Art Del Segle XX

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Published on September 10, 2008

Author: Gloriaco

Source: slideshare.net

Art del segle xx -Arquitectura Escultura - pintura

-Arquitectura

Escultura

- pintura

 

“ El Palau de la Música catalana” de J. Domenech i Muntaner

 

“ La pedrera” de Gaudí. Modernisme català

 

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Escuela de la Bauhaus Mies Van der Rohe Pabellón alemán en Exposición Universal de Barcelona de 1929 Muros de roca (mármol, travertino,ónice) o cristal se distribuyen libremente, separados de pilares, definiendo el espacio Tejado de extremada planitud, avanza en saledizo generando un espacio intermedio exterior-interior Juego de formas ortogonales (perpendiculares entre muros y entre muros y tejado) Estanque potencia sensación de espacios Indefinidos, donde no se sabe qué es interior y qué exterior Elementos de unión (soldaduras) ocultos Reconstruido en 1986

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Escuela de la Bauhaus Mies Van der Rohe Pabellón alemán en Exposición Universal de Barcelona de 1929 interior Cortina roja, alfombra negraa y muro dorado recrean bandera alemana Distribución libre de pantallas acristaladas y muros que no llegan a unirse, creando espacios diferentes pero sin estar totalmente aislados unos de otros Diseño de todos los elementos (silla Barcelona de estructura tubular hueca)

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Escuela de la Bauhaus Mies Van der Rohe Pabellón alemán en Exposición Universal de Barcelona de 1929 Plano plataforma Escaleras de acceso estanque Espacio principal Zona auxiliar (aseos, despachos) Muro corrido que conecta ambos espacios Estructura principal sostenida sobre ocho pilares metálicos con forma de cruz que forman una estructura rectangular

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Frank Lloyd Wright Casa Kaufmann o Casa de la Cascada Características generales: integración entorno, estructura cruciforme, distribución libre, etc. Tres plantas escalonadas para adaptarse a desniveles del terreno Terrazas de hormigón en enorme saledizo incorporan arroyo Base chimenea excavada en la roca Perspectivas en diferentes direcciones

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Frank Lloyd Wright Casa Kaufmann o Casa de la Cascada (maqueta) Planta cruciforme: contraste verticalidad y uso de piedra natural, con cristaleras con estructura metálica roja Disposición libre del interior, con creación de distintos ambientes Amplios ventanales que integran exterior en interior Tendencia a la expansión a partir del núcleo central Ruptura con el edificio caja (supresión de límites, de simetrías y de perspectivas)

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Frank Lloyd Wright Museo Guggenheim Formas curvas que contrastan con espacio circundante ( formas rectas de rascacielos de Manhattan) Forma helicoidal que se corresponde con el interior Empleo del hormigón Zona lateral destinada a biblioteca y oficinas tiene formas cúbicas

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Frank Lloyd Wright Museo Guggenheim interior Enorme cúpula traslúcida que ilumina el interior Seis plantas unidas por una rampa helicoidal El suelo de cada planta sirve de techo de la anterior y permite que la luz del lucernario central llegue pero de forma indirecta para que no provoque reflejos en los cuadros Planta dinámica, con formas orgánicas (predominio de las curvas) Espacio continuo, sin interrupciones

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pablo Gargallo El profeta Fundido en bronce (modelo en yeso del que se realizaron siete reproducciones) Masas sustituidas por oquedades rodeadas de elementos curvos Expresionismo de rostro (grito) con aristas muy marcadas acentuado con hueco en lado izquierdo de la cara Organizada en torno a un eje central (cabeza, columna vertebral y pierna izquierda) Volumen configurado a partir de curvas y contracurvas que incorporan el hueco (“transparencia de las masas” Efectos de la luz: zona vacías traspasa, zonas cóncavas reflejan zonas convexas resbala Firmemente apoyado en el suelo, se inclina levemente hacia delante Contraste mano abierta hacia arriba y cerrada férreamente agarrando báculo

 

“ El desconsol” de J. Llimona. Modernisme català

“ Figura ajaguda” de Henri Moore

“ Stabile-mobile” de A. Calder. Art cinètic

Escultura ubicada al Parc de la Creueta del Coll, a Barcelona i realitzada l'any 1987. Els materials emprats són el formigó i l'acer. Es tracta d'un forjat de formigó amb forma d'urpa suspès damunt d'un estany per tirants d'acer. El tema és de tipus al·legòric i s'emmarca dins l'extens treball d'obra pública. “ Elogi de l’aigua” de Eduardo Chillida.

