3ºEso Analisis Obras PictóRicas Cast

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Published on November 23, 2009

Author: slidewoman

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ANÁLISIS DE OBRAS PICTÓRICAS

INDICE 1- La forma y la línea en la obra pictórica 2- El color y las texturas 3- La luz 4- La representación del espacio 5- La composición ANÁLISIS DE OBRAS PICTÓRICAS

1- La forma y la línea en la obra pictórica La forma La forma es figurativa cuando representa alguna cosa tangible y es abstracta aquella que no posee un referente objetual. Hay formas cerradas cuando lo que se representa está configurado por las líneas que aislan los elementos de un cuadro, en cambio las formas son abiertas cuando la pincelada se extiende y penetra en otra forma. Forma abstracta, cerrada y geométrica. Formas geométricas , Frank Stella. Forma figurativa y abierta. Au Moulin de la Galette , August Renoir.

La forma

La forma es figurativa cuando representa alguna cosa tangible y es abstracta aquