradas, que reportan prestigio y se miden por su valor monetario. Sin embargo, existen un montón de tareas invisibles que son imprescindibles para sostener la vida de todos y todas. Este documental aborda una de las preocupaciones de la sociedad en general y de los movimientos feministas en particular: “El trabajo de los cuidados”. Quién lo realiza, cómo se valoran, cuán necesarios son, qué nos aportan. Sin cuidados no hay vida, y sin vida no hay política, ni mercados, ni crisis… absolutamente nada. Dirección y guión: María Camacho, Monserrat Clos, Mercedes Cordero, Vanesa Gómez, Leonor Jiménez, Carolina Suárez Asesoramiento de guión: Ricardo Blanco, Paloma Aranda Producción: Circulo de Mujeres, Málaga Productoras: Nadia Ruíz Alba, María Camacho Gómez, Mercedes Cordero Suárez, Vanessa Gómez. Voz en off: Carolina Suarez Rasmussen Música: Diego Álvarez Intérpretación musical: Javier Gómez Bello (flauta), Elena Cid Iriarte (piano) Fotografía: Montserrat Clos Fabuel, Leonor Jiménez Ilustración: Omar Janaan Animación: How Audioviduales Contacto: cuidadoresbala@gmail.com María Camacho, Monserrat Clos, Mercedes Cordero, Vanesa Gómez, Leonor Jiménez y Carolina Suárez Pertenecen al “Círculo de Mujeres”, una asociación que desde 1994 ha venido desarrollando gran parte de su trabajo en programas que han incidido en promover la inserción sociolaboral de las mujeres. El último proyecto ha sido este documental, Cuidado, resbala. Se trata de su primera incursión en el terreno audiovisual como colectivo donde seis co-directoras (una pedagoga, dos psicólogas, una abogada, una educadora y una realizadora) indagan juntas sobre la realidad social, lo que les ha permitido adentrarse en uno de los conflictos más marcados por las discriminaciones de género y las condiciones de precariedad absoluta en la que se realiza “el trabajo doméstico”. María Camacho · Monserrat Clos · Mercedes Cordero Vanesa Gómez · Leonor Jiménez· Carolina Suárez documentales Filmografía: 2013: Cuidado resbala TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | domingo 23 de marzo, 19:15 J

21 El cajón Chile, 2012, 55´, V.O. Español, DV Pal Los síntomas de una cultura misógina se hacen ver de manera dramática en las mujeres de El Cajón del Maipo, un pueblo como cualquier otro en Chile.Y así como el miedo pasa a ser parte de sus vidas, la religión y la televisión las reafirman en que la violencia contra ellas es tan natural como el amanecer. Incluso un asesinato pasa a ser un castigo bien merecido. ¿Qué hay detrás de todo esto? Dirección y guión: Verónica Qüense Producción: Producciones La Perra Sonido: Santiago de La Cruz Música Original: Enzo Vásquez y Catherine Muñoz Cámara y montaje: Verónica Qüense Interpretación: Las mujeres de El Cajón del Maipo Contacto:correo@veronicaquense.cl Premios: - Premio al Mejor Medio o Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y Género, LIBERCINE, Argentina, 2013. Verónica Qüense. Valparaíso, 1961. Autonomía e independencia avalan la obra audiovisual de esta fotógrafa publicitaria: “Me financio con la fotografía y no dependo de fondos. Yo hago todo: la cámara, la edición. Entonces no tengo mucho gasto, dice esta inagotable, multifacética y fructífera artista. Construye un relato audiovisual, sobre la violencia contra la mujer y el femicidio. “Es un drama nacional, al cual el Estado no da respuesta. Son horrorosas las cifras de mujeres que mueren asesinadas por sus parejas o convivientes. El Estado se ha lavado las manos. Las mujeres pobres y las más jóvenes son las más susceptibles de ser asesinadas. El sistema no las protege. Es un trabajo en el que estoy dejando las tripas”, explica Qüense Verónica Qüense documentales Filmografía: Cortometrajes 1997: El Vuelo de Juana 1999: El canto olvidado 2000: El sueño 2001: Despierta 2004: El puerto Documentales 2003: Triste 2005: Chile traspuesto 2008: La fiesta 2008: Pedro Lemebel Corazón en Fuga 2009: A nombre de Jaime 2010: Santas putas 2012: El cajón TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | domingo 23 de marzo, 18:00 J En colaboración con Amnistía Internacional

