Arq4

50 %
50 %
Information about Arq4

Published on March 8, 2014

Author: ferrepelente

Source: slideshare.net

TEMA 9 EL QUATTROCENTO. Arquitectura , Escultura y Pintura

1. ¿Qué es el Renacimiento? • Un estilo artístico que se desarrolla durante los siglos XV (Quattrocento) y XVI (Cinquecento). • Nace en Italia: – Por su fuerte tradición clásica. – El desarrollo de una nueva mentalidad. – La aparición de repúblicas comerciales. – La burguesía se hace protagonista del gobierno y la economía.

• Es el surgimiento del individualismo: – El retrato. – La importancia del autor. • El despertar de una búsqueda en pos de la belleza. • La marcha triunfal del placer mundano.

• Recuperación del estudio de las humanidades. • Exaltación del arte grecorromano. • El hombre se coloca como el centro de todas las cosas (antropocentrismo).

2. Características generales del Arte del Renacimiento: • El arte se desarrolla atendiendo a la forma y la belleza. Se idealiza la belleza de la realidad. • El hombre es uno de los nuevos temas de arte. • Se toman modelos de la Antigüedad clásica y pagana. • Los autores son artistas reconocidos que firman sus obras

• El arte se desarrolla atendiendo a la forma y la belleza. • La belleza de la Virgen se debe a su pureza no corrompida por el pecado y la desproporción con respecto al pequeño cuerpo de Cristo corresponde a la composición piramidal.

• Se idealiza la belleza de la realidad. El artista renacentista se basaba en los modelos de la Antigüedad clásica, pero los idealizaba. La belleza y la armonía eran los principios.

• El hombre es uno de los nuevos temas de arte. – Se resucita el antropocentrismo y la teoría de las proporciones del cuerpo humano. – Canon de 8 cabezas y altura total igual a la longitud de los brazos extendidos.

• Se toman modelos de la Antigüedad clásica y pagana. Los artistas introducen elementos de la Antigüedad como un arco de triunfo y un podium. Ejemplos: Arco de Constantino e Iglesia San Andrés (Alberti)

• Los autores son artistas reconocidos que firman sus obras.

Arquitectura. • Características generales. – Ruptura con el gótico. • No a los arcos apuntados. • No a la verticalidad, proporción en las dimensiones. • No al exceso de decoración, por lo menos al principio, la decoración debe ser la misma estructura del edificio. • No a la luz tamizada ni con efectos, no a la vidriera, luz limpia pura. – Vuelta al clasicismo. • El renacimiento es ante todo una vuelta al clasicismo, a los valores de la antigüedad grecorromana aunque no imitando sino recreando, releyendo. • Se retoman los órdenes clásicos y su alternancia en la las fachadas al estilo romano (toscano, jónico, corintio). • Arcos de medio punto, cúpulas sobre pechinas o tambores. • Proporción, armonía y simetría entre los elementos del edificio. Perspectiva y proporción numérica.

CAMBIO DE ESTILO: DEL GÓTICO AL RENACIMIENTO En el Gótico En el Renacimiento dimensiones sobrehumanas proporciones humanas El equilibrio entre base y altura responde a una exigencia estética humana, no divina.

CAMBIO DE ESTILO: DEL GÓTICO AL RENACIMIENTO En el Gótico En el Renacimiento Domina la verticalidad, lo sensorial, la diversidad Domina la horizontalidad, lo racional, la claridad, lo unitario

Arquitectura. • Características generales. – Planta. • Plantas basilicales aunque se idealizará la planta centralizada ya de cruz griega, ya cuadrada ya circular. • Plantas de palacios con patio central. – Alzado. • Elementos sustentantes. – Columnas de orden clásico de fustes generalmente lisos. – Pilares. – Muros. El muro vuelve a tomar la función sustentante que había perdido en el gótico francés. • Elementos sustentados. – Cúpulas de media esfera sustentadas sobre pechinas o sobre tambores. – Bóvedas vaídas. – Bóvedas de cañón. – Bóvedas de aristas. – Adinteladas, artesonados.

Arquitectura. • Características generales. – Materiales. • Piedra. – Mármol, usado en placas al estilo romano, pocos edificios estarán construidos completamente de mármol. – Caliza, areniscas, granitos, dependiendo de la zona. • Barro cocido. – Ladrillos, disimulados bajo el mármol. – Tejas, cubiertas exteriores. • Madera. – Vigas, artesonados, cerchas…

Arquitectura. • Características generales. – Decoración. • Exterior. (Fachadas). – En un principio, según los puristas como Alberti, se intentará reducir la decoración dejándola en los elementos estructurales y la belleza matemática de la construcción, el renacimiento es un arte intelectual con vocación de tal. – Mármoles de colores. Florencia. – Esculturas. – Terracottas esmaltadas. Della Robbia. – En los palacios se implanta el sistema de tres niveles creado por Michellozo. – Grutescos, veneras, medallones y guirnaldas. • Interior. – La misma teoría que en los exteriores, la luz pura y la proporción del edificio. – Esculturas, coros, altares y capillas. – Frescos. La pintura al fresco será el elemento decorativo fundamental de los edificios renacentistas.

Preocupación por las proporciones El redescubrimiento de la proporción: El todo es la suma de las partes (la Sección Áurea o el Número de Oro) La proporcionalidad matemática del conjunto arquitectónico (planta, alzado, columnas, capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los edificios del renacimiento en construcciones racionalmente comprensibles, cuya estructura interna se caracteriza por la claridad Las relaciones armónicas de medida de la obra humana deberían ser o reflejar la armonía divina del universo

LA DIVINA PROPORCIÓN

SE DESARROLLA LA PERSPECTIVA LINEAL  Cuando en una imagen las líneas paralelas parecen unirse en la distancia, se crea una ilusión de profundidad, esto es conocido como perspectiva.  La perspectiva es la parte de la geometría descriptiva que elabora las reglas gráficas por las que se representa un objeto con varias dimensiones en una superficie plana, de manera que se note el volumen y la profundidad de la realidad.  La perspectiva fue desarrollada por los artistas del Renacimiento.

EL APAREJO DEL MURO LA REGULARIDAD Y EL ORDEN GEOMÉTRICO SE TRASLADA A LA SUPERFICIE EXTERIOR DEL MURO. EL APAREJO DE SILLERÍA PERFECTAMENTE LABRADA ES LA EXPRESIÓN RACIONAL DE LA VISIÓN GEOMÉTRICA DEL EDIFICIO. EL ALMOHADILLADO EL ALMOHADILLADO RÚSTICO Otros materiales: Ladrillo revestimientos de mármol

LOS SISTEMAS DE SOPORTES Se emplea el repertorio de los cinco órdenes clásicos. Destacan el Toscano y elCompuesto La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporción del edificio. Este carácter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectónica en la concepción renacentista. Se utiliza la pilastra adosada Y el ORDEN GIGANTE que aúna varios pisos de altura La columna fundamentalmente, tanto por su función constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arquerías o combinada con pilares.

