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ballroom

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Education

Published on February 24, 2008

Author: Danior

Source: authorstream.com

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Slide1:  快樂舞年級 剪接的藝術 Mad Hot Ballroom 2007 蘇錦皆製作 http://www.sujinjie.com Slide2:  片長:102分鐘 導演:瑪莉琳亞可羅 (Marilyn Agrelo) 製片:瑪莉琳亞可羅 (Marilyn Agrelo)、艾咪蘇維爾(Amy Sewell) 演員:由曼哈頓和布魯克林區三所小學的師生 得獎紀錄 2006年台灣國際兒童電視影展最佳紀錄片獎 2005年美國紀錄片票房冠軍 柏林國際影展競賽片 芝加哥紀錄片影展最佳觀眾票選獎 澳洲雪梨電影節最佳紀錄片 費城影展最佳觀眾票選獎 鳳凰城影展最佳推薦獎 西雅圖影展最佳推薦獎 舊金山影展最佳推薦獎 百慕達影展最佳推薦獎 拉斯維加斯影展最佳推薦獎 北美票房突破 800 萬美元 Slide3:  劇情簡介  這是2003年發生在紐約市曼哈頓和布魯克林區的一則溫馨勵志的故事,導演以鏡頭記錄了當地60多所國民小學,6000多個參賽小朋友,歷經10週的訓練課程,為了完成一個夢想,就是在舞台上獲得肯定和喝采。 第115市立小學 Slide4:   經過2001年911事件的重創,一向生氣勃勃的紐約市,頓時陷入一陣陰霾。為了安定學童的心,紐約市教育局發起了全市國小校際國際標準舞比賽。 第150市立小學 Slide5:   這群才十一歲左右的小五生,經過老師及教練的耐心指導,這群孩子慢慢地由青澀不安到積極投入,藉著跳舞的禮儀規範,同時也學習到如何與異性相處、團隊的合作、榮譽感和自信心,全心全意投入了這場充滿愛與自信的舞台。不過比賽有贏就有輸,到底誰才能將總冠軍抱回家呢?老師又該如何鼓勵不幸落敗的學生呢? 第112市立小學 Slide6:   在片中,導演刻意去捕捉不同族裔的小孩子,呈現出紐約多元文化的獨特性。學生中有很多是來自移民家庭及單親家庭,在社經地位上是屬於弱勢的族群,如片中便有許多學生來自中美洲,且多數是多明尼加人,這些經常進出輔導室的學生,原本要流落街頭,在大人眼中的問題孩子。 孩子的改變 影片 00’33’’ Slide7:   透過訓練、比賽,倫巴、探戈、馬倫格、狐步和搖擺等各項國標舞的洗禮,慢慢了解了責任與義務,也開始懂得追求人生目標,而神奇地成了小小紳士淑女! 教練的期許 影片 00’18’’ Slide8:   在比賽結束後,主辦單位讓候補選手,也能有一展身手的表現機會,足見主辦單位設想之周到。而老師們試著引導孩子們如何面對輸贏,讓孩子們了解凡事盡力而為,並尊重比賽對手。本片讓觀眾看到的,不只是孩子天真與專注,也看到了大人社會的行動與關懷,是如何影響孩子的成長,也扭轉了孩子的未來。 候補選手 影片 01’18’’ Slide9:   本片內容是經過刻意設計、安排的,是一部劇情化的紀錄片,儘管如此,全片仍以正面、積極的角度呈現,不失為一部極富教育意義的紀錄片。 冠軍出爐 影片 01’00’’ Slide10:  關於導演與製片  導演瑪莉琳亞可羅 (Marilyn Agrelo)從事獨立製片工作已經超過15年,目前她正在拍攝下一部記錄片Us & Them,是敘述美國古巴移民被迫與親人離散的遭遇,是一部自傳式的作品。而本片《快樂舞年級》是她執導的第一部紀錄長片。  製片艾咪蘇維爾 (Amy Sewell) 是這部紀錄片的推手,2003年初她首次接觸到這群學跳舞的小五生,然後發表了一片1,500字的報導。