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Análisis Crítico MUAC

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Information about Análisis Crítico MUAC
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Published on February 1, 2009

Author: alyaesro

Source: slideshare.net

Description

Esta presentación fue mi trabajo final para la materia de Teoría de la Arquitectura I.
Consiste en un análisis del Museo Universitario Arte Contemporáneo en cuanto a sus dimensiones formal, funcional y técnica.
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Análisis Crítico del Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC Alina Escalante Romero Teoría de la Arquitectura I Noviembre 28 de 2008

Introducción ¿Por qué el MUAC? Mi elección del MUAC se debió al hecho de haber presenciado su proceso de construcción y al impacto que causó en mí su estado final. En ese momento lo consideré algo extremado visualmente, pero desconocía su función y las necesidades que le dieron su razón de ser. Por otro lado, el género de los museos me llama la atención, pues éstos deben tener la habilidad de adaptarse a todo tipo de exposiciones, se deben planear las circulaciones o recorridos que seguirán los visitantes, y también es interesante observar el tipo de actividades y espacios que se desarrollan en torno a ellos. Finalmente, me parece un factor importante el hecho de que la mayoría de los museos surgen y se sitúan en el lugar en el que se desarrollan, excavan o coleccionan las obras que exhibe. Teodoro González de León Nació en México el 28 de Mayo de 1926. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM. De 1942 a 1947 trabajó con Carlos Lazo y Mario Pani, así como en el anteproyecto de Ciudad Universitaria con Armando Franco y Enrique Molinar. Trabajó en el taller de Le Corbusier a partir de 1947. Igualmente trabajó junto con Abraham Zabludowsky, en obras diversas, como edificios públicos, departamentos, museos centros cívicos, plazas, etc. Su estilo se caracteriza por la simplicidad y sobriedad, con volúmenes potentes, y el uso de concreto cincelado. Entre sus obras más representativas se encuentra la Embajada de México en Brasilia, el Colegio de México, el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, remodelación del Conservatorio Nacional de Música y del Auditorio Nacional, el edificio del INFONAVIT y un proyecto de urbanismo en colaboración con Alberto Kalach, llamado De Vuelta a la Ciudad Lacustre.

¿Por qué el MUAC?

Mi elección del MUAC se debió al hecho de haber presenciado su proceso de construcción y al impacto que causó en mí su estado final. En ese momento lo consideré algo extremado visualmente, pero desconocía su función y las necesidades que le dieron su razón de ser.

Por otro lado, el género de los museos me llama la atención, pues éstos deben tener la habilidad de adaptarse a todo tipo de exposiciones, se deben planear las circulaciones o recorridos que seguirán los visitantes, y también es interesante observar el tipo de actividades y espacios que se desarrollan en torno a ellos.

Finalmente, me parece un factor importante el hecho de que la mayoría de los museos surgen y se sitúan en el lugar en el que se desarrollan, excavan o coleccionan las obras que exhibe.

Teodoro González de León

Nació en México el 28 de Mayo de 1926. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM. De 1942 a 1947 trabajó con Carlos Lazo y Mario Pani, así como en el anteproyecto de Ciudad Universitaria con Armando Franco y Enrique Molinar.

Trabajó en el taller de Le Corbusier a partir de 1947. Igualmente trabajó junto con Abraham Zabludowsky, en obras diversas, como edificios públicos, departamentos, museos centros cívicos, plazas, etc.

Su estilo se caracteriza por la simplicidad y sobriedad, con volúmenes potentes, y el uso de concreto cincelado.

Entre sus obras más representativas se encuentra la Embajada de México en Brasilia, el Colegio de México, el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, remodelación del Conservatorio Nacional de Música y del Auditorio Nacional, el edificio del INFONAVIT y un proyecto de urbanismo en colaboración con Alberto Kalach, llamado De Vuelta a la Ciudad Lacustre.