“ La Càrrega” de Ramon Casas. Modernisme català

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alexander Calder Stabile-mobile Arte cambiante y en movimiento Stabiles se asientan firmemente en el suelo y se elevan airosos Stabiles adelgazan conforme ascienden Stabiles a base de planchas metálicas atornilladas o ensambladas Stabiles sensación de perennidad Cuando hace Stabiles-mobiles emplea el color negro para las placas y colores primarios para los elementos dinámicos Mobiles mediante la unión de una serie de placas unidos al principio por hierros, hilos, alambres y después (años cuarenta) sólo con elementos metálicos Se establecen diferentes composiciones equilibrando la distribución de placas que, mediante un motor o por la acción del aire, van creando distintos volúmenes virtuales Empleo de formas planas

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Fauvismo Henri Matisse La raya verde Amplias superficies bidimensionales rellenadas con colores arbitrarios y muy contrastados Colores muy densos, con gran cantidad de pigmentos Zonas de colores cálidos (amarillentos) representan zona iluminada, mientras que gama de tonos fríos (rosados apagados) se emplean para las sombras Pinceladas siguen una dirección y un ritmo Espacios planos, el amago de profundidad lo adquiere por la contraposición de colores binarios en el fondo: naranja(amarillo-rojo), verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul) Unos escasos contornos captaban elementos básicos, el resto era accesorio. Para eso ya existía la fotografía Busto de su esposa con cabeza ligeramente girada (composición sencilla) Raya verde separa zona de luz y de sombra y acentúa contraste Cabellos negros con reflejos azulados En figura predominan colores primarios (rojo, azul y amarillo)

“ La ratlla verda” de H. Matisse

“ Paisatge de l’Estaque” de G. Braque

“ paisatge amb tres nus” de J. Sunyer. Noucentisme

“ Composició IV” de W Kandinsky Expressionisme abstracte

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Expresionismo alemán “ Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta Asociación de formas, de color, de líneas, de direcciones de tensiones, de concordancia o discordancias de acuerdo a ciertos criterios que dotan a la composición de la estructura autónoma en belleza Paralelismo entre pintura y música Pintura se independiza de los objetos materiales Paralelismo entre pintura y música Intenta influir en el alma del espectador Vincula tonalidades cálidas-frías con notas musicales Torbellinos, corrientes tienen su traslación espiritual

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Expresionismo alemán “ Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky Improvisación Impresión composición (Aún presente visión naturaleza) (nacidos del insconsciente) (participa conscientemente realizando un análisis) Valor de colores Rojo: poder, energía Amarillo: calor- pasión Azul: frío- espiritualidad Negro: la nada Gris: estatismo Blanco: silencio positivo Verde: calma Valor de formas Triángulo Círculo Semicírculo Líneas Puntos ameboides Arriba:fuerza Abajo: tristeza Perfección Con base recta: tranquilidad Ascendente: alegría Horizontal: calma Descendente: tristeza grosor energía Significación propia A partir años 30

“ Tableau II” (1921-1925) P. Mondrian Abstracció geomètrica

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Expresionismo alemán “ Die Brücke” (el puente) Erns Ludwig Kirchner Utilización arbitraria de colores fuertes, intensos, puros ( con abundante empleo del negro) Formas angulosas, abruptas y ondulantes muy marcadas que provocan inquietud y miedo Temas de la vida cotidiana le sirven de excusa para hacer una alegoría a base líneas, planos y colores (importan más formas que temática) Pretenden concienciar a la sociedad ( cierto componente social) para cambiarla a través de una nueva ética Figuras alargadas, simplificadas a veces de manera grosera, se apelmazan, sin conexión unas con otras Bruscos cambios de perspectivas y puntos de vista Atmósferas agobiantes o inquietantes Trazos nerviosos de gruesas líneas Complicadas composiciones en forma de X, V o N Postdamerplatz Mujeres paseando

“ Interior holandés” de J. Miró. Surrealisme.