她的主要工作是養育兒女,同時擔任自由撰稿人及電視影集編劇,和導演一樣這也是她參與的第一部劇情長片。 後排左1 製片,左2 導演 Slide11:  國際標準舞  國際標準舞(Ballroom Dancing)共分兩大類,一是摩登舞(Modern Dances)、一是拉丁舞((Latin Dances))。摩登舞分為華爾滋(Waltz)、探戈(Tango)、狐步(Fox Trot)、快步(Quick Step)及圓舞曲(Viennese Waltz)。拉丁舞分為倫巴(Rumba)、恰恰(Cha-Cha)、捷舞(Jive)、森巴(Samba)及鬥牛舞(Paso Doble)。   國際標準舞,在英國通稱Ballroom Dancing、Social Dancing, Competition Dancing。第二次世界大戰之後,歐美舞蹈界人士集會於英國倫敦,廣泛研究傳統的宮廷舞、交際舞及各種土風舞等,融合整理,釐定技術、規則,在經過逐漸切磋琢磨,改良創新,制定為標準舞,於是風行全球,獲得普遍的愛好與肯定。歷年世界各國各地區紛紛舉辦標準舞比賽,蔚成今日國際聯合組織的國際標準舞。 Slide12:   本片學生的比賽曲目,包括有馬倫格merengue、倫巴 rumba 、探戈 tango 、狐步 foxtrot 、搖擺舞 swing dancing 五種。 搖擺舞 影片 01’38’’ Slide13:  多明尼加  多明尼加位於中美洲的伊斯巴紐拉島,佔有該島2/3的面積,另外1/3為海地所有。由於位在颶風帶,每年6至10月經常遭受颶風的襲擊,備受水患、週期性旱災之苦。  多明尼加貧富差距嚴重,貧窮線以下的人口佔 25%(聯合國定義:每天收入 1 美元),最富有10%的人口,享有全國總收入的 40% 。  目前面臨的社會問題,包括學童輟學、吸毒、酗酒、未婚生子、家庭暴力及單親家庭等。 Slide14:  紐約布魯克林區  布魯克林區是紐約市人口最稠密的地區,也是最貧窮、髒亂與危險之地,甚至計程車也不願駛入該區。該區充斥著毒品、暴力、墮胎、飢餓與棄絕,每天有無數孩童被毆打、凌虐與殘殺,許多愛滋病患、吸毒者、罪犯或遊民之類的人,任意在街頭丟棄嬰孩如丟垃圾般。 弱勢族群的分類  台灣教育弱勢族群,大致分為10類,教育機會的不足而導致貧窮是主要原因,「孩子金榜題名日,家長舉債度日時」,負債念大學已成為大學校園的普遍現象。 Slide15:  1. 依貧窮線所產生的弱勢族群:台灣這類人口推估有109萬人。 2. 依學齡階段所產生的弱勢族群:幼兒及國民教育階段學生,教育經費遠不及高等教育。 3. 依少數種族所產生的弱勢族群:如原住民人口比例居於少數。 4. 依文化差異所產生的弱勢族群:包括原住民文化、省籍文化、對立情結、外籍新娘及新台灣之子等,屬於需要國家照顧的文化弱勢。 5. 依居住地區所產生的弱勢族群:如城鄉的教育機會與教育資源的差距。 6. 依社會排斥所產生的弱勢族群:如特殊疾病學童,在學校教育常受到排斥或拒絕。 7. 依數位落差所產生的弱勢族群:如數位科技發展,資訊教學設備、師資及網路資源的落差。 8. 依身心障礙所產生的弱勢族群:如身心障礙學生在教育學習上所產生的相對弱勢。 9. 依教學歷程所產生的弱勢族群:包括編班、教師分配、教學設備、受教內容或受教權益所形成的相對弱勢。 10. 依財政經費所產生的弱勢族群:如因缺乏社區資源或社會關注不足,形成的教育經費補助不均。 Slide16:  電影剪接  電影剪接(Film Cutting),是將許多單一的鏡頭(shot),或是將鏡頭組成的「場景」(scene),經由意念的輔助,將兩個以的鏡頭或景連接起來,使之產生意義。如同文法結構。  從歷史上看,剪接是電影藝術初創期的名稱,偏重於技術性,而現代的電影剪接(Film Editing),則進一步的涵蓋剪接及編輯的意義。  早期的剪接,只是將一段膠片與另一段膠片黏接起來。