EL ARCO DE MEDIO PUNTO El arquitecto vuelve a utilizar, de forma sistemática, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clásico y formando galerías o logias, su repetición rítmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.

LOS SISTEMAS DE CUBIERTA: •LA CÚPULA, •LA BÓVEDA DE CAÑÓN CON CASETONES •Y LA CUBIERTA PLANA (ARTESONADO) CON CASETONES.

LOS SISTEMAS DE CUBIERTA En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovación, ya sean estas de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo más utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bóvedas de cañón, las de arista y las rebajadas o vaídas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la bóveda no se quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura romana.

BÓVEDA VAÍDA resulta de seccionar un hemisferio con cuatro planos verticales cuyas trazas en planta corresponden al cuadrado inscrito en la circunferencia base de dicho hemisferio.

LA REVALORIZACIÓN DE LA CÚPULA No obstante, lo más importante será la primacía que se le concede a la cúpula como forma ideal constructiva La cúpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor, en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna que le proporciona luz cenital.

LOS INTERIORES: EL ESPACIO PERSPECTIVO La simetría y regularidad de los elementos constructivos y la unidad de conjunto, se materializan en las líneas de perspectiva que guían la mirada del observador y otorgan al espacio amplitud y profundidad

LA DECORACIÓN ARQUITECTÓNICA Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clásico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores se anima la propia superficie del muro a través de elementos armónicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc.

DECORACIÓN El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigüedad. La decoración de tipo fantástico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales o inanimados, recibe el nombre de grutescos. Cuando esa decoración se ordena en torno a un vástago vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de candelabro. Los tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de subientes. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, festones, coronas y medallones, son también elementos frecuentes en la decoración renacentista.

Decoración “a candelieri”

ELEMENTOS DECORATIVOS. MEDALLÓN GRUTESCO VENERA GUIRNALDAS

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Cúpula de la Catedral de Florencia.

FLORENCIA: CIUDAD DEL RENACIMIENTO. URBANISMO Y ARQUITECTURA: PRINCIPALES EDIFICIOS

Linterna Exterior Interior Tambor. Cuando Arnolfo di Cambio construyó Santa Maria de las flores en el siglo XIII pensó en construir una gran cúpula sobre el crucero pero sus conocimientos técnicos no estaban a la altura, hasta 1419 no se empezó la cúpula que culminaría la que se suponía iba a ser la mayor catedral de la cristiandad.

ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA casquete exterior linterna nervio plemento tambor octogonal Cúpula de Santa María de las Flores, Florencia. F. Brunelleschi. óculo

la cúpula: sección y axonometría. linterna casquete exterior casquete interior nervios principales nervios secundarios anillos de tracción Cúpula de perfil apuntado que cabalga sobre un tambor octogonal de 8 paños 42 m. de diámetro tambor octogonal óculo

• Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudió, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha. • En el interior, la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bóveda de arista. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto. • En el crucero dispuso una cúpula como cubierta. En esta iglesia destacan dos aspectos: • Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de perspectiva, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc. • Armonía: Busca la armonía empleando criterios geométricos. Por ejemplo establece formas cúbicas ya que la altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales. BASILICA DE SAN LORENZO Florencia

Basílica de San Lorenzo.

El Hospital de los Inocentes.

Dado Brunelleschiano.

Basílica de Santo Spirito.

Capilla Pazzi. 1430-1444

CAPILLA PAZZI: LA PLANTA. FLORENCIA, 1430-1444. VISTA FRONTAL DE LA FACHADA

Simetría Cúpula sobre pechinas Arco de medio punto. Terracottas Orden corintio. Colores claros para no producir estridencias cromáticas. Capilla Pazzi.

DETALLE DEL INTERIOR DEL PÓRTICO Y SU CÚPULA

INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI. PARED DEL FONDO CON LA CAPILLA

CAPILLA PAZZI: VISTA LATERAL DEL PÓRTICO

DETALLE DEL INTERIOR DEL PÓRTICO Y SU CÚPULA

INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI: PARED INTERIOR DE LA ENTRADA

INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI. PARED DEL FONDO CON LA CAPILLA

INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI: DESDE LA CÚPULA

INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI: CÚPULA CENTRAL Y DE LA CAPILLA

PALACIO PITTI (FLORENCIA) BRUNELLESCHI.

Leon Battista Alberti (1404-1472)

la iglesia: la parte superior de la fachada fue diseñada por Alberti. Destacan las dos S, volutas gigantes, que unifican los dos cuerpos de la fachada. Santa María Novella, Florencia. L. B. Alberti.

Santa Mª Novella Florencia

Templo Malatestiano en Rímini (1446-1450)

San Andrés de Mantua, 1470. L. B. Alberti.

Interior de San Andrés de Mantua: Vista de la nave y de la cúpula del Crucero.

San Andrés de Mantua, 1470. L. B. Alberti.

RASGOS DEL PALACIO RENACENTISTA • Son edificios concebidos como un “Bloque” de forma cerrada, aunque abiertos a la ciudad e integrados en el espacio urbano (módulo de proporcionalidad y perspectivas). • Muros exteriores almohadillados con sillares rehundidos en las aristas. • Superposición de los diferentes órdenes clásicos en los tres pisos de la fachada (como en el Coliseo romano). • Los diferentes pisos se separan por medio de entablamentos. • Ventanas “albertinas” (ventanas bíforas, rematadas en arco de medio punto, englobados en uno mayor en cuyo tímpano se halla un óculo). Palacio Rucellai, Florencia L.B. Alberti. 1446

Esquema compositivo de la fachada del PALACIO RUCELLAI

PALACIO PITTI (FLORENCIA)

PALACIO STROZZI EN FLORENCIA. BENEDETTO DA MAJANO

LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EL QUATTROCENTO FLORENTINO (s. xv) GRANDES MAESTROS: • Lorenzo Ghiberti (1378-1455) . • Donato di Nícolò “Donatello” (1386-1466)

Primeras impresiones David Donatello, 1445 Bronce. 158 cms.

Puertas del Baptisterio de Florencia. Andrea Pisano, 1336.

El concurso de 1401 para la decoración de las segundas puertas del baptisterio de Florencia. Participan J. de La Quercia, Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi. El tema del concurso-competición: el sacrificio de Isaac. ¿A quién elegirías tú? ¿por qué? 1 2

1

2

Este fue el vencedor Sacrificio de Isaac. L. Ghiberti.

detalle

El tema de la puerta está dedicado al Nuevo Testamento, la vida de Cristo y símbolos de la Iglesia Católica Puerta Norte del Baptisterio de Florencia. Bronce dorado. 1424

Bautismo de Cristo Detalle de la Puerta Norte. Las escenas se insertaban en un espacio lobulado de clara tradición medieval. Las formas curvilíneas de las figuras y la blandura del modelado evidencian la impronta gótica de estas primeras puertas.

