Antecedentes del Renacimiento

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Published on March 6, 2014

Author: MistressAlanis

Source: slideshare.net

Antecedentes del Renacimiento  Teodorico, Carlomagno, Enrique VII y Federico II soñaron con restablecer el Imperio romano  Carlomagno intentó iniciar un verdadero renacimiento de las letras latinas  Petrarca, primer humanista en Occidente a mediados del siglo XIV que conoció y comprendió los poemas homéricos  Boccaccio (conocimientos helenistas) con Petrarca contrastaron con Dante que tenía de la antigüedad un conocimiento aún medieval  Ministros como Besarión se convirtieron al romanismo y se establecieron en Italia

Federico II  Dio impulso a un tipo de arte, esfuerzo de restauración de la antigüedad clásico como un contacto de renacimiento  Hizo construir en la ciudad de Capua el arco triunfal con un estilo clásico que se intentó aplicar en gran escala  El busto de su ministro Pietro dellaVigna esta coronado de laurel, como el de un cónsul romano  Al morir Federico II, esta escuela de escultura de la Italia del Sur deja de evolucionar; en cambio, llega a Toscana, estableciéndose en Pisa, en la mitad del siglo XIII, un escultor llamado Nicola Pisano, que es el verdadero iniciador del estilo nuevo

Nicola el Pisano  Autor del Arco de Capua  Púlpito del Baptisterio de Pisa: uno de los relieves representa la adoración de los Reyes Magos, la virgen está sentada como una matrona antigua. En otro relieve representa el nacimiento de Jesús.  Existen otros relieves y otros púlpitos toscanos, casi contemporáneos de la obra de Nicola, pero la distancia entre uno y otro es inmensa.  El púlpito de Pisa es anillo de unión de estas dos primeras escuelas del Renacimiento.  Los constructores de la capital de Siena acudieron a Nicola para que labrara el púlpito de su Iglesia, acompañado de su hijo Giovanni, el florentino Arnolfo di Cambio y un dominico Fray Guglielmo. Púlpito de grandes proporciones con planta octogonal, en vez de hexagonal.

Púlpito Iglesia de Siena

Giovanni Pisano  En 1301 firma con su nombre el púlpito de la Iglesia de San Andrés, en Pistoya, con la misma forma hexagonal que el púlpito primero de Nicola.  Las figuras de Giovanni se revuelven en los plafones de la baranda del púlpito de Pistoya, agitados en una tempestad de trágicas pasiones.  Ni aún en las representaciones más dolorosas de la Edad Media Gótica ha conseguido la escultura expresar el sentimiento de los relieves de Giovanni de Pisa.  1303 y 1310 Púlpito para la Catedral de Pisa: obra más apasionada que el púlpito de Pistoya.

Púlpito Catedral de Pisa Púlpito Pistoya la matanza de los inocentes

Arnolfo di Cambio  Nacido en Florencia, verdadero sucesor de Nicola, dio a sus figuras belleza y majestad clásica.  1293, los ciborios de la basílica de San Pablo Extramuros y Santa Cecilia en Roma: se levantan sobre cuatro columnas que sostienen otros tantos arcos ojivales, decorados en sus esquinas con ángeles y profetas  En Orvieto labra el sepulcro del cardenal Braye, que servirá de modelo para los sepulcros de esta primera época del Renacimiento

Sepulcro del cardenal Braye Ciborio de la basílica de San Pablo Extramuros

Fray Guglielmo  El arca labrada en Bolonia tenía simplemente la forma de un sarcófago clásico Lorenzo Maitani  Discípulo de Giovanni Pisano  Realizó relieves en la fachada de la catedral de Orvieto, entre 1310 y 1330, se distinguen de la violencia de su maestro por la ondulación suave de sus líneas y por un tierno modelado

Fuente monumental  Nicola y Giovanni fueron llamados a Perugia para construir la fuente monumental, o fuente grande (o mayor), que se levanta todavía en la plaza y allí fue a encontrarlos Arnolfo, sino para colaborar en la obra, para encargarse de otra fuente. Su disposición es medieval con su parapeto lleno de figuras de los vicios y virtudes, patriarcas y santos, los signos del zodiaco, los meses, Rómulo y Remo con la loba antigua. Consta que colaboró con ellos Fra Bevignate.