因為沖洗膠片的木槽長度有限,所以膠片只能剪成一段一段,沖洗之後,再把它們黏接起來。電影成為藝術的初期,剪接的工作由攝影師一人包辦。後來隨著科技不斷發展,電影成為一種綜合藝術,才有導演、攝影、表演、洗印、製片等等分工。 Slide17:   1890年代的電影都很短,只有單一鏡次,事件長度和鏡頭長度一樣。二十世紀初,鏡頭的連接仍維持了連續性,若時空跳接得太厲害,則會引起觀眾困擾,這便是所謂轉場(transition)時所引發的「跳接」(jump cut)現象。  1908年美國的「電影之父」葛里菲斯(Griffith,1875-1948),開始使用連戲剪接的技巧,來編寫電影的故事,將一個動作分解成不同的鏡頭,再加以連接組合,事件可濃縮或延長。 Slide18:  剪接的發展 1. 段落鏡頭(sequence shot)  中間無任何剪接的單一鏡頭。如1895年法國紀錄片教父盧米葉兄弟(Lumiere Brothers)所拍的紀錄短片「火車進站」,包含幾個片段,每一段幾乎沒有剪接的痕跡。即一連串複雜的動作,是經由持續的鏡頭拍攝下來。 2. 連戲剪接(cutting to continuity)  濃縮鏡頭動作,傳達同一時空的連戲處理。大約1900年,美、英、法的導演開始用影片說故事,而法國的梅里耶(Melies, 1861-1938 )第一個發展出「連戲剪接」的人,第一個把電影引向戲劇的人,他將故事的段落以「淡入淡出」(fade)的方式加以連接。 Slide19:  3. 古典剪接(classical cutting)  運用某些細部的強調,以詮釋動作意義的剪接手法。葛里菲斯是第一個將「藝術」注入電影的人,他對電影的最大貢獻是發明了「古典剪接」,是至今仍廣被劇情片所運用的剪接手法,此為電影剪輯的起源。  他利用強化、連接、對比、平行等剪接方式,不斷改變觀眾的觀點,而使剪接不再只是功能性的連接,而是呈現一連串的心理效果,並帶有戲劇目的。他也是第一個用人物特寫來製造心理效果。古典剪接比起連戲剪接,目的是加強戲劇效果,強調情感作用,而不只是簡單的連戲而已。 Slide20:  4. 主題蒙太奇(thematic montage)  主張一個主題論點,連接有關主題的各個概念鏡頭。1916年,葛里菲斯將主題蒙太奇的剪接手法,推到高峰,影響了1920年代的導演甚鉅,特別是蘇俄的導演。主題性剪接著重意念的聯繫,無視於實際時間與空間的連續性。 5. 抽象剪接(abstract cutting)  純形式主義風格的剪接手法,與主題無關。如前衛電影,主題通常被壓抑,或是轉化為抽象的圖形或數據,鏡頭的連接與故事無關,而是依作者純主觀或形式上的考量。 Slide21:  蒙太奇  蒙太奇(Montage)原是建築的術語,意指構成、拼裝。引申在電影方面,就是電影的剪輯。這是電影導演或剪接師,將膠片上的一系列鏡頭及聲帶上的錄音(包括對白、音樂、音響),結合成影片的手法技巧。  從廣泛的意義上來說,蒙太奇就是編輯(Editting),意思就是把一些被攝影下來的鏡頭編輯成一部電影。藉由蒙太奇的作用,電影享有了時空上的極大自由,甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。  蒙太奇是電影藝術的重要表現手段。正是因為有了蒙太奇,電影才從機械的紀錄(包括影像聲音和色彩)轉變為創造性的藝術。 Slide22:   蘇聯電影藝術大師普多夫金(Pudovkin)指出:「把各個分別拍好的鏡頭很好地聯接起來,使觀眾終於感覺到這是完整的、不間斷的、連續的運動,這種技巧我們慣於稱之為蒙太奇」。就是中文的剪接或剪輯,英國人稱之為電影剪接(Film Cutting),英美稱為電影剪輯(Film Editing),蘇法則稱為蒙太奇(Film Montag)。  蘇聯導演愛森斯坦( Eisenstein )認為蒙太奇便是:「把那些描寫性的、有單獨意義的、沒有限定內容的鏡頭接連在一起,由此獲得一些具有思想意義的整體」,並指出:「鏡頭和蒙太奇,是電影的兩個基本因素」。 