22 La plaga Alemania, España, Francia, 2013, 85’, V.O. Catalán, S.E., Blu-ray Raul, un campesino que intenta hacer producción ecológica, contrata a Iurie para que le ayude en el campo. Iurie es un luchador de lucha libre, pero para ganarse la vida tiene que trabajar de lo que le salga. Poco a poco, las historias de estos dos hombres van entrelazándose con las de tres mujeres solitarias: Maria, una anciana que tiene que dejar su casa para irse a vivir a una residencia de abuelos; Rose, una enfermera filipina que acaba de llegar al país; y Maribel, una prostituta que cada vez tiene menos clientes. Los destinos de todos estos personajes se entretejen a medida que el verano avanza. Dirección: Neus Ballús Guión: Neus Ballús y Pau Subirós Producción: El Kinògraf, SL Dirección de fotografia: Diego Dussuel Montaje: Neus Ballús y Domi Parra Música: David Crespo Sonido: Pau Subirós Ayudante de dirección: María Alcázar Interpretación: Raül Molist, Maria Ros, Rosemarie Abella, Iurie Timbur, Maribel Martí Contacto: pau@elkinograf.com Neus Ballús, Mollet del Vallès, Barcelona 1980. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Máster Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra. Sus primeros cortometrajes fueron muy bien recibidas en los circuitos de distribución . Después, Ballús dio un giro hacia una forma radicalmente original del filmar con Inmersión, un documental íntegramente rodado bajo el agua en una piscina pública. Recibió el Premio al Mejor Cortometraje en ALCINE. Ballús combina su trabajo de dirección con la edición para otros cineastas. La plaga es su primer largometraje. Neus Ballús documentales Filmografía: Cortometrajes 2004: La Gabi 2005: El abuelo de la cámara 2006: Pepitu Ricu 2009: Inmersión Largometrajes 2013: La plaga TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | jueves 20 de marzo, 19:45 J Premios: - Premio a la Mejor Película en Lengua Catalana, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Montaje en la VI edición de los Premios Gaudí, Barcelona,2014. - Premio a la Mejor Película en el Motovum Film Festival, Croacia, 2013. - Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Español de Touluse, 2013. - Premio Ahmed Attia en el Mercado del Documental Euromediterraneo Medimed. - Nominada a los Europeans Films Awards, 2014. - Nominada a la Mejor Dirección Novel en la XXVIII Edición de los Premios Goya 2014.