Tan satisfecha quedó la Guilda con la primera puerta de Ghiberti, que su estatus artístico y social creció de un modo extraordinario, para el que no había precedentes. Ascendió de mero artesano (y esta afirmación del artista es muy importante en el aspecto sociológico del Arte), a la categoría de arquitecto, experto en geometría, y científico, supervisor de la construcción de la Catedral, y, en 1425, un año más tarde, se le encomendó la otra puerta, que será entregada en 1452. Ya para ésta, pudo exigir sus propios términos, sustituir la arcaica forma lobulada donde se insertaban los relieves, por otra de forma cuadrada, y reducir radicalmente el número de paneles, de 28, a meramente 10.

2ª s. Puertas del Baptisterio de Florencia. Bronce dorado. Lorenzo Ghiberti. 1425 - 1452. la obra de su vida. Miguel Ángel las llamó “Puertas del paraiso”, porque eran dignas, por su calidad y belleza, de franquear la entrada al cielo.

A diferencia de las otras puertas, por primera vez ejecuta, no una sola escena, sino en algo con proyección realmente "cinematográfica", varias "acciones" dentro de una mis en scène, y con tres técnicas distintas, los tres relieves, "alto", "medio" y (relieve schacciato) "bajo". Fue originalísimo en el sentido de que cada gesto de los protagonistas coincidía exactamente con la edad y el sexo del personaje. Cada panel cuadrado tiene una superficie de 80 x 80 cm.

UNA RÉPLICA DE LAS PUERTAS ORIGINALES QUE SE HALLA EN LA CATEDRAL DE SAN FRANCISCO (EEUU)

Puertas del baptisterio de Florencia (Puertas del Paraíso) Compartimento 1 La Creación de Adán y Eva , La Tentación, La Expulsión Compartimento 2 El diluvio , La salida del arca, El sacrificio de Noe , La embriaguez de Noe Compartimento 3 Esaú se acerca a Isaac , Raquel y Jacob Isaac bendiciendo a Jacob Compartimento 4 Moisés recibiendo las tablas de la Ley Compartimento 5 La batalla contra los amonitas , David contra la cabeza de Goliat Compartimento 6 Adán arando la tierra , Caín y Abel trabajando Los sacrificios de Caín y Abel , La muerte de Abel Compartimento 7 Abraham recibe a los tres ángeles , Sara en la tienda, Agar en el desierto , El sacrificio de Isaac Compartimento 8 José y sus hermanos en Egipto , Hallazgo de la copa de plata en la bolsa de Benjamín Compartimento 9 El Arca de la Alianza llevada por las murallas de Jericó Josué cruza el río Jordán Compartimento 10 Salomón encuentra a la reina de Saba en el templo

Panel de la Creación

EL RELIEVE PICTÓRICO: aquí se "pinta" espacial y volumétricamente. LA CREACIÓN DE ADÁN (detalle del panel de la creación)

CAÍN Y ABEL

PANEL DE LA HISTORIA DE JOSÉ Ghiberti materializó en las Puertas del Paraíso el relieve «pictórico», sirviéndose de la convergencia de líneas, pero también degradando el saliente de forma insensible y continua. Hizo lo mismo que los pintores, pero afrontando mayores dificultades técnicas.

DETALLE: EL DESCUBRIMIENTO DE LA COPA DORADA, DE LA HISTORIA DE JOSÉ EN EGIPTO

Hay que destacar su maestría en la entonces llamada "Ciencia de la Óptica“, que le permitió producir una perspectiva transparente y definir un orden espacial coherente, dentro del cual las figuras se distribuyen a partir de puntos focales firmemente establecidos, contra un bello paisaje natural, o contra un impecable montaje arquitectónico. Todo esta tratado con un primoroso amor al detalle que, en las figuras, no sólo lo unen necesariamente a sus contemporáneos Piero della Francesca, Baldovinetti, Fra Angélico, Filippo Lippi y Veneziano, sino que lo anclan, en el tiempo remoto, a la elegancia en el drapeado y elongación de los cuerpos del griego Lisipo. El clasicismo de sus composiciones y la calidad técnica de su obra lo convierten en digno heredero de la tradición escultórica grecorromana. PANEL DE ESAÚ Y JACOB

Isaac habla con Isaías.

Sus figuras se relacionan, en el tiempo remoto, con la elegancia en el drapeado y elongación de los cuerpos del griego Lisipo.

NOÉ ES AVISADO DE LA INMINENCIA DEL DILUVIO

PANEL DEL REY SALOMON Y LA REINA DE SABA

Detalle de las figuras exteriores a los Paneles cuadrados

EL PANEL DE NOÉ (RÉPLICA)

EL PANEL DE ABRAHAM (RÉPLICA)

PANEL DE MOISÉS (RÉPLICA)

PANEL DE JOSUÉ (RÉPLICA)

PANEL DE DAVID Y GOLIAT (RÉPLICA)

PANEL DEL REY SALOMÓN Y LA REINA DE SABA (RÉPLICA)

Donatello (1386-1466). Discípulo de Ghiberti, con el que colaboró, y amigo de Brunelleschi, es el más grande escultor del Quatrocento florentino. En esta obra temprana, muestra una tensión entre las formas sinuosas de los ropajes y la curva que describe la figura, propias del gótico internacional, y el intento por configurar un modelo clásico que alcanzará una forma concreta en algunas de sus obras posteriores. David, 1409. Mármol.

San Jorge (tamaño natural), 1415-1417. Mármol. Esta obra posee una dimensión radicalmente equilibrada. Se traduce la idea del clasicismo en monumentalidad y presencia compacta del volumen. Todo ello tratado con la armonía que proporciona la verticalidad de la figura y el equilibrio compositivo de la cruz del escudo. La figura parece moverse dentro de la piedra.

David Donatello, 1445 Bronce. 158 cms.

• El David de Donatello es una escultura en bronce realizada en una fecha incierta, en torno a 14401445, por encargo de la familia Médicis en Florencia. Tiene un aire inequívocamente clásico debido a su desnudez y a su composición claramente praxiteliana. • Por eso, aunque se trata de un tema bíblico, en este adolescente frágil y audaz reconocemos inmediatamente a un héroe de la Antigüedad clásica.

• Género y Temática: esta escultura exenta, fundida en bronce, representa a un David muy joven (en realidad, un adolescente) que, después de haber derrotado a Goliat, le ha cortado la cabeza con su propia espada. David pisa la cabeza con aire pensativo y sostiene en sus manos la espada de Goliat y la honda con la que le dejó inconsciente. Se aprecia un gran contraste entre la serenidad firme del rostro de David y la desmadejado gesto de Goliat.