Dimensión Funcional El MUAC se construyó para satisfacer la necesidad de almacenar una gran colección de diversos artistas contemporáneos. Por otro lado, vino a completar el conjunto del Centro Cultural Universitario, en el que faltaba un espacio para la exhibición de las artes plásticas. La ubicación que le fue destinada (antes un estacionamiento) permitió que se creara un acceso peatonal al Centro Cultural, en donde se hace un remate visual de la Sala Nezahualcóyotl, enmarcada por la escultura de La Espiga y la misma fachada del museo. Esto cambia la vista, recorrido y acceso al Centro.

La obra debía adaptarse al medio de la reserva del Pedregal e igualmente integrarse al resto de los recintos del Centro Cultural. Uso de roca volcánica No impacta en el ambiente, logró integrarse al adoptar las formas y elementos naturales de su entorno

Por otro lado, la obra corresponde al tipo de expresión artística que alberga, por lo tanto es una propuesta vanguardista, y proporcional a la relevancia que pretender adquirir tanto nacional como internacionalmente. Esto dio lugar a un museo de grandes dimensiones, de aspecto sobrio y formas puras, que, a pesar de la brecha de temporal que lo separa del resto del Centro Cultural, no compite ni desentona con el resto de las edificaciones. La composición del edificio también se adecuó a la escultura, que quedó alineada con el acceso al museo.

Dimensión Formal En cuanto a su forma, tiene una planta circular, en la que se insertan volúmenes cuadrados dentro de una retícula. Los volúmenes que conforman las salas están agrupados de manera que se crean varios pasillos entre ellos que permiten al visitante un recorrido libre e improvisado.

Su escala responde a las características de las obras que alberga, ya que el arte se va liberando de reglas y las obras pueden adquirir dimensiones cualquiera. Y por otra parte, se esperan altas cantidades de visitantes, por lo tanto se determinó un área de exhibición de 7mil metros cuadrados aproximadamente. Espacios amplios, altos e iluminados, que evitan las aglomeraciones, y se adaptan a todo tipo de obra

La fachada principal actúa como una membrana entre el espacio interior y el exterior, por lo que se establece una comunicación entre ambas partes, invitando a la gente del exterior a entrar, y al no aislar al visitante del espacio exterior. Para permitir esta transparencia la fachada es limpia, nótese el muro apenas visible desde el exterior

El manejo de la luz y los reflejos es elemental, tanto en los interiores como en el exterior: Aberturas “ocultas” que iluminan directamente los muros El espejo de agua reproduce la fachada, acentuando su oblicuidad La iluminación con luz cenital crea un ambiente cálido, y el ritmo de las vigas indican un recorrido tanto lateral como frontal. Los reflejos en la fachada revelan lo que está por debajo del nivel de acceso, que puede apreciarse sólo desde el interior. Rocas y vegetación ocultas

Hay iluminación natural y artificial, que se regula según las necesidades de la exposición Además de la iluminación artificial, se regula la luz cortinas. La iluminación se da también a través de los patios internos Patios internos Paneles que controlan la entrada de luz

La transparencia también da lugar a remates visuales o simples enmarcados del paisaje de la reserva. La altura del ventanal, por debajo de la línea de los ojos, dirige la vista a un sitio específico Ya sea con muros o una línea en el piso, la visión se fuga. Se crean sensaciones diferentes a través del uso de texturas

Dimensión técnica El interior es sobrio, limpio y claro, esto para ser lo más adaptable posible a las obras en exposición, y evitar las modificaciones de las salas. Las salas presentan diferentes alturas, desde 2 hasta 9 m, para crear distintas condiciones espaciales y sensaciones en el espectador

El uso del concreto, tanto en interiores como en exteriores unifica y armoniza estas dos áreas, evitando el aislamiento habitual de los museos. La modulación está de acuerdo a las proporciones volumétricas del conjunto El tamaño de las puertas (h=5m aprox.) responde a la necesidad de la transportación y desplazamiento de las diversas piezas artísticas

Además del concreto, predomina el uso del vidrio, para cumplir con su propósito de ser un museo que abre los brazos al público.