23 La semilla de la verdad España, 2013, 28 ´, V.O. Español, Hassanía, S.E., DVD Documental que recupera el olvido internacional al que fue sometido un pueblo masacrado y desterrado al desierto más cálido del mundo. Narra la historia de un primer viaje al Sáhara occidental de un equipo experto por la Sociedad de Ciencias Aranzadi, el Instituto Hegoa y la Universidad del País Vasco, llamado por la Asociación de Familiares de Presos y Desaparecidos Saharauis (AFAPREDESA) y capitaneado por el médico forense Francisco Etxeberria, que el pasado mes de junio, concluiría con el descubrimiento de dos fosas comunes y ocho cuerpos de civiles abatidos por el Ejército de Marruecos en 1976, dos de ellos menores. Dirección y guión: Eztizen Miranda Traducción del Guión: Abdeslam Omar Cámara y audio: Eztizen Miranada Bernabé Ayuda de cámara: Gonzalo Fernández Ortiz de Zárate, Asier Izaguirre Pasabán y Lourdes Herresti Erlogorri Fotografía: Sociedad de Ciencias Aranzadi Voz en off: María Cereceda Cuevas Equipo de doblaje: Iratxe Martínez López y Mikel Ibáñez Susilla Edición: U.P.V. Y ARANZADI Contacto: eztizen.miranda@gmail.com EztizenMiranda,investigadoradelDepartamento de Periodismo del País Vasco. Terminó los estudios de Periodismo en el 2005, mientras trabajaba en el informativo de 24 horas de EiTB. com. Ese verano participó en el desarrollo de una radio indígena en la Amazonía peruana y al año siguiente marchó a Escocia. Allí completó el Master de Globalización donde estudió las causas y efectos de dicho fenómeno en la prensa diaria. En 2010 comenzó la investigación de la tesis para la que estudia: “el Movimiento de Recuperación de la Memoria Histórica”, analizando el reflejo que ha obtenido en la prensa vasca y midiendo la calidad informativa de las noticias relacionadas con ese movimiento de recuperación Eztizen Miranda Bernabé documentales Filmografía: 2013: La semilla de la verdad N TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | sábado 22 de marzo, 18:00 J NPresenciadeladirectora En colaboración con ALOUDA

24 Las maestras de La República España, 2013, 65´, V.O. Español, Blu-ray Las maestras republicanas fueron unas mujeres valientes y comprometidas que participaron en la conquista de los derechos de las mujeres y en la modernización de la educación, basada en los principios de la escuela pública y democrática. Este documental a través de la recreación de una maestra de la época, e imágenes de archivo inéditas, nos descubre el maravilloso legado que nos han dejado las maestras republicanas y que ha llegado hasta nuestros días. Articulado en base a testimonios de investigadores y familiares, vamos a conocer el momento histórico que vivieron estas docentes y su participación en la transformación social de nuestro país a través de la educación. Dirección y guión: Pilar Pérez Solano Directora de proyecto FETE-UGT: Luz Martinez Tem Montaje: Andrea Ansola Música: Carlos Salas Fotografía: Isabel Ruiz Voz en Off: María Barriuso Textos de la Voz en Off: Josefina Aldecoa Intervienen: M ª del Carmen Agulló Díaz, Hilda Farfante Gayo, Carmen García Colmenares , Herminio Lafoz Rabaza, Elvira Ontañon Sánchez- Arbós, Mª del Mar del Pozo Andrés, Sara Ramos Zamora, Alfonso Vigre García Actriz maestra: Laura de Pedro Contacto: transit@transitproducciones.es Pilar Pérez Solano documentales Filmografía: 2010: Murales 2013: Las maestras de La República TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | viernes 21 de marzo, 19:30 J Premios: - Premio Goya a Mejor Película Documental, 2014. - Nominada a Mejor Película Documental en los Premios Platino. Panamá, 2014. Pilar Pérez Solano, Alicante, 1967. Se trasladó a Madrid para estudiar Imagen y Sonido en la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense. Cuenta con una sólida carreara como productora de documentales culturales, tras haber trabajado 14 años en Canal+. En 2007 creó su propia productora Transit, y debutó como directora de su primer documental Murales, que fue seleccionado en La Seminci de Valladolid en 2010. Las Maestras de La República, aporta un mensaje lleno de “Optimismo y esperanza”; Si esas mujeres fueron capaces en los años 30, con una crisis precedida del crac del 29, de ilusionar y de creer que la educación puede transformar nuestra vida ¿Por qué no hacerlo hoy?. Desde su inicio dirige las galas y colabora con el festival de Cine de Cuenca, “Mujeres en Dirección”. NPresenciadeladirectora En colaboración con el IEA