• Acabado: El tratamiento general es sobrio, hasta podría decirse que difuminado (sfumatto); no obstante, la sencillez del desnudo se rompe con el calzado de David y el abigarrado adorno del yelmo de Goliat, trabajados al detalle con relieves historiados y adornos vegetales típicos del primer Renacimiento (llamados «in candelieri»). Además, David aparece graciosamente tocado con sombrero de paja típico de la Toscana, del que caen las guedejas del pelo; lleva, también una corona de hojas de amaranto, en clara alusión al heroísmo griego.

• • • Forma y estilo: Donatello interpreta este tema bíblico (tomado del Primer libro de Samuel) como un desnudo clásico. De hecho, es el primer desnudo integral, de bulto redondo, que aparece en la escultura renacentista. Se trata de un desnudo ponderado, natural, pero muy expresivo debido a la firmeza de las líneas compositivas generales. Tiene, como hemos comentado antes, claras reminiscencias de la escultura clásica, especialmente de Praxíteles: El marcado y suave contrapposto parece inspirado en la conocida curva praxiteliana que Donatello debió conocer a través de copias romanas del citado escultor griego. La perfección anatómica, en la que el modelado muscular es muy suave, difuminado, casi femenino, parece tomado, también, de Praxíteles.

• • • La obra parece tener un significado simbólico, ya que es una especie de monumento cívico-patriótico que conmemora las victorias de Florencia frente a su rival, Milán. En la escultura, David personifica a Florencia (de ahí que lleve puesto un típico sombrero toscano), y Goliat a Milán, uno de cuyos símbolos es la espada (convertida en cruz). También su inscripción hace referencia al mismo tema: Pro Patria fortiter dimicantibus etiam adversus terribilissimos hostes di i praestant auxilium. • Que significa: A los que valientemente lucharon por la madre patria, los dioses darán su ayuda incluso ante los más terribles enemigos.

EN SÍNTESIS: El ideal de belleza renacentista se plasma en este joven toscano, de formas proporcionadas, pero suaves y angulosas. El desnudo (el primero del renacimiento) proyecta una sexualidad ambigua e insinuante, muy distinta de la sensibilidad griega clásica, más próxima al helenismo. Es el triunfo de la República de Florencia (David) frente a Goliat, cuya cabeza éste pisa con orgullo. Se la puede interpretar, también, como el triunfo de la inteligencia sobre la fuerza.

San Marcos. Mármol.

"Lo Zuccone" (el calvo) Profeta Habacuc. Donatello. Mármol, 1423 195 cms.

Madonna Pazzi. Mármol. La delicadeza del dibujo sobre el mármol y la blandura lírica de las figuras son un claro exponente de la idea renacentista de la maternidad

Festín de Herodes. Baptisterio de Siena, 1426. Bronce. Donatello. La creación de un espacio arquitectónico ilusorio a partir del recurso a la perspectiva lineal , logra simular la profundidad espacial sobre el plano. El alto relieve y el sciaciatto, permiten modelar el volumen de las figuras.

Crucifixión 1455, bronce, 97 x 73 cm. Museo Nazionale del Bargello

El martirio de San Lorenzo, después de 1460, bronce. San Lorenzo, Florencia

Monumento ecuestre al condottieri Gattamelatta, 1443-1453. Bronce. Donatello.

• • Estatua (de bulto redondo fundida en bronce) representa a Erasmo da Narni (1370 Padua y fallece en 1443) caudillo italiano, a caballo, vestido de soldado romano con la rienda en su mano izquierda y el bastón de mando de oficial en la derecha. Mercenario al servicio de Venecia, luchó contra Milán al mando de un ejército mercenario. En 1347 fue nombrado capitán general de Venecia. Fue su hijo Gian Antonio quien tras su muerte (murió de apoplejía muy joven) le encargó a Donatello realizar su estatua ecuestre en pago a los servicios prestados a la Republica de Venecia. Realizada en la ciudad de Padua (aún permanece allí en la plaza de la ciudad) en 1453; está hecha de bronce y tiene una altura de 3,40 metros aproximadamente. La obra representa el ideal de nobleza encarnado en un personaje real

El Condotiero Gattamelata" manifiesta de forma plástica los conceptos de realismo e idealización, con un estudio naturalista de la figura humana. Está inspirada en la estatua ecuestre dedicada al emperador Marco Aurelio, que está frente a la Basílica de Letrán en Roma.

EN SÍNTESIS: La obra constituye un claro ejemplo de recuperación de lo antiguo, desarrollando una tipología de retrato ecuestre que tendrá una profunda influencia en la escultura posterior. La obra nos ofrece una ostentación visual de la imagen del poder, que será imitada a partir de ese momento por monarcas y caudillos militares.

Felipe III Felipe IV Franco Carlos III

Esta obra pone de manifiesto cómo la concepción del clasicismo puede desarrollarse desde unos supuestos que crean, paradójicamente un auténtico anticlasicismo. El dramatismo expresivo de esta imagen sitúa al autor en las antípodas del ideal clásico representado en otras de sus obras. La Magdalena penitente 1453-1455. Madera.

EN SÍNTESIS, ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS DEFINEN LA ESCULTURA DE ESTE PRIMER RENACIMIENTO? • LA VERACIDAD EN LA REPRESENTACIÓN DEL CUERPO HUMANO (NATURALISMO). • EL ESTUDIO DE LA ANATOMÍA HUMANA (ANTROPOCENTRISMO). • LA RECUPERACIÓN DEL DESNUDO (INSPIRACIÓN CLÁSICA). • RENACE EL SENTIDO DE LA PROPORCIONALIDAD, DEL CANON, QUE SE ESTABLECE EN 9/10 CABEZAS. • LA MITOLOGÍA CLÁSICA SE RECREA DESDE UNA SIGNIFICACIÓN CRISTIANA. • LA REPRESENTACIÓN DE LA NATURALEZA. • LA UTILIZACIÓN DE LA PERSPECTIVA GEOMÉTRICA EN LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO. • IMITACIÓN DE LOS MODELOS DE LA ANTIGÜEDAD. • MATERIALES: MÁRMOL, BRONCE, MADERA, TERRACOTA, PIEDRA, • GÉNEROS: ESTATUA, BUSTO, RELIEVE, MEDALLONES, TONDOS,

LA PINTURA DEL RENACIMIENTO: EL QUATROCENTO FLORENTINO MASACCIO Fra Angélico (1388-1455) (1401-1428) Andrea Mantegna (1431 - 1506). Piero della Francesca (1420?- 1492) SANDRO BOTICELLI (1445-1510 ) Paolo Ucello (1397-1465)

