Aspectos Tecnicospintura

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Published on February 18, 2009

Author: jjridru

Source: slideshare.net

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Desarrollo básico de la técnica de cómo se comenta una obra pictórica. Basado en un ppt previo de María José Cano, elaborado por Artecom.

PINTURA Conceptos básicos de historia del arte Mª José Cano, 2007 Javier Ridruejo 2009

Conceptos básicos de historia del arte

Mª José Cano, 2007

Javier Ridruejo 2009

a. Soporte, material y técnica b. Forma c. Línea y el dibujo d. Color e. El tratamiento de la luz f. Volumen g. ritmo y movimiento h. Planos, espacio y perspectiva i. Composición Índice

a. Soporte, material y técnica

b. Forma

c. Línea y el dibujo

d. Color

e. El tratamiento de la luz

f. Volumen

g. ritmo y movimiento

h. Planos, espacio y perspectiva

i. Composición

Índice

Es el primer elemento pictórico, pues constituye la base de la obra. Está formada por tres sub-elementos que son: el soporte, la técnica y los instrumentos. Las distintas combinaciones posibles, hacen que la materia deje de ser algo natural y se convierta en “ materia artística”

Es el primer elemento pictórico, pues constituye la base de la obra.

Está formada por tres sub-elementos que son: el soporte, la técnica y los instrumentos. Las distintas combinaciones posibles, hacen que la materia deje de ser algo natural y se convierta en “ materia artística”

 

 

 

Papel, cobre, Marfil, Cristal, Pizarra, etc.

Papel,

cobre,

Marfil,

Cristal,

Pizarra, etc.

Composición de la pintura La pintura se fabrica dispersando un pigmento en un aglutinante que puede ser aceite. A continuación se añade un disolvente que se evapora después del pintado. Después de filtrarse, la pintura se vierte en recipientes que se cierran herméticamente.

Composición de la pintura

La pintura se fabrica dispersando un pigmento en un aglutinante que puede ser aceite. A continuación se añade un disolvente que se evapora después del pintado. Después de filtrarse, la pintura se vierte en recipientes que se cierran herméticamente.

Soplado-tamponado; temple; fresco

Soplado-tamponado; temple; fresco

 

 

El “Toque” se define como la pincelada, el modo peculiar que tiene el pintor de aplicar la materia: ejs. Toque nervioso de Van Gogh o pincelada acabada de Bronzino

El “Toque” se define como la pincelada, el modo peculiar que tiene el pintor de aplicar la materia: ejs. Toque nervioso de Van Gogh o pincelada acabada de Bronzino

Las cualidades táctiles de la pintura, si la pintura es lisa y suave o tiene cuerpo o materia Dubuffet Tapies

Las cualidades táctiles de la pintura, si la pintura es lisa y suave o tiene cuerpo o materia

Condicionada por el material utilizado Clave en la pintura histórica, pierde importancia actualidad con técnicas industriales o multimedia Pincelada fina o gruesa: el ancho de pincel que extiende los colores sobre el lienzo

Condicionada por el material utilizado

Clave en la pintura histórica, pierde importancia actualidad con técnicas industriales o multimedia

Pincelada fina o gruesa: el ancho de pincel

que extiende los colores sobre el lienzo

Pastosa o ligera: si la carga de pintura a aplicar es poca o mucha, si se aplican varias capas de color o una sola muy densa.

Pastosa o ligera: si la carga de pintura a aplicar es poca o mucha, si se aplican varias capas de color o una sola muy densa.

Sueltas o precisas: continuidad en la pincelada frente a trazos rápidos y cortos

Sueltas o precisas: continuidad en la pincelada

frente a trazos rápidos y cortos

a. Soporte, material y técnica b. Forma c. Línea y el dibujo d. Color e. El tratamiento de la luz f. Volumen g. ritmo y movimiento h. Planos, espacio y perspectiva i. Composición Índice

a. Soporte, material y técnica

b. Forma

c. Línea y el dibujo

d. Color

e. El tratamiento de la luz

f. Volumen

g. ritmo y movimiento

h. Planos, espacio y perspectiva

i. Composición

Índice

Se refiere a las imágenes que percibimos en la obra y que se disponen de manera artística, intencionada, buscando un efecto estético, no natural (un grupo de cacharros en nuestra cocina no es un bodegón). Pueden ser de dos tipos: figurativas o abstractas.