25 Lo que no puede ser visto debe ser mostrado España, 2010, 11’11’’, V.O. Español, Gallego. Mini DVD Documental sobre la memoria de la Transición construido a partir de ciertas producciones del cine militante que contradicen las imágenes oficiales que han elaborado nuestra memoria del final del franquismo y del inicio de la democracia. Desde el deber de la memoria, en palabras de Primo Levi, María Ruido aborda la construcción de la memoria histórica del estado español, pero su aproximación no se basa en los testimonios registrados, sino en la constatación de la falta de imágenes sobre determinados acontecimientos o problemáticas. La realizadora fundamenta su trabajo en este mostrar lo que no tiene visibilidad (o al menos visibilidad hegemónica) y que, por tanto, está ausente de las políticas de memoria. El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible (Paul Klee). http://www.workandwords.net/es/projects/view/581 Dirección: María Ruido Edición: Iván Gómez Intervienen: Jo Labanyi, Cecilia Bartolomé, Jorge Luis Marzo, Mariano Lisa y Carme Molinero Contacto: www.lacarboneria.net María Ruido LA CARBONERÍA ESPACIO DE ARTE (Pza. San Pedro, 5 Huesca). Del 8 al 29 de marzo en horario de 18 a 21 h. de martes a sábado María Ruido, artista, realizadora e investigadora. Desde 1998 viene desarrollando proyectos interdisciplinares sobre los imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista y sobre la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia. Actualmente vive en Túnez y Barcelona, donde es profesora en el Departamento de Imagen de la Universitat de Barcelona, y está implicada en diversos estudios sobre las políticas de la representación y sus relaciones contextuales. En colaboración con La Carbonería Espacio de Arte documentales

26 Manzanas, pollos y quimeras España, 2013, 85´, V.O. Español, Blu-ray Lali es guineana. Vino a España porque un marinero le contó que en nuestro país las manzanas eran grandes como balones y unos pollos gigantescos corrían por la Gran Vía. Lali es una de las mujeres que nos muestran su realidad y sus sentimientos más íntimos; su proyecto vital, sus esperanzas y quimeras en este documental que da voz y rostro a un grupo de mujeres olvidado e invisibilizado en la sociedad española: las negras africanas. Inés París, Madrid, 1962. Licenciada en Filosofía. Directora y guionista de cine y televisión. Es directora del Instituto Buñuel de la Fundación Autor-SGAE. Ha escrito y dirigido largometrajes de ficción, varios documentales y cortometrajes habiendo obtenido numerosos premios y siendo estrenadas internacionalmente. Como guionista ha escrito series de televisión como Todos los hombres sois iguales (1994), Maitena: Estados alterados (2008), El Pantano (Antena3); El destino en tus manos o Todos los hombres sois iguales. Ha compaginado su carrera como directora y escritora con la docencia. Actualmente es profesora en la ECAM (Escuela de cine de Madrid) y en el Máster de Guión de la Universidad Carlos III. Comprometida con los problemas que afectan a las mujeres, fue presidenta durante seis años de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) de España y es Consejera de la Fundación Mujeres por África. Inés París Bouza documentales Filmografía: 1997: A mi quien me manda meterme en esto 1999: Vamos a dejarlo 2002: A mi madre le gustan las mujeres. 2005: Semen. Una historia de amor 2007: Miguel & William 2010: Ellas son África (documental colectivo) con el cortometraje La radio de Batuma 2011: Igual-es (serie documental) 2013: Manzanas, pollos y quimeras Salón de Actos DPH (HUESCA) | martes 18 de marzo, 18:00 J Dirección, producción y guión: Inés París Productora: Fundación Mujeres por África Música: Mariano Marín y Piruchi Apo Fotografía: Javier Alomar Montaje: María Lara Documentación: Ignacio París Bouza Sonido: Jaume Meléndez Intervienen: Nicole Ndongala, Piruchi Apo, Edith Mbella,Lali Ferreira, Martina Casia Ferreira, SharonOpi Ferreira, Chanelle Mwizero, Aauri Bokesa,Agnès Agboton, Tania Adam, Mariana Drammeh,Vicenta Ndongo, Delphine Kouakou, Aissatou Ndiaye y Mamiya Conteh Contacto: fundacion@mujeresporafrica.es