Slide23:   蘇俄所發展出來的蒙太奇,是強調形式主義的剪接手法,普多夫金便堅持每個鏡頭應有新的意義,而剪接兩個鏡頭並列(juxtaposition) ,意義大於單一鏡頭的內容。愛森斯坦也認為,電影藝術的根本在剪接,每個鏡頭都必須與其他的鏡頭並列,而產生新的意義。  但有些評論家認為蒙太奇是一種操縱式的剪接手法,過度引導觀眾,替觀眾選擇過多,或許是因為俄國電影多半與政治宣傳密不可分,必須限制觀眾自由選擇與評估的機會。 Slide24:  蒙太奇的表現  同樣內容的鏡頭,按不同的順序剪接,可產生不同的含義。這就是蒙太奇的作用。普多夫金還作過這樣的試驗:同樣的三個鏡頭:「笑容的臉」、「手槍直指著」、「驚懼的臉」,按照這個順序剪接,表現的是怯懦的效果,但若把順序倒過來,卻變成勇敢的效果。  愛森斯坦認為電影影像和剪接,必須要有相互衝突的力量,才能從心理上刺激觀眾的感覺和情緒。匈牙利電影理論家巴拉茲(Balázs)說:「單獨的鏡頭,像是某種意義的充電,當它和另一鏡頭碰觸時,會像火花那樣釋放出來了」。  電影攫取了許多片段,將時間與空間,壓縮組織成一個具有某種含義的影象世界。這種電影的主觀性,正是電影藝術的價值所在。 Slide25:  新電影  新電影運動,起源於二次大戰後至冷戰時期的歐洲大陸,為了抵制好萊塢式大製作、大卡司、大投資的電影風格,所產生新的電影風格,特色是不拘泥於專業規則,以自然真實的手法表現,真實故事,真人表演,現場收音,說話語言不精準,劇本不精準,不喜歡分鏡,重批判,反對主流,反對商業性與階級性。因受到主流商業電影的排斥,為期不長。  率先起義的是義大利,1945-1951義大利興起新寫實主義(neorealism)電影,認為要減少剪接、採用深焦(各種距離的影像都很清楚)、遠景、長鏡頭,不輕易用特寫。 Slide26:   法國電影評論家,新浪潮電影之父巴贊(Bazin),他的美學觀以寫實為主,反對形式主義,強調蒙太奇只是電影手法之一,認為剪接有時會破壞戲劇效果,且形式主義的自我中心太重,好操縱,視野短淺。同時又認為古典主義的剪接具有潛在的墮落。  他又說:「剪接師替我們從真實生活中作選擇,而我們毫不思索地接受了,但卻被剝奪了特權」,古典剪接將事件主觀化,使每個鏡頭所代表的,是導演的想法,不是我們的。  在巴贊與義大利新寫實主義影響下,60年代,法國興起了新浪潮(new wave)電影,在德國稱之為新電影(new Cinema),在英國則是自由電影(free Cinema),1970-1980年代,香港也興起新電影運動,而台灣的新電影運動,則是從1982年楊德昌等人所執導的「光陰的故事」開始,直至1986年,始終在非商業的環境中生存。 Slide27:  剪接 Editing  將拍攝完成的影片按照劇情與結構要求,將各個畫面和聲音經過選擇、整理和修剪,順序的連接起來成為一部連貫的影片。首先會先「粗剪」(rough cut)為粗略的版本,經過數次與導演或相關人員的討論之後,最後再「精剪」(final cut)為放映的完成版本。 Slide28:  平行剪接(一) parallel cutting:又稱交叉剪接 cross cutting 不同場景,描寫同一事件之平行剪接 影片 00’41’’ Slide29:  不同場景,描寫同一事件之平行剪接 影片 00’22’’ 平行剪接(二) 小小攝影師的 異想世界-片段 Slide30:  不同鏡頭,描寫同一場景之平行剪接 影片 00’22’’ 平行剪接(三) Slide31:  走出寂靜 -片段 現在與過去之平行剪接 影片 00’42’’ 平行剪接(四) Slide32:  順序剪接 Shot-sequence Editing  重建一個場面時,依順序進行剪接,由遠景(場景之涵蓋鏡頭)而中景而特寫,這種剪接步驟在電視影片相當普遍的。 