Se refiere a las imágenes que percibimos en la obra y que se disponen de manera artística, intencionada, buscando un efecto estético, no natural (un grupo de cacharros en nuestra cocina no es un bodegón).

Pueden ser de dos tipos: figurativas o abstractas.

 

Esquematismo de formas Realismo idealizado

Esquematismo de formas

Realismo idealizado

Realismo naturalista Expresionismo o“Feismo”

Realismo naturalista

Expresionismo o“Feismo”

Geométrica Lírica

a. Soporte, material y técnica b. Forma c. Línea y el dibujo d. Color e. El tratamiento de la luz f. Volumen g. ritmo y movimiento h. Planos, espacio y perspectiva i. Composición Índice

a. Soporte, material y técnica

b. Forma

c. Línea y el dibujo

d. Color

e. El tratamiento de la luz

f. Volumen

g. ritmo y movimiento

h. Planos, espacio y perspectiva

i. Composición

Índice

Sería la oposición al color, es inherente a la obra y se identifica con el contorno de las formas, es decir, con el dibujo. Acota el objeto. Le da apariencia finita, limitada y clara. Fija la apariencia del mismo y lo individualiza sobre el ambiente. Trazo contínuo : afán descriptivo y racional. Objeto terminado y limitado en el espacio. Trazo discontínuo : sensación de movimiento y libertad. Permite acentuar la imaginación al sugerir y no crear totalmente.

Sería la oposición al color, es inherente a la obra y se identifica con el contorno de las formas, es decir, con el dibujo.

Acota el objeto. Le da apariencia finita, limitada y clara. Fija la apariencia del mismo y lo individualiza sobre el ambiente.

Trazo contínuo : afán descriptivo y racional. Objeto terminado y limitado en el espacio.

Trazo discontínuo : sensación de movimiento y libertad. Permite acentuar la imaginación al sugerir y no crear totalmente.

 

 

a. Soporte, material y técnica b. Forma c. Línea y el dibujo d. Color e. El tratamiento de la luz f. Volumen g. ritmo y movimiento h. Planos, espacio y perspectiva i. Composición Índice

a. Soporte, material y técnica

b. Forma

c. Línea y el dibujo

d. Color

e. El tratamiento de la luz

f. Volumen

g. ritmo y movimiento

h. Planos, espacio y perspectiva

i. Composición

Índice

Valor en sí mismo generando sensaciones y placer visual Valor cromatístico-compositivo al jugar con el tono, la intensidad y la saturación lo que permite definir el sistema compositivo de una obra. Valor simbólico , ya que cada color y tono tiene un significado sensible que conmueve al autor y al espectador Generador de volumen , utilizando tonalidades y saturaciones al gris-negro.

Valor en sí mismo generando sensaciones y placer visual

Valor cromatístico-compositivo al jugar con el tono, la intensidad y la saturación lo que permite definir el sistema compositivo de una obra.

Valor simbólico , ya que cada color y tono tiene un significado sensible que conmueve al autor y al espectador

Generador de volumen , utilizando tonalidades y saturaciones al gris-negro.

 

 

 

 

Es el elemento definidor de la pintura y se halla unido a la luz y el volumen. Newton afirmó que el color es luz, al descomponer el rayo de luz blanca en el abanico de los colores del arco iris. Manejamos pigmentos y, por tanto, los colores básicos se llaman primarios sustractivos pues absorben la luz blanca y relejan el tono que vemos. Son , rojo y azul . Su mezcla dará: Secundarios : anaranjado , verde y morado Complementarios: cada secundario se complementa o relaciona con el primario que no lo forma. amarillo

Es el elemento definidor de la pintura y se halla unido a la luz y el volumen. Newton afirmó que el color es luz, al descomponer el rayo de luz blanca en el abanico de los colores del arco iris.