27 Unes altres veus • Otras voces, una mirada diferente sobre el autismo España, 2012, 72´, V.O. Catalán, Español, Francés e Italiano, S.E., HD Sus protagonistas explican su experiencia con el psicoanálisis y defienden la validez y la eficacia de este tratamiento. Con el psicoanálisis han querido entender qué es el autismo; qué pasa con estas personas que han decido no entrar en contacto con el mundo. Y se han dado cuenta que no hay dos iguales, que cada persona afectada de autismo tiene sus singularidades y sus propios intereses y que esto lo hace único. Han percibido que es necesario poner de relieve la subjetividad. Han descubierto que su dignidad empieza por el respeto de su posición dentro del autismo. El documental plantea todos estos temas a partir del testimonio de Albert. Se trata de un viaje ascendente que empieza con la hostilidad, la angustia y la extrañeza y concluye con el respeto, la dignidad y el hallazgo. Dirección y guión: Sílvia Cortés e Iván Ruíz Productora: Teidees Audiovisuals Produccción: Marta Alonso Lisbona Edición: Àngels Tous Sonido directo: Aleix Cuaresma Fotografía: Xavier Garriga Intervienen: Nueve familiares de personas diagnosticadas de autismo, y Albert, un joven de 21 años diagnosticado de síndrome de Asperger Participan: Albert Mateu, Héctor Ruíz, Carles Salas, Marc Ureña, Albert Mateu, Helena Termens Contacto: malonso@teidees.com Silvia Cortés. Barcelona, 1972. Directora, realizadora y guionista. Empieza su carrera en Barcelona donde dirige documentales y reportajes durante seis años. Actualmente codirige con MartaAlonso su propia productora Teidees con el deseo de desarrollar proyectos documentales sobre asuntos que considera importantes de explicar y hacerlo de manera bonita y comprometida. Silvia Cortés documentales Filmografía: 2002: Melodies Búlgares 2004: Los que no olvidan 2007: L’alegria que passa 2012: Unes altres veux Salón de Actos DPH (HUESCA) | sábado 22 de marzo, 12:00 J Iván Ruíz, Barcelona, 1976. Psicoanalista, psicólogo y músico, centra su investigación desde hace años en el autismo y la psicosis en la infancia. Trabaja en un centro de desarrollo y atención precoz desde donde se ocupa últimamente en la confección de un programa específico para el diagnóstico y tratamiento del autismo desde la atención pública ambulatoria. Es miembro de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. Otras voces es su primer trabajo documental. Iván Ruíz Acero _ Presentación y coloquio Asociación TEADIR