順序剪接 影片 00’15’’ 末代武士 -片段 Slide33:  連戲剪接 cutting to continuity 濃縮鏡頭動作,並維持故事的連續發展效果。 連戲剪接 影片 00’42’’ Slide34:  快動作(一) Fast Motion 壓縮時間,產生等待歷時的效果。 快動作1 影片 00’06’’ 西門町行進 -片段 Slide35:  快動作2 影片 00’13’’ 西門町行進 -片段 快動作(二) Slide36:  慢動作 slow motion 延緩事件的發生,強化凝結沈重的心理作用。 慢動作 影片 00’33’’ 末代武士 -片段 Slide37:  停格 影片 00’09’’ 小小攝影師的 異想世界-片段 停格 Freeze-frame 畫面動作突然中斷,凸顯強調的效果。 Slide38:  轉場效果 transition  從一場景轉至另一場景,或一段落轉至另一段落,所採用的各種方法都叫轉場。轉場通常表示一段時間的經過,它影響到影片的節奏和敘事的流暢性。基本的轉場效果有切(cut)、淡入(fade in)、淡出(fade out)、溶接(dissolve)。 Slide39:  切 影片 00’27’’ 切 Cut  將兩段影片不經特殊處理直接連在一起,大多數的影片都由切的方式組成。 Slide40:  淡入淡出 fade in/out 常用在不同段落之轉場效果。 淡入淡出 影片 00’13’’ 小小攝影師的 異想世界-片段 Slide41:  淡入淡出 影片 00’10’’ 淡入淡出 fade in/out Slide42:  溶接 dissolve 強調事件發生的重疊連續效果。 溶接 影片 00’36’’ 小小攝影師的 異想世界-片段 Slide43:  切出 cut-away  畫面中突然加入相關卻非必要的鏡頭,可將觀眾的注意力由主戲引開,或將主戲時間壓縮,或避免跳接缺點。 切出 影片 00’12’’ 小小攝影師的 異想世界-片段 Slide44:  聲音 sound  一般電影的聲音簡單區分為:「畫內音」與「畫外音」。畫內音泛指攝影同時所紀錄下的聲音如:對話、環境音等,畫外音泛指事後之旁白、配樂、音效等。  電影的技術革命,使電影更接近真實,1920年代末期,電影加入了聲音,1930及1940年代,有了彩色及深焦的攝影(各種距離的影像都很清楚),1950年代有了寬螢幕。技術的進步,使所有的剪接手法都要改變,如早期有聲片剪接,同步錄音(synchronized sound)等問題,為使影像固定,整場戲幾乎沒有剪接,又走回段落鏡頭時代。  聲音的加入,使電影幾近為完全寫實的媒介,也使拍片花費更經濟,幾句對白便可以省去冗長的場景說明。 Slide45:  語音旁白 影片 00’07’’ 語音旁白 Slide46:  配樂 +環境音 影片 00’35’’ 配樂 score +環境音 background noise 小小攝影師的 異想世界-片段 Slide47:  現場音樂 影片 00’ 21’’ 現場音樂 Source music  自電影場景裡發出之音樂,如收音機、留聲機或樂團的演奏。這樣的音樂屬於背景音樂。 跳舞時代 -片段 Slide48:  音效 影片 01’04’’ 音效 sound effects 分自然與人造音效,人造音效如仿製如雷聲、撞擊聲等特殊聲音效果。 Honda 汽車 -廣告片段 Slide49:  節奏 Rhythmic, tempo  變化節奏,可使觀眾產生不同心理感受。節奏的掌握,一般必須依靠剪接的技巧,包括鏡頭的長短及運動,聲音的加入,及各種轉場效果。 