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pablo Ruiz Picasso Etapa azul El viejo guitarrista Tonos fríos (tristeza) Formas angulosas Cabeza y cuerpo decaído Soledad de los personajes Periodo (1901-1904) en el que Picasso pasó muchas penalidades Personajes marginales (ciegos, mendigos, etc.) Canon muy estilizado de figuras muy delgadas Dibujo muy marcado Visión extraviada Cierto estatismo

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pablo Ruiz Picasso Etapa rosa Los saltimbanquis Periodo que recupera alegría de vivir (1905-1906) Personajes del mundo del circo ambulante distribuidos en un espacio irreal en tres grupos Arlequín (autorretrato) y niña de espaldas Bufón, joven y niño Mujer sentada Sobre fondo de colores fríos y apagados destacan figuras con colores vivos: combinaciones de colores complementarios (rojo,azul, marrón, rosa, etc.) Luz irreal Formas se suavizan, menos angulosas Todavía mantiene la marcada linealidad

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pablo Ruiz Picasso cubismo cezanniano Las señoritas de Avignon Cinco mujeres con fomas angulosas (se rompe tradicional representación femenina con sensuales curvas) Fondo plano, con teatralidad de cortinas Inspiración en artes primitivos: Ibérico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y ojos almendrados. Africano: mujeres con rostros deformes como máscaras Gran innovación: cuerpo de espalda y cabeza de frente (selección de planos y reconstrucción de realidad: fusión espacio tiempo) Abandono perspectiva tradicional. Varios puntos de vista (ojos de frente, nariz de perfil) Figuras reducidas a elementos básicos muy geometrizados (planos facetados) Ausencia de relación entre los personajes Luz ilumina uniformemente la superficie Líneas muy marcadas

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pablo Ruiz Picasso Cubismo analítico (1909-1911) Retrato de Ambrose Vollard Descomposición de imagen en múltiples planos para después reconstruir una nueva realidad Estructura ordenada a partir de líneas verticales, horizontales y diagonales a las que se les van agregando planos Abandono del color tendencia al monocromatismo (preferencia por grises, en menor medida ocres y verdes) Representación de elementos simples (retrato, algún objeto cotidiano, etc.) Construcciones racionalistas abandono de expresionismo de otros movimientos de vanguardia Estatismo, ausencia de movimiento Color y luz pierden importancia frente a la forma El empleo de pinceladas pequeñas refuerza la planitud de la tela Fusión de fondo y figura Incidencia de luz varía en cada plano Se introducen algunos elementos realistas en a laberíntica estructura de planos para facilitar identificación (botón)

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pablo Ruiz Picasso cubismo sintético Naturaleza muerta con asiento de rejilla Selecciona un número pequeño de planos (los más significativos) para que se puedan reconocer los objetos Recupera el colorido Adicción de objetos: Papiers Collèes (papel pintado), collages o ensamblajes En lienzo ovalado colocó un hule que tenía impreso Una rejilla de silla. Encima pintó, diluyendo las fronteras entre unos elementos y otros De marco pegó un trozo de cuerda por el contorno

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pablo Ruiz Picasso cubismo sintético Los tres músicos Pocos planos pero significativos Colores con Fuertes contrastes Formas simplificadas (tendencia a la abstracción geométrica) Amplias superficies rellenas con colores planos Contornos Puros, muy delimitados Composición muy equilibrada