Manejamos pigmentos y, por tanto, los colores básicos se llaman primarios sustractivos pues absorben la luz blanca y relejan el tono que vemos. Son , rojo y azul . Su mezcla dará:

Secundarios : anaranjado , verde y morado

Complementarios: cada secundario se complementa o relaciona con el primario que no lo forma.

Amarillo- verde Azul-verde Amarillo-naranja Rojo-naranja Azul-violeta Violeta-rojo

 

Los seis colores principales se dividen en cálidos (amarillo, rojo, naranja) y fríos (verde, azul y violeta). Los primeros expanden la luz y avanzan hacia el espectador. Los fríos alejan al espectador puesto que absorben la luz

Los seis colores principales se dividen en cálidos (amarillo, rojo, naranja) y fríos (verde, azul y violeta). Los primeros expanden la luz y avanzan hacia el espectador. Los fríos alejan al espectador puesto que absorben la luz

Son utilizados con un valor expresivo, para buscar contrastes. Los impresionistas rechazaron el negro; en cambio, una parte del barroco no se entendería sin el Tenebrismo.

Son utilizados con un valor expresivo, para buscar contrastes. Los impresionistas rechazaron el negro; en cambio, una parte del barroco no se entendería sin el Tenebrismo.

La gama se refiere a un color más o menos luminoso o saturado. La paleta es el conjunto de colores utilizados por un pintor

La gama o paleta de colores es infinita, depende de la luminosidad saturación y tono

Gradaciones de luminosidad. Se logran añadiendo color blanco o negro sobre otro. Gradaciones de saturación. Se logra añadiendo o gris o su complementario

Los colores no son sólo ciencia, también tienen un factor psicológico, pues pueden transmitir estados de ánimo: Rojo: cálido, dinámico y excitante. Simboliza la pasión, vida, sangre, religión. Naranja: cálido, íntimo, acogedor. Amarillo: luminoso, representa al sol, la vida; pero también se asocia a la envidia y la locura Azul: frío, calma, reposo, pensamiento, fuerza. Junto al blanco simboliza pureza. Verde: vegetación, serenidad, esperanza. Violeta: tristeza, misterio, misticismo.

Los colores no son sólo ciencia, también tienen un factor psicológico, pues pueden transmitir estados de ánimo:

Rojo: cálido, dinámico y excitante. Simboliza la pasión, vida, sangre, religión.

Naranja: cálido, íntimo, acogedor.

Amarillo: luminoso, representa al sol, la vida; pero también se asocia a la envidia y la locura

Azul: frío, calma, reposo, pensamiento, fuerza. Junto al blanco simboliza pureza.

Verde: vegetación, serenidad, esperanza.

Violeta: tristeza, misterio, misticismo.

 

a. Soporte, material y técnica b. Forma c. Línea y el dibujo d. Color e. El tratamiento de la luz f. Volumen g. ritmo y movimiento h. Planos, espacio y perspectiva i. Composición Índice

a. Soporte, material y técnica

b. Forma

c. Línea y el dibujo

d. Color

e. El tratamiento de la luz

f. Volumen

g. ritmo y movimiento

h. Planos, espacio y perspectiva

i. Composición

Índice

La luz pictórica es creada y representada para establecer el espacio autónomo del cuadro. Va unida al color. Tipología de luces muy variada: artificial-natural Ambiental-proyectada Lateral-frontal Análisis de la luz: Señalar las zonas iluminadas y con qué tipo de luz, resaltar el papel en el modelado de las figuras, nombrar los efectos que produce la luz…

La luz pictórica es creada y representada para establecer el espacio autónomo del cuadro. Va unida al color.

Tipología de luces muy variada:

artificial-natural

Ambiental-proyectada

Lateral-frontal

Análisis de la luz:

Señalar las zonas iluminadas y con qué tipo de luz,

resaltar el papel en el modelado de las figuras,

nombrar los efectos que produce la luz…

 

 

 

Se relaciona con motivaciones espirituales

Se relaciona con motivaciones espirituales

a. Soporte, material y técnica b. Forma c. Línea y el dibujo d. Color e. El tratamiento de la luz f. Volumen g. ritmo y movimiento h. Planos, espacio y perspectiva i. Composición Índice

a. Soporte, material y técnica

b. Forma

c. Línea y el dibujo

d. Color

e. El tratamiento de la luz

f. Volumen

g. ritmo y movimiento

h. Planos, espacio y perspectiva

i. Composición

Índice

La pintura intenta buscar la tercera dimensión, crear un espacio ilusorio mediante un efecto óptico. Los pintores abstractos, por el contrario, han destacado el valor plástico de lo plano, y han negado el volumen. Para conseguir volumen en el cuadro se usan tradicionalmente el modelado y el escorzo .