LA PINTURA DEL QUATROCENTO: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Y NUEVOS DESAFÍOS • • • • • LOS PRECEDENTES: GIOTTO. LA REPRESENTACIÓN VEROSÍMIL DE LA NATURALEZA: LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO. LA EXPERIMENTACIÓN SOBRE LAS LEYES DE LA PERSPECTIVA LINEAL. EL ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA Y SU REPRESENTACIÓN TRIDIMENSIONAL: LOS ESTUDIOS ANATÓMICOS Y LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN. LA COORDINACIÓN Y RELACIÓN DE LAS FIGURAS EN EL ESPACIO (EL MOVIMIENTO). LA UTILIZACIÓN DE LA LUZ Y EL COLOR: MODULACIÓN DE LA GAMA CROMÁTICA Y EXPERIMENTACIÓN CON LA LUZ. ARMONÍA Y COMPLEMENTARIEDAD CROMÁTICA. EL ARTE PICTÓRICO ES REFLEXIÓN FILOSÓFICA Y MATEMÁTICA. NEOPLATONISMO DE RAÍZ HUMANÍSTICA. LA COMPOSICIÓN DE LA OBRA SE FUNDAMENTA EN LA GEOMETRÍA.

Características: • Representación fiel de la Naturaleza (Naturalismo): – Importancia de la representación PERSPECTIVA • Lineal o geométrica – Representación del VOLUMEN – Realismo gestual y expresivo • Influencia de la Antigüedad Clásica: – – – – Composiciones cerradas y ordenadas (Triangulares) Luces diáfanas y homogéneas (Cenitales) Colores suaves y armoniosos Tema mitológico • Temas: Variados: Religiosos y mitológicos • Técnicas: Fresco/ Temple/ Óleo • Soportes: Muros/ Tablas/ Lienzos

GIOTTO: El precedente

FRA ANGÉLICO La Anunciación 1430-32 Témpera sobre madera, 154 x 194 cm Museo del Prado, Madrid A pesar de los convencionalismos tardogóticos, podemos apreciar algunos rasgos experimentales: la perspectiva, el marco arquitectónico donde se desarrolla la escena, el acercamiento naturalista a la realidad.

FRA ANGÉLICO (1388-1455) Del conjunto de su obra destacan los frescos que pintó en las celdas del convento de San Marcos, en Florencia. Noli me tangere 1440-41 Fresco, 180 x 146 cm

La coronación de la Virgen 1440-41 Fresco, 184 x 167 cm

La resurrección de Cristo y las mujeres en la tumba 1440-41 Fresco, 189 x 164 cm

MASACCIO • La Trinidad. Ig. Sta. Mª. Novella. Florencia. 1424 R A R A R A

TOMMASO MASACCIO 1401 - 1428 Birth Salver. c. 1420. Tempera on panel. Staatliche Museen zu Berlin, Gemaldegalerie, Berlin, Germany. OBSESIONADO POR EL ESPACIO TRIDIMENSIONAL

Tommaso di Giovanni di Mone Cassai • San Giovanni Valdarno, actual Italia, 1401-Roma, 1428) • La carrera artística de Masaccio es interesante, primero, por la sorprendente relación entre la brevedad de su vida (murió a los veintisiete años) y la importancia, además de relativa abundancia, de sus creaciones, y segundo, por su aportación decisiva al Renacimiento, ya que fue el primero en aplicar las reglas de la perspectiva científica.

• Masaccio se trasladó a Florencia cuando aún era muy joven, y en 1422 figuraba inscrito en el gremio de pintores de esta ciudad. • Nada se sabe de lo que hizo hasta entonces y con quién se formó. • Se le vinculaba tradicionalmente con el taller de Masolino, pero en la actualidad se cree que no fue en él donde se formó, sino que se incorporó como colaborador ya formado.

• • Su primera obra documentada, el tríptico de San Juvenal (1422), es una creación que supera plenamente el gótico. En el posterior políptico para el Carmine de Pisa (1426), la composición a base de pocas figuras esenciales y la plasmación natural de la luz definen su estilo característico, que se despliega plenamente en su obra maestra: – el ciclo de frescos sobre la Vida de san Pedro y la Expulsión del Paraíso, que pintó para la capilla Brancacci de Santa Maria del Carmine, en Florencia, en colaboración con Masolino.

LOS FRESCOS DE LA CAPILLA BRANCACCI, DE MASACCIO. Otra de las grandes innovaciones de Masaccio —el empleo de la luz en el modelado del cuerpo y los ropajes— se observa en la serie de frescos (c. 1427) de la capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine de Florencia

En ellos, Masaccio más que bañar las escenas con una luz uniforme, refleja en el espacio pictórico el equivalente a un foco lumínico único y direccional (la ventana real de la capilla), creando así un juego de luces y sombras (claroscuro) que proporciona a los temas un aspecto natural y realista desconocido en el arte anterior. Se trata de una serie de seis frescos, entre los que El tributo de la moneda y La expulsión del Paraíso se consideran obras maestras.

El tributo de la moneda. Ig. Carmine. Florencia. 1427

DETALLES DE LA VIRGEN Y DE SAN JUAN

El tributo de la moneda, 2.53 m. x 5.99 m

DETALLE DE LA ESCENA CENTRAL Masaccio no se centra en el milagro, sino en el valor ético y moral del deber cívico de pagar impuestos.

DETALLE DE SAN PEDRO EXTRAYENDO DEL PEZ LA MONEDA

DETALLE DE SAN PEDRO ENTREGANDO LA MONEDA Las figuras adquieren volumen y se despegan del plano, de manera que los efectos de tridimensionalidad se agudizan. Obsérvense las sombras que proyectan las figuras.

DETALLES DE LOS ROSTROS DE LAS FIGURAS

LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO, MASACCIO (antes y después de su restauración. Obsérvese que se le han “limpiado” los elementos vegetales que tapaban la zona púbica))

San Pedro bautizando fresco 247x172 cm Santa Maria del Carmine, Florencia

San Pedro y San Juan repartiendo Limosna a los pobres

Vida de San Pedro, 1428. La resurrección del hijo de Teófilo.

Masaccio: La Trinidad Fresco. 1425-1427. 667 x 317 cm. Santa María Novella, Florencia.

LA TRINIDAD

LA REDUCCIÓN DEL ESPACIO PROFUNDO AL PLANO. LA PERSPECTIVA LINEAL.

PAOLO UCELLO • Milagro de la Profanación de la Hostia. Gal. Nal. de Urbino. 1467

PAOLO UCELLO. El milagro de la hostia profanada. 1465-69. Panel, 43 x 58 cm Galleria Nazionale delle Marche, Urbino De este pintor dijo Vasari que dedicó su vida al estudio de la perspectiva.