Slide50:  慢節奏 影片 00’28’’ 末代武士 -片段 慢節奏 slow tempo 鏡頭較長 Slide51:  快節奏 影片 01’08’’ 末代武士 -片段 快節奏 fast tempo 鏡頭較短 Slide52:  快節奏配樂 慢動作 晃動鏡頭 影片 00’48’’ 快節奏配樂+慢動作+晃動鏡頭 小小攝影師的 異想世界-片段 Slide53:  慢節奏配樂 慢動作 影片 00’46’’ 慢節奏配樂+慢動作 小小攝影師的 異想世界-片段 Slide54:  謝謝觀賞 蘇錦皆畫室 http://www.sujinjie.com/ Slide55:  參考資料 「快樂舞年級」DVD。佳映娛樂發行。 小小攝影師的異想世界DVD:葳勝國際企業有限公司發行。 走出寂靜DVD:春暉國際數位多媒體有限公司發行。 末代武士DVD:美商華納家庭娛樂有限公司台灣分公司發行。 悲憐上帝的孩子DVD:銘華國際企業有限公司發行。 跳舞時代DVD:台灣聯通總代理。 尋找。靈魂的方向DVD (2005):西門町行進。國立台灣藝術大學傳播學院影像作品集。 焦雄屏譯(2005)。認識電影。台北遠流出版。 jointmovie(2006.1.11)。電影快樂舞年級簡介。2007.9.22,取自:佳映娛樂-討論區http://www.wretch.cc/blog/jointmovie&article_id=3058900 陳純真。簡論蒙太奇(上)。2007.9.24,取自:夏潮人文電影學苑/夏潮影展資料,http://www.xiachao.org.tw/i_f_page.asp?repno=439 10(2006.3.20)。快樂舞年級。2007.9.22,取自:中時部落格,http://blog.chinatimes.com/410/archive/2006/04/21/54164.html 大紀元文化網。國際標準舞起源。2007.9.22,取自:大紀元/文化網/藝術博覽/舞蹈,http://www.epochtimes.com/b5/1/9/24/c6201.htm 比爾‧威爾森(1999)。他是我的孩子─比爾‧威爾森在紐約的兒童事。2007.9.22,取自:大衛會幕禱告中心,http://www.hosanna-tod.com/front/bin/ptdetail.phtml?Part=pdc-00-04&Category=27117 台灣世界展望會。受助國介紹-拉丁美洲。2007.9.22,取自:台灣世界展望會-資助兒童計畫,http://sponsorship.worldvision.org.tw/data/html/world/latin_america_03_1.htm 周仁尹、曾春榮(2006)。從弱勢族群的類型談教育選擇權及 教育財政革新。教育研究與發展期刊,第二卷第三期。2006.9。頁93-121。 網路轉載(2006.10.25)。電影藝術的語言—蒙太奇(一)。2007.5.19,取自:華夏電視網/傳媒視線/電視理論/理論前沿, http://www.ctvbiz.com/showart.asp?art_id=232 Kantorates(2006.6.11)。愛森斯坦與俄國蒙太奇電影理論。2007.5.19,取自:Jeuce's Movie Blog/film critics,http://jeuceh.spaces.live.com/blog/cns!FABE05CABEF6FB70!342.entry 台灣電影筆記。2007.9.30,取自:台灣電影筆記/電影小辭典http://movie.cca.gov.tw/Cinema/Dictionary/Content.asp?CategoryID=23 陳清河(2007.4.29)。紀錄片上課筆記。國立臺灣藝術大學96學年度高級中等學校教師藝術生活科-音像藝術在職進修學分班。 Honda 汽車廣告。 2007.10.4, http://84.40.3.164/ Mad Hot Ballroom (2005). 2007.9.30,取自:http://akas.imdb.com/title/tt0438205/ 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