En esta imagen se pueden apreciar los volúmenes correspondientes a las áreas 4 y 2 4 2 terrazas Patios internos La variedad de tamaño en salas, patios y terrazas se da para satisfacer los requisitos de cada exposición o evento público, y los volúmenes corresponden en proporción a estas áreas.

Conclusiones Todos los elementos (funcional, técnico y formal) interactúan perfectamente unos con otros para conformar el museo, cada uno está estrechamente ligado y depende del otro. Y también es interesante notar que la escala del museo se da de acuerdo a las obras plásticas que alberga, y no al usuario. Pienso que la obra cumple con su propósito, ya que se integra y complementa la zona del Centro Cultural, satisface la necesidad de exhibir un acervo específico y atraer a un público, y tiene una propuesta en distintos aspectos (sensorial, visual, espacial), lo que a mi parecer, es parte importante del quehacer del arquitecto: el producir, no reproducir. Mi impresión sobre el MUAC cambió y se nutrió tras este análisis en cuanto a la poca comprensión que tenía sobre el porqué de sus elementos. Sólo al experimentarlo y vivirlo, es cuando entendí las razones de su forma, color, dimensión y emplazamiento. Entiendo su razón de ser como el producto de nuestra sociedad, como cada producción arquitectónica debe corresponder a su contexto; entiendo al MUAC como la satisfacción de esta necesidad de promover y conservar el arte contemporáneo mexicano, el cual merecía recibir esta atención, lo que obligó a producirse esta obra, es decir, que esta necesidad le da su lugar a MUAC y el MUAC le da su lugar al arte contemporáneo mexicano. Así, concluyo que la función principal de una obra arquitectónica buena, es responder una necesidad, correspondiendo a un contexto determinado y por lo tanto, reflejando las ideologías y cultura de una sociedad.

Todos los elementos (funcional, técnico y formal) interactúan perfectamente unos con otros para conformar el museo, cada uno está estrechamente ligado y depende del otro. Y también es interesante notar que la escala del museo se da de acuerdo a las obras plásticas que alberga, y no al usuario.

Pienso que la obra cumple con su propósito, ya que se integra y complementa la zona del Centro Cultural, satisface la necesidad de exhibir un acervo específico y atraer a un público, y tiene una propuesta en distintos aspectos (sensorial, visual, espacial), lo que a mi parecer, es parte importante del quehacer del arquitecto: el producir, no reproducir.

Mi impresión sobre el MUAC cambió y se nutrió tras este análisis en cuanto a la poca comprensión que tenía sobre el porqué de sus elementos. Sólo al experimentarlo y vivirlo, es cuando entendí las razones de su forma, color, dimensión y emplazamiento.

Entiendo su razón de ser como el producto de nuestra sociedad, como cada producción arquitectónica debe corresponder a su contexto; entiendo al MUAC como la satisfacción de esta necesidad de promover y conservar el arte contemporáneo mexicano, el cual merecía recibir esta atención, lo que obligó a producirse esta obra, es decir, que esta necesidad le da su lugar a MUAC y el MUAC le da su lugar al arte contemporáneo mexicano. Así, concluyo que la función principal de una obra arquitectónica buena, es responder una necesidad, correspondiendo a un contexto determinado y por lo tanto, reflejando las ideologías y cultura de una sociedad.

Referencias Gaceta UNAM http://www.foromexicanodelacultura.org/node/739 http://difusion.cultural.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=971&Itemid=46 Fotografías tomadas el 25 y 27 de noviembre de 2008

Gaceta UNAM

http://www.foromexicanodelacultura.org/node/739

http://difusion.cultural.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=971&Itemid=46

Fotografías tomadas el 25 y 27 de noviembre de 2008

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