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pablo Ruiz Picasso Vuelta al clasicismo Jóvenes corriendo por la playa Figuras de enormes proporciones Formas rotundas Cierta deformación Sensualidad de curvas Simplificación de anatomías Luminosidad y contrastes de colores

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pablo Ruiz Picasso cubismo expresionista El Guernica Realizado para Exposición París 1937 como denuncia de guerra civil española (bombardeo de Guernica) Temática: símbolo de las consecuencias de la guerra. No se ve los verdugos, sólo las víctimas Nueve personajes 1 1 niño muerto 2 madre que lleva niño Alusión a los temas de la Piedad y matanza de Herodes 3 toro (brutalidad) 4 guerrero descuartizado 5 pájaro 6 caballo herido (pueblo) 7 mujer que avanza 8 mujer que ilumina 9 mujer atrapada en incendio Toro único que permanece impasible Canto a la esperanza: mujer que ilumina y flor que nace de espada rota Niño único con boca cerrada

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pablo Ruiz Picasso cubismo expresionista El Guernica Composición equilibrada Eje vertical Eje vertical Triángulo central Fusión de cubismo, surrealismo y expresionismo Monocromía: juego de negro, grises y blancos (algun reflejo azulado y amarillento) Figuras deformadas (extremidades, cabezas) gestos dramáticos (lenguas picudas, ojos con forma de lágrimas) Llamas esquematizadas, simplificación edificios Luz desigual ilumina y margina violentamente las distintas zonas Características del cubismo (selección de planos de frente y perfil, etc.) Espacio muy reducido para tamaño de personajes (acentúa agobio). Sensación de escenario teatral con pocos elementos (mesa, techo, etc.) Enormes dimensiones 3`51 m. 7`82 m. Imitación simplificada caracteres tipográficos

“ El gran masturbador” de S. Dali. Surrealisme.

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Surrealismo Salvador Dalí El gran masturbador Características generales Dibujo muy preciso, académico (gran interés por primitivos flamencos y autores renacentistas) Línea acota los dibujos con gran rigor y nitidez, a veces con auténtica obsesión por reflejar fielmente la realidad Espacios atemporales Luz irreal que inunda todo el espacio Perspectivas que tienden al infinito (sensación de silenciosa soledad) Minuciosidad naturalista Temática extraída del subconsciente de forma lúcida Formas Naturalistas descontextualizadas Anamorfosis (formas ambiguas) Formas simbólicas (temas eróticos (fetichismo), obsesiones infantiles sobre muerte y putrefacción) Método paranoico-crítico (blando- duro) Contraste de colores luminosos, muy brillantes y contrapuestos (amarillos y azules) Plumas como pestañas Langosta Lirio: pureza=amor puro la masturbación. hormigas= secreciones sexuales Personajes solitarios, diminutos perdidos en la inmensidad

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Surrealismo Salvador Dalí La persistencia en la memoria Características generales: luz irreal, espacio infinito, etc. Formas blandas reflejan fluir del tiempo Elementos del paisaje (costa de Cadaqués) son intemporales y por tanto se representan duros Línea de horizonte muy elevada

“ Dona II” de W. De Kooning. Expressionisme abstracte nord-americà

Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Jackson Pollock Number one Utilización del “ dripping” (goteo) Importancia del trazo, de la ejecución, mediante movimientos violentos o atemperados Ausencia de cualquier referencia naturalista Eliminación de la profundidad y la perspectiva No hay una jerarquía dentro de la composición, ningún punto focal, el espectador se deja arrastrar por los giros y filigranas que se entrecruzan sin orden aparente (se denomina “all-over”). Exaltación del caos Características generales Preferencia por grandes formatos La base está en la espontaneidad, en lo no previamente concebido Es muy importante el proceso creador por sí mismo (base para el arte conceptual) La densidad de colores origina una concepción a modo de bajorrelieve Discordancias cromáticas

“ Número 1” J. Pollock. Expressionisme abstracte nord-americà

“ Sopa Campbell’s” de Andy Warhol

“ El Marxisme ho guarirà tot” de Frida Kahlo

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