28 Yo aborto. Tu abortas. Todxs callamos Argentina, 2013, 101´, V.O. Español, DVD Siete mujeres de distinta edad, condición socioeconómica, estado civil y residencia recuerdan en este documental algunos de los momentos más dramáticos de sus existencias. Una dirigente política, una fotógrafa, dos psicólogas, un ama de casa, una militante mapuche y una cineasta protagonizan este documental testimonial. Todas ellas abortaron en diferentes instantes de sus vidas, entre ellas la directora del film, quien revela que, más allá de que algunas de las protagonistas lo hicieran en condiciones que están muy lejos de lo deseable, todas pudieron “defender lo que es nuestro derecho, decidir sobre nuestros cuerpos y nuestras vidas”. A través de sus testimonios se intenta derribar ciertos mitos en relación a la interrupción voluntaria del embarazo, para así obtener una mirada renovada y desestigmatizante del tema. Dirección y guión: Carolina Reynoso Productora: 80 Mundos / Las Bartolinas Productor: Santiago Nacif Cabrera Música: Ellas No Callan Fotografía: María Laura Colasso Intervienen: Siete mujeres de Argentina. Contacto: yoabortofilm@gmail.com Premios: - Premio René Clair de la Academia Francesa, 2013. - Prix Henri-Langlois, 2013. - Premio Mayahuel de Plata, 2013. Carolina Reynoso. Punta Alta (Argentina), 1977. Egresó de la carrera Dirección de Cine y Vídeo en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVYC) en el año 2008. A su vez, se encuentra finalizando la tesis para la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación Social con orientación en Comunicación Comunitaria en la Universidad de Buenos Aires. En 2013 trabajó como Coordinadora de los cursos de Géneros y Educación Popular, dictados en las Universidad Nacional General Sarmiento y en la Universidad Nacional de Lanús. Ha trabajado en tareas de producción y asistente de montaje y de dirección en películas como Centro, de Sebastián Martinez, El día nuevo y El limonero real, del reconocido cineasta Gustavo Fontán, El azote del diablo, de Pablo Bustos Sack;¡Al trote! de Gabriel Dodero para la TV argentina y del documenal TV Utopía, de Sebastián Deus. A su vez, ha trabajado como Coordinadora Académica de la Escuela de Cine Documental “Observatorio de Cine”, sede Buenos Aires. Actualmente realiza servicios de producción y seguimiento de proyectos para distintas productoras. documentales Filmografía: 2009: El verieté. 2010: Fetiche. Cortometraje. 2011: Ibidem. 2013: Yo aborto. Tu abortas.Todxs callamos TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | miércoles 19 de marzo, 19:30 J Carolina Reynoso _ Presentación y coloquio a cargo de Patricia Luquín, abogada y política aragonesa

Cortos en Femenino Otros Cortos Vídeo del Minuto

30 Dirección: Paz Piñar. Sonido: Juan Cantón. Montaje de sonido: José Tomé. Montaje/Edición: Carlos Crespo. Fotografía: Fran Fernández. Vestuario: Esther Vaquero. Animación: Daniel García. Interpretación: Pablo Paredes, Adolfo Fernández, Mercedes Hoyos, Nicolás Rodríguez, Natalia Romero, Antonio Estra. Contacto: info@azharmedia.com Cortos en Femenino 2014 Programa de cortometrajes de realizadoras filmados en el Estado Español en 2013, elaborado por TRAMA (Coordinadora de Muestras y Festivales de Cine, Vídeo y Multimedia, realizado por Mujeres) y coordinado por la Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Huesca. Estos cortos se proyectan en las siguientes muestras: Mostra Internacional de Films de Dones, de Barcelona Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Bilbao Muestra de Cine realizado por Mujeres, de Huesca y Boltaña Muestra Internacional de Cine y Mujeres, de Pamplona Muestra de Cine Internacional Realizado por Mujeres, de Teruel Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres, de Zaragoza Más información en http://cortosenfemenino.net/ Este año se proyecta una selección en Bujaraloz en colaboración con la F. Coordinadora de Asociaciones de Mujeres de Los Monegros desde el Proyecto Concilia y el Certamen de Cine de Bujaraloz J Servicio de guardería. Paz Piñar cortosenfemenino Filmografía: 2002: Muros 2007: Pasemos al plan B 2013: Celebraciones Paz Piñar, Granada, 1972, ciudad de la que se marcha para estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla y Dirección Cinematográfica en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM). Ha trabajado en producción y realización televisivas (TVE, Canal Sur, Canal 9, Canal Arte) España, 2013, 12’06”, V.O. Español, HD Tras la tensión creada en la celebración del cumpleaños de su padre en un restaurante, Mario, un adolescente de 16 años estalla. PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | sábado 15 de marzo, 17:30 J TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | miércoles 19 de marzo, 18:00 J SALÓN DE ACTOS DEL AYTO. (BUJARALOZ) | miércoles 4 de abril, 18:30 Celebraciones