La pintura intenta buscar la tercera dimensión, crear un espacio ilusorio mediante un efecto óptico.

Los pintores abstractos, por el contrario, han destacado el valor plástico de lo plano, y han negado el volumen.

Para conseguir volumen en el cuadro se usan tradicionalmente el modelado y el escorzo .

El modelado es lo que da a las imágenes el aspecto de bulto redondo. Usa la gradación de la luz y la sombra, generada por cambios en los colores .

El modelado es lo que da a las imágenes el aspecto de bulto redondo. Usa la gradación de la luz y la sombra, generada por cambios en los colores .

El escorzo exige el dominio de las leyes de la perspectiva y su uso exagera la tercera dimensión, invitando al espectador a entrar en el cuadro. Se trata de representar una figura de forma perpendicular y oblicua al plano del cuadro.

El escorzo exige el dominio de las leyes de la perspectiva y su uso exagera la tercera dimensión, invitando al espectador a entrar en el cuadro. Se trata de representar una figura de forma perpendicular y oblicua al plano del cuadro.

a. Soporte, material y técnica b. Forma c. Línea y el dibujo d. Color e. El tratamiento de la luz f. Volumen g. ritmo y movimiento h. Planos, espacio y perspectiva i. Composición Índice

a. Soporte, material y técnica

b. Forma

c. Línea y el dibujo

d. Color

e. El tratamiento de la luz

f. Volumen

g. ritmo y movimiento

h. Planos, espacio y perspectiva

i. Composición

Índice

Se consigue recrear a través de la Perspectiva . Puede seguir unas leyes geométrica o intuidas. A lo largo de la historia del arte se han desarrollado diversos tipos: frontal, jerárquica, de raspa de pez, caballera, lineal, ilusoria, aérea, etc.

Se consigue recrear a través de la Perspectiva . Puede seguir unas leyes geométrica o intuidas.

A lo largo de la historia del arte se han desarrollado diversos tipos: frontal, jerárquica, de raspa de pez, caballera, lineal, ilusoria, aérea, etc.

 

 

Trata de conseguir un punto de vista elevado, los objetos más próximos aparecen dispuestos en la parte inferior de la composición y los más lejanos en la parte superior.

Trata de conseguir un punto de vista elevado, los objetos más próximos aparecen dispuestos en la parte inferior de la composición y los más lejanos en la parte superior.

Punto de fuga

Como pintor de cámara de Enrique VIII, Holbein el Joven pintó numerosos retratos de personajes de la realeza. La extraña forma situada en la parte inferior de Los embajadores franceses , es una calavera distorsionada que simboliza la muerte y que sólo se aprecia correctamente si se mira la obra desde el ángulo derecho. Esta distorsión, llamada anamorfosis, era muy utilizada en la pintura del siglo XVI. Los embajadores franceses

Plasma la atmósfera que envuelve los objetos

Plasma la atmósfera que envuelve los objetos

 

a. Soporte, material y técnica b. Forma c. Línea y el dibujo d. Color e. El tratamiento de la luz f. Volumen g. ritmo y movimiento h. Planos, espacio y perspectiva i. Composición Índice

a. Soporte, material y técnica

b. Forma

c. Línea y el dibujo

d. Color

e. El tratamiento de la luz

f. Volumen

g. ritmo y movimiento

h. Planos, espacio y perspectiva

i. Composición

Índice

Es el factor que unifica y organiza tanto los elementos formales como temáticos del cuadro, dándoles un ritmo, una idea de “todo” organizado.

Es el factor que unifica y organiza tanto los elementos formales como temáticos del cuadro, dándoles un ritmo, una idea de “todo” organizado.

asimetría

asimetría

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