Niccolò da Tolentino comanda las tropas florentinas, de la Batalla de San Romano. PAOLO UCELLO. 1450. Témpera sobre madera, 182 x 320 cm National Gallery, Londres

LA BATALLA DE SAN ROMANO, PAOLO UCELLO Bernardino della Ciarda cae derribado de su caballo 1450. Témpera sobre madera, 182 x 220 cm Galleria degli Uffizi, Florencia

La Batalla de San Romano. Louvre. 1450

SANDRO BOTICELLI (1445-1510)

SANDRO BOTICELLI (1445-1510 ) Madonna con niño y dos ángeles c. 1470 Témpera sobre panel, 100 x 71 cm Galleria Nazionale di Capodimonte, Nápoles Es el pintor de la gracia ideal, capaz de dotar a sus composiciones de un profundo lirismo. Sus personajes aparecen muy estilizados, con expresiones soñadoras y melancólicas. Aunque sus obras más famosas son las alegorías de carácter mitológico, fue un pintor profundamente religioso.

El descubrimiento de la muerte de Holofernes c. 1472 Témpera sobre madera, 31 x 25 cm Galleria degli Uffizi, Florencia Judith, para liberar a su pueblo de los ataques asirios, accedió a pasar la noche en la tienda de Holofernes, jefe del ejército enemigo. Después de conseguir que éste se emborrachara y quedara profundamente dormido, Judith le decapitó y se llevó su cabeza como trofeo.

El retorno de Judith a Bethulia c. 1472 Óleo sobre panel, 31 x 24 cm Galleria degli Uffizi, Florencia En esta pintura aparecen ya algunos de los rasgos que definen el estilo de Boticelli: - las figuras parecen desplazarse flotando. - Los ropajes que las envuelven se agitan como movidos por la brisa. - los rostros son bellos y delicados, sin expresiones dramáticas. - el cielo aparece en azules y grises fríos y distantes.

LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS c. 1475 Témpera sobre panel, 111 x 134 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia

San Sebastián 1474 Témpera sobre panel, 195 x 75 cm Staatliche Museen, Berlín La serena belleza de este desnudo idealizado, enmarcado en un paisaje aplastado por la bóveda azul del cielo, logra transmitirnos la profunda serenidad con la que el santo “sufre” el martirio.

Madonna del Magnificat 1480-81 Témpera sobre panel, diámetro 118 cm Galleria degli Uffizi, Florencia La armonía compositiva es un elemento fundamental en su estilo

Detalle obra anterior La belleza serena de los rostros casi de porcelana, las miradas lánguidas y soñadoras, la extraordinaria calidad del dibujo que define con claridad los contornos….

LA ANUNCIACIÓN 1489-90 Témpera sobre panel, 150 x 156 cm Galleria degli Uffizi, Florencia El dominio de la composición espacial y de la perspectiva. Mientras el ángel se aproxima con cautela, la Virgen parece querer alejarse creando un delicado escorzo con su cuerpo.

Lamentación por la muerte de Cristo con Santos c. 1490. Témpera sobre panel, 140 x 207 cm Alte Pinakothek, Munich

La destrucción del altar donde se adoraba al becerro de oro por Moisés 1481-82. Fresco, 348,5 x 570 cm. Capilla Sixtina, Vaticano

SANDRO BOTICELLI Y SUS PINTURAS DE GÉNERO MITOLÓGICO

La Primavera, 1477-78 (Una alegoría sobre el amor platónico) Témpera sobre madera. 315 x 205 cm - Galleria degli Uffizi, Florencia

• Iconografía AMOR PLATÓNICO Mercurio Cupido Venus AMOR CARNAL Céfiro Cloris Las Tres Gracias Castitas Flora

La diosa Flora como encarnación de la Primavera

Cuando Céfiro atrapa a Cloris, ésta empieza a cambiar, de su boca salen flores y hojas que anuncian su transformación en Primavera.

Venus y Marte, 1480s (parece que se inspiró en Jualiano de Médicis y Simonetta Vespucci) Témpera sobre madera, 69 x 173,5 cm. National Gallery, Londres

Pallas Atenea domando al Centauro 1482 Témpera sobre lienzo, 207 x 148 cm Galleria degli Uffizi, Florencia Una de las múltiples interpretaciones considera que el fondo es el golfo de Nápoles, en centauro un símbolo de Roma, y Palas, con la alabarda, Florencia. Otra, de carácter ético, ve en esta composición la sabiduría domando la ignorancia.

EL NACIMIENTO DE VENUS, c. 1485 Témpera sobre lienzo, 172.5 x 278.5 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia

¿Virgen o Venus?

SANDRO BOTTICELLI, La Calumnia (1495) Témpera sobre tabla, 62 x 91 cm - Galleria degli Uffizi, Florencia.

Se inspira en un tema tratado por el pintor griego de la Antigüedad Apeles. El rey Midas, escucha las falsas palabras de la Ignorancia y la Sospecha. De pie, el mensajero le presenta a la Calumnia, la Envidia y el Fraude, que arrastran al Inocente. Finalmente la figura encapuchada del rumor dirige la mirada hacia la desnuda Verdad.

Pallas Atenea domando al Centauro 1482 Témpera sobre lienzo, 207 x 148 cm Galleria degli Uffizi, Florencia Una de las múltiples interpretaciones considera que el fondo es el golfo de Nápoles, en centauro un símbolo de Roma, y Palas, con la alabarda, Florencia. Otra, de carácter ético, ve en esta composición la sabiduría domando la ignorancia.

EL NACIMIENTO DE VENUS, c. 1485 Témpera sobre lienzo, 172.5 x 278.5 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia

¿Virgen o Venus?

Se inspira en un tema tratado por el pintor griego de la Antigüedad Apeles. El rey Midas, escucha las falsas palabras de la Ignorancia y la Sospecha. De pie, el mensajero le presenta a la Calumnia, la Envidia y el Fraude, que arrastran al Inocente. Finalmente la figura encapuchada del rumor dirige la mirada hacia la desnuda Verdad.

La calumnia, detalle de la Verdad y el Rumor En esta pintura se utilizan los mismos recursos pictóricos que en el Nacimiento de Venus, pero aquí, el último decenio del s. XV, ha desaparecido la visión optimista y esperanzada de sus alegorías mitológicas, para dar paso a un trasfondo temático más oscuro e inquietante. El cambio de siglo supone la decadencia cultural de Florencia, atenazada por la dictadura teocrática del monje Savonarola.

PIERO DELLA FRANCESCA, La Flagelación. Lleva a la perfección la representación de la perspectiva lineal. Partiendo del ser humano como medida de todas las cosas, establece las proporciones de sus espacios arquitectónicos en función de la medida humana.

PIERO DELLA FRANCESCA, La ciudad ideal. La proporción y la simetría regulan, pues, sus composiciones. Escribió un tratado sobre la perspectiva en la pintura: “De perspectiva pingendi”.