Orígenes de la pintura italiana Giunta • Primer pintor toscano, de Pisa Margaritone de Arezzo Coppo di Marcovaldo • “fue tenido por excelente entre los otros pintores de aquel tiempo que trabajaban a la manera bizantina” Vasari • Toscano, florentino con más personalidad y distinción

Pietro Cavallini  Por encima de los pintores de tablas toscanos  Frescos del monasterio de Santa Cecilia en el Trastéver, de Roma  Mosaicos de Santa María, también en el Trastévere  Obras en Roma y en la iglesia superior de Asís

Cimabue (1240-1330)  Fresco en Asís  Dos Madonas sentadas entre ángeles. Una en el Museo florentino, procedente de la iglesia de la Trinidad y otra se halla en el Louvre  Fresco de la Virgen con los ángeles del ábside de la iglesia de Asís

Virgen en el trono, Iglesia de Asís

Giotto (1266-1337)  Discípulo de Cimabue  Dante hace en los versos citados el elogio del pintor y éste pintó un retrato del poeta en los frescos del palacio del Podestá o Gobernador de Florencia  Trabajó en Asís en el antiguo templo de San Pedro de Roma, en Padua, en Florencia y en Nápoles. Trazó series de composiciones originales, muchas de ellas plenamente narrativas  Serie de frescos en una pequeña capilla levantada por Enrico Scrovegni, señor de Padua, en el centro del anfiteatro romano de la ciudad, en memoria de los mártires allí sacrificados. Hay treinta y ocho recuadros, cuyos asuntos están tomados, unos, de los Evangelios canónicos, y otros, inspirados en el Evangelio apócrifo de San Jaime, donde se cuentan las leyendas de Joaquín y Ana

Frescos en la Basílica de Asís

 Decoró una parte de la basílica antigua de San Pedro, en el Vaticano, que fue destruida al construirse la iglesia actual, sólo queda un mosaico restaurado que representa la nave de los Apóstoles y a San Pedro andando sobre las aguas  Altar mayor de la antigua basílica vaticana, del que se guardan algunos fragmentos en la sacristía de la actual iglesia  En la Galería de los Uffizi de Florencia se encuentra sobre tabla una Madona sentada en un trono, rodeada de santos y ángeles

Serie de frescos en capilla levantada por, en el centro del anfiteatro romano de la ciudad

Discípulos de Giotto y siguientes generaciones Bernardo Daddi • Su “giottismo” se orientó hacia el preciosismo pictórico Tadeo Gaddi • Con sus obras es difícil de precisar si son de Giotto o de Gaddi • De Tadeo aprendieron sus hijos Agnolo, Giovanni y Nicola Andrea di Bonaiuto • A la generación que capitanea Tadeo Gaddi sigue la formada por Bonaiuto y los últimos pintores del siglo XIV que trabajaron en el campo santo de Pisa • Conjunto de frescos que decoran las paredes y el techo de la capilla “de los Españoles”, en el claustro de Santa Maria Novella

Frescos de Asís  Pietro Cavallini pintó en el muro de la izquierda escenas tradicionales del Antiguo y Nuevo Testamento  Cimabue pintó en el crucero la Virgen sentada entre los ángeles  Giotto rompió con la tradición y pintó en los veintiocho recuadros de la pared de la derecha, las escenas más culminantes de la vida del santo de Asís: casi toda la leyenda del fundador de la Orden franciscana

Claustro destinado a cementerio en Pisa  Las decoraciones del cementerio duró más de un siglo; comenzada por los discípulos de Giotto, que pintaron la pared de Levante, fue terminada en el siglo XV por florentinos, BenozzoGozzoli y discípulos suyos  Un ciclo de pinturas del Triunfo de la Muerte y del Juicio Final, en el cementerio pisano se atribuyen a Francesco Traini  A un lado, un grupo de alegres damas y apuestos caballeros cantan al son del clavicordio y en el más completo abandono, la vida fácil de los sentidos

PINTURA DE LOS SIGLOS XIV Y XV EN SIENA

Pintura Sianesa  Composición y colorido de tradición bizantina  Linealismo de tipo gótico occidental que constituyen el que se llama estilo italo-gótico  Antecedente del gótico internacional  El arte de Siena se propagó también por medio de las miniaturas  Estilo: templado, prefiriendo coloridos claros, brillantes, con fondo de oro, se presentan a la decoración de libros.