31 Eso otro España, 2013, 3´40’’, V.O. Español, HD Hugo decide ir a ver a Ana y sincerarse con ella, pero como todas las historias de amor, también esconde un secreto. Marta Onzaín cortosenfemenino Filmografía:2011: Cosquillitas. 2012: De-Generación. 2013: Eso otro Dirección: Marta Onzain y Alberto R. Peña-Marín. Sonido: Rodrigo Moreda. Montaje de sonido: José IgnacioArrufat. Montaje/Edición: Alberto R. Peña-Marín. Fotografía: Mario Pérez. Dirección de producción: Eva Ferradas. Interpretación: Fernando Sola, Sandra Collantes, Rodrigo Poisón. Contacto: albirodriguez@gmail.com Bilbao, 1974. Tras realizar sus estudios, trabaja como asistenta de producción y documentalista de series como El Internado y Soldados, guionista en Chic-cas en coproducción con Paramount. Y en 2011 como guionista de Yllana. Como escritora de guiones, se ha formado tanto en la Factoría de guión dirigida por Pedro Loeb como en la Escuela de guión de Madrid. Zamora, 1986. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado varios cortometrajes y participado en proyectos audiovisuales, ha trabajado como auxiliar de dirección en el largometraje After Party. Escribe habitualmente sobre cine en blogs y páginas web. Alberto R. Peña-Marín Historia de tintes kafkianos protagonizada por una mujer que debe deambular por la sede del registro civil para encontrar eso que afirma que ella está viva, enfrentándose a la falta de humanidad de una implacable burocracia. Elena Frez Pizarro Filmografía: 2013: Fe de vida Dirección, guión y producción: Elena Frez. Dirección de producción: Ely Ferrer. Montaje/edición: Aron Freller. Música: Jordy Rabascall. Sonido: Jordi Arque. Fotografía: Alejandro Arguelles. Dirección artística: Javi Pérez. Interpretación: Maribel Martinez, Oscar Pereira, Berta Rexach y Mayte Caballero.Contacto: mailukifilms@gmail.com Elena Frez, Barcelona, 1962. Inició su carrera profesional como fotógrafa a mediados de los años 80, habiéndose formado en IEFC, Institut d´ Estudis Fotográfics de Catalunya. Estudia Dirección de Fotografía para cine en la Universidad Complutense. En 2012 realiza el Máster de Dirección Cinematográfica en La ESCAC. Trabaja en otros dos cortometrajes: Ultimas voluntades y Pastillaspuncocon.tv. España, 2013, 8´ 38”, V.O. Español, HD PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | sábado 15 de marzo, 17:30 J TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | miércoles 19 de marzo, 18:00 J PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | domingo 16 de marzo, 18:10 J TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | viernes 21 de marzo, 18:00 J Fe de vida

32 Dirección: Gemma Badía. Sonido: Pablo Fernández, Pol Sansó. Montaje de sonido: Pablo Fernández, Rolando Alonso. Música: Arthur Sánchez. Montaje/Edición: Clara Titos. Fotografía: Lluís Velamazán. Dirección de producción: Carolina Romillo. Interpretación: Biel Querol, Laura Pau y Carla Cruz. Contacto: gemma.badia.36@gmail.com Gemma Badia cortosenfemenino Gemma Badia, de Vilassar de Mar, un pueblo de la costa central catalana. Su interés por el arte se manifiesta tímidamente de niña, cuando en sus diarios personales escribe letras de canciones inspirándose en poetas como J. Salvat-Papasseit y M. Martí i Pol. Su capacidad analítica y observadora, acompañada de la curiosidad para investigar y comunicar la realidad de su entorno, la conducen a matricularse en Periodismo. Pero pronto descubre el poder de la imagen para contar historias, la poética de la fotografía en movimiento y el sonido como medio para narrar vivencias dignas de ser explicadas. A lo largo de su breve trayectoria ha guionizado tres cortometrajes. Paralelamente ha trabajado en productoras de cine y teatro como Alta Realitat y Grup Focus, y en el departamento de cine experimental del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. España, 2013, 7´13’’, V.O. Español, HD El Señor K lleva una vida rutinaria. Cada tarde, después del trabajo, se dirige a una cafetería. Allí l

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