PIERO DELLA FRANCESCA • Capilla Mayor. San Francisco de Arezzo, 1460

El sueño de Constantino. Iglesia de san Francisco de Arezzo (1470)

PIERO della FRANCESCA El sueño de Constantino, c. 1455 Fresco, 329 x 190 cm San Francisco, Arezzo Lo que caracteriza a Della Francesca es, además de su dominio de la perspectiva geométrica, su extraordinario uso de los recursos de la luz y el color. La luz proviene de los colores, irradia de ellos. Con este recurso logra dominar la representación del volumen y del espacio. Los contraluces introducen un factor de modernidad muy peculiar del estilo de este pintor.

La figura humana clásica será una de sus obsesiones, y reflejará en sus obras cuerpos de perfectas proporciones, sólidos y de gran expresividad. Donatello será su influencia en este periodo llamado "pétreo". Los primeros años del siglo XVI estarán claramente influenciados por Mantegna en toda la pintura italiana. San Sebastián c. 1480 Lienzo 255 x 140 cm Musee du Louvre, Paris

PIERO della FRANCESCA Bautismo de Cristo 1448-50 Témpera sobre tabla, 167 x 116 cm National Gallery, Londres Su obra responde a una concepción neoplatónica de la belleza. La Belleza de la Naturaleza se basa en la perfección de las formas puras, que son reflejo de la belleza verdadera, la espiritual e ideal.

PIERO DELLA FRANCESCA La Resurrección de Jesucristo, 1460. Pinacoteca Borgo Sansepolcro

PIERO della FRANCESCA Retrato de Federico da Montefeltro 1465-66 Panel, 47 x 33 cm Galleria degli Uffizi, Florencia

Retratos de F. Montefeltro y Battista Sforza (1466)

ANDREA MANTEGNA, Cristo muerto, c. 1490. Temple sobre lienzo, 68 x 81 cm Pinacoteca di Brera, Milán. La innovadora forma de usar la perspectiva se manifiesta en este extraordinario escorzo del cuerpo muerto de Cristo. Se trata de una pintura “escultórica”, muy influida por Donatello, de gran austeridad y dramatismo.

MANTEGNA, Andrea La muerte de la Virgen c. 1461 Panel, 54 x 42 cm Museo del Prado, Madrid

El ojo del cielo. Cámara de los esposos del Palacio Ducal de Mantua (1474)

La agonía en el huerto. National Gallery. Londres. 1459

EN SÍNTESIS: CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA PINTURA DEL QUATTROCENTO • El PINTOR PERSIGUE Y LOGRA LA REPRESENTACIÓN VISUAL DE LA NATURALEZA: UTILIZACIÓN DE LA PERSPECTIVA LINEAL O GEOMÉTRICA (CONSTRUCCIÓN DE LA PIRÁMIDE VISUAL) PARA LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO (LA TRIDIMENSIONALIDAD) EN LA SUPERIFICE PLANA DEL LIENZO O MURO. • LA REALIDAD SE REPRESENTA DE FORMA NATURALISTA Y VERAZ, AUNQUE IDEALIZADA. • LA CONQUISTA DE LA REALIDAD SE ALCANZA, ADEMÁS, MEDIANTE LA CORRECTA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN EN LAS FIGURAS (DOTADAS DE UNA SERENA MONUMENTALIDAD). • LA COMPOSICIÓN DE LA OBRA PICTÓRICA SE SUSTENTA EN FORMAS CERRADAS Y GEOMÉTRICAS (EL TRIÁNGULO) DOTADAS DE ARMONÍA Y EQUILIBRIO (SIMETRÍA). • PREDOMINA EL DIBUJO Y LA LINEA CONTINUA, DELIMITANDO LOS CONTORNOS DE LAS FIGURAS CON NITIDEZ.

….CONTINUACIÓN • LOS COLORES SON ARMONIOSOS, SIN ESTRIDENCIAS, BUSCANDO SIEMPRE LA COMPLEMENTARIEDAD. • LA LUZ ES DIÁFANA Y CLARA, UNIFORME Y HOMOGÉNA (CENITAL); NO HAY UN FOCO LUMINOSO DEFINIDO, SINO QUE ÉSTA SE ESPARCE UNIFORMEMENTE POR LA SUPERFÍCIE DEL LIENZO, SUBRAYANDO LA CLARIDAD COMPOSITIVA Y LA NITIDEZ DE LAS FIGURAS. LOS TEMAS: • INSPIRACIÓN EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA (MITOLOGÍA). • TEMAS RELIGIOSOS (LA BIBLIA, VIDAS DE SANTOS, ETC.). • ALEGORÍAS. • RETRATOS. LAS TÉCNICAS Y LOS SOPORTES: • VARIEDAD: FRESCO, TEMPLE, ÓLEO. • SOPORTES FIJOS: MUROS. • PORTÁTILES: TABLAS, LIENZOS.

REFERENCIAS de los materiales utilizados • Ars Summum, www.arssummum.net • Caballero, J.D., Enseñ-arte • Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez Verón), www.artecreha.com • Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron • Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez • Web Gallery of Art, www.wga.hu • Wikimedia Commons Si reconoces alguno de tus materiales y no aparece convenientemente reseñado, por favor házmelo saber aquí.

La calumnia, detalle de la Verdad y el Rumor En esta pintura se utilizan los mismos recursos pictóricos que en el Nacimiento de Venus, pero aquí, el último decenio del s. XV, ha desaparecido la visión optimista y esperanzada de sus alegorías mitológicas, para dar paso a un trasfondo temático más oscuro e inquietante. El cambio de siglo supone la decadencia cultural de Florencia, atenazada por la dictadura teocrática del monje Savonarola.

PIERO DELLA FRANCESCA, La Flagelación. Lleva a la perfección la representación de la perspectiva lineal. Partiendo del ser humano como medida de todas las cosas, establece las proporciones de sus espacios arquitectónicos en función de la medida humana.

PIERO DELLA FRANCESCA, La ciudad ideal. La proporción y la simetría regulan, pues, sus composiciones. Escribió un tratado sobre la perspectiva en la pintura: “De perspectiva pingendi”.

PIERO DELLA FRANCESCA • Capilla Mayor. San Francisco de Arezzo, 1460

El sueño de Constantino. Iglesia de san Francisco de Arezzo (1470)

PIERO della FRANCESCA El sueño de Constantino, c. 1455 Fresco, 329 x 190 cm San Francisco, Arezzo Lo que caracteriza a Della Francesca es, además de su dominio de la perspectiva geométrica, su extraordinario uso de los recursos de la luz y el color. La luz proviene de los colores, irradia de ellos. Con este recurso logra dominar la representación del volumen y del espacio. Los contraluces introducen un factor de modernidad muy peculiar del estilo de este pintor.