Escuela de Siena siglo XIV Duccio di Buoninsegna Simone Martini Pietro Lorenzetli Matteo di Giovanni Ambrogio Lorenzetli Sano di Pietro

Duccio di Buoninsegna  Sustituye a la vieja Madonna de los grandes ojos. Autor famoso de la Madonna hasta el siglo XVI, en que, los canónigos la sustituyeron por un altar de mármoles  La Maestà de Siena – Catedral de Siena: Se mantiene fiel al principio de simetría de las Teofanías bizantinas, presenta una delicada ternura y gusto por el colorido de los personajes. Los ángeles que rodean el trono aparecen entre el sueño y el éxtasis. Segunda parte del altar, escenas de la pasión  Madonna Rucellai– Iglesia Santa MariaNovella: movimiento decorativo de la línea ondulada del borde del manto de la Virgen característico de Duccio

La Maestà de Siena Madonna Rucellai

Simone Martini  1315 pintó la Virgen, reina de la ciudad – Sala del Consejo de los Ancianos  Honorable Capitán de la Guerra (Guidoriccio Da Fogliano– En el Palacio comunal  El santo príncipe – Cuadro en uno de los altares de San Lorenzo Mayor de Nápoles  La Asunción de la Virgen – Fresco del cementerio de Pisa  San Martín partiendo su capa con el pobre – Pintó cuatro escenas de su piadosa leyenda en Capilla de San Martín  Anunciación de la Virgen – Para el altar de San Ansano, catedral de Siena en 1333

Anunciación de la Virgen Honorable Capitán de la Guerra

 Se le atribuye un maravilloso misal decorado del Vaticano , en un manuscrito de Virgilio que había pertenecido a Petrarca  Simone Martini decoró la Basílica de Asís (iglesia superior) al igual que Pietro Cavallini y Cimabue, Giotto  También pintó imágenes en tabla

AmbrogioLorenezelti  El buen gobierno y el mal gobierno – Dos frescos  Frescos de la iglesia de San Francisco de Siena: Se trata de representar no la vida de su fundador si no la de otros santos de la Orden  Pintó varias Maestà (Virgen con el Niño en el trono)  Una presentación al Templo, 1343  Una Anunciación en 1344  Ciudad junto al mar - paisaje

El buen gobierno y el mal gobierno Ciudad junto al mar

El arte de Flandes durante el siglo XV

Características  El estilo arquitectónico flamígero o flamboyant triunfa especialmente en las regiones del norte de Francia  La pintura y escultura adquieren plena personalidad en Borgoña y en Flanders independiente de lo que ocurría en Toscana  Por unión del casamiento de la heredera de los condes de Flandes con el nuevo duque de Borgoña Felipe el Atrevido, los flamencos adquirieron en tierras francesas la finura y elegancia de la Francia gótica

Hugo van derGoes  Hugo van derGoes– 1476 terminó un tríptico para el florentino Tommaso Portinari. La pintura denota una sensibilidad e incluso un estilo afines a las cualidades que son propias a Domenico Ghirlandajo. Adoración a los pastores

Melchor de Broederlam  El más notable pintor flamenco del estilo gótico internacional.  Antecedente del Renacimiento, su obra es una mezcla de fantasía y realismo Retablo para Felipe el Atrevido

Van Eyck  Virgen María del Políptico del Cordero Místico – Catedral de Gante. Revela gran gusto por el retrato realista, hace de la Virgen un ser humano que puede atreverse incluso a reflejar cierta sensualidad  La adoración del Cordero Místico – Ocupa el centro del Políptico de Gante. El oro místico del fondo de los retablos góticos ha dejado paso al paisaje, a la naturaleza en toda su exuberancia, en su lujuriante vegetación. Rodeado de los ángeles con los instrumentos de la pasión.  Eva del Políptico de Gante de los Van Eyck: queda como prototipo de su época. Acaba de cometer el pecado original y es por ella una pecadora, Eva aparece lívida, satisfecha y afligida

Autorretrato Matrimonio Arnolfini

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