La figura humana clásica será una de sus obsesiones, y reflejará en sus obras cuerpos de perfectas proporciones, sólidos y de gran expresividad. Donatello será su influencia en este periodo llamado "pétreo". Los primeros años del siglo XVI estarán claramente influenciados por Mantegna en toda la pintura italiana. San Sebastián c. 1480 Lienzo 255 x 140 cm Musee du Louvre, Paris

PIERO della FRANCESCA Bautismo de Cristo 1448-50 Témpera sobre tabla, 167 x 116 cm National Gallery, Londres Su obra responde a una concepción neoplatónica de la belleza. La Belleza de la Naturaleza se basa en la perfección de las formas puras, que son reflejo de la belleza verdadera, la espiritual e ideal.

PIERO DELLA FRANCESCA La Resurrección de Jesucristo, 1460. Pinacoteca Borgo Sansepolcro

PIERO della FRANCESCA Retrato de Federico da Montefeltro 1465-66 Panel, 47 x 33 cm Galleria degli Uffizi, Florencia

Retratos de F. Montefeltro y Battista Sforza (1466)

ANDREA MANTEGNA, Cristo muerto, c. 1490. Temple sobre lienzo, 68 x 81 cm Pinacoteca di Brera, Milán. La innovadora forma de usar la perspectiva se manifiesta en este extraordinario escorzo del cuerpo muerto de Cristo. Se trata de una pintura “escultórica”, muy influida por Donatello, de gran austeridad y dramatismo.

MANTEGNA, Andrea La muerte de la Virgen c. 1461 Panel, 54 x 42 cm Museo del Prado, Madrid

El ojo del cielo. Cámara de los esposos del Palacio Ducal de Mantua (1474)

La agonía en el huerto. National Gallery. Londres. 1459

EN SÍNTESIS: CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA PINTURA DEL QUATTROCENTO • El PINTOR PERSIGUE Y LOGRA LA REPRESENTACIÓN VISUAL DE LA NATURALEZA: UTILIZACIÓN DE LA PERSPECTIVA LINEAL O GEOMÉTRICA (CONSTRUCCIÓN DE LA PIRÁMIDE VISUAL) PARA LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO (LA TRIDIMENSIONALIDAD) EN LA SUPERIFICE PLANA DEL LIENZO O MURO. • LA REALIDAD SE REPRESENTA DE FORMA NATURALISTA Y VERAZ, AUNQUE IDEALIZADA. • LA CONQUISTA DE LA REALIDAD SE ALCANZA, ADEMÁS, MEDIANTE LA CORRECTA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN EN LAS FIGURAS (DOTADAS DE UNA SERENA MONUMENTALIDAD). • LA COMPOSICIÓN DE LA OBRA PICTÓRICA SE SUSTENTA EN FORMAS CERRADAS Y GEOMÉTRICAS (EL TRIÁNGULO) DOTADAS DE ARMONÍA Y EQUILIBRIO (SIMETRÍA). • PREDOMINA EL DIBUJO Y LA LINEA CONTINUA, DELIMITANDO LOS CONTORNOS DE LAS FIGURAS CON NITIDEZ.

….CONTINUACIÓN • LOS COLORES SON ARMONIOSOS, SIN ESTRIDENCIAS, BUSCANDO SIEMPRE LA COMPLEMENTARIEDAD. • LA LUZ ES DIÁFANA Y CLARA, UNIFORME Y HOMOGÉNA (CENITAL); NO HAY UN FOCO LUMINOSO DEFINIDO, SINO QUE ÉSTA SE ESPARCE UNIFORMEMENTE POR LA SUPERFÍCIE DEL LIENZO, SUBRAYANDO LA CLARIDAD COMPOSITIVA Y LA NITIDEZ DE LAS FIGURAS. LOS TEMAS: • INSPIRACIÓN EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA (MITOLOGÍA). • TEMAS RELIGIOSOS (LA BIBLIA, VIDAS DE SANTOS, ETC.). • ALEGORÍAS. • RETRATOS. LAS TÉCNICAS Y LOS SOPORTES: • VARIEDAD: FRESCO, TEMPLE, ÓLEO. • SOPORTES FIJOS: MUROS. • PORTÁTILES: TABLAS, LIENZOS.

REFERENCIAS de los materiales utilizados • Ars Summum, www.arssummum.net • Caballero, J.D., Enseñ-arte • Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez Verón), www.artecreha.com • Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron • Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez • Web Gallery of Art, www.wga.hu • Wikimedia Commons Si reconoces alguno de tus materiales y no aparece convenientemente reseñado, por favor házmelo saber aquí.

REFERENCIAS de los materiales utilizados • Ars Summum, www.arssummum.net • Caballero, J.D., Enseñ-arte • Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez Verón), www.artecreha.com • Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron • Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez • Web Gallery of Art, www.wga.hu • Wikimedia Commons Si reconoces alguno de tus materiales y no aparece convenientemente reseñado, por favor házmelo saber aquí.

Add a comment

Related presentations

Related pages

arq4.net - Taller d\'arquitectura

ARQ4 és un estudi d’arquitectes amb recorregut dins els àmbits de la ECO-ARQUITECTURA, les cases amb DISSENY personalitzat, l’edificació per al ...
Read more

arquitectes caldes de montbui sant feliu de ... - arq4.net

Taller d'arquitectura amb seu a Caldes de Montbui, Sant Feliu de Codines i Granollers
Read more

Arques - xn--rennes-le-chteau-7mb.de

arq4 ©2016 Rennes-le-Château | Designed by Hurricane Med i a ...
Read more

American Horror Story-Zitate, ARQ4 Chase: Amazon.de: Spielzeug

Amazon.de/Spielzeug: American Horror Story-Zitate, ARQ4 Chase. Gratis Versand durch Amazon ab einem Bestellwert von 29€.
Read more

Menezes (@Rodrigo_Arq4) | Twitter

The latest Tweets from Menezes (@Rodrigo_Arq4). Olhos fixos n'Ele (Lc4,20)
Read more

Alfa Romeo Forum - Getriebegeräusche beim 159 Q4

ARQ4: 18.01.2008 16:24: Getriebegeräusche beim 159 Q4 . Hallo Gemeinde, das Getriebe (Vermutung) meines Q4 macht insbesondere wenn Alfa kalt und im ...
Read more

ReQuest Media Server ARQ4 With Seagate 250GB HDD | eBay

This unit was removed from a working environment. Comes with the key plus 250GB hard drive. Chassis has some minor scratches. It has been in storage for ...
Read more

Müll-Handbuch - Archiv Müll und Abfall

Dr. Heinz Stoffregen, Dr. Petra Döll, Prof. Gerd Wessolek, Dr. Stefan Melchior, Dr. Beate Vielhaber, Dr. Ulrich Holzlöhner, Prof. Rainer Horn, Dr. Thomas ...
Read more

app.box.com

Hier sollte eine Beschreibung angezeigt werden, diese Seite lässt dies jedoch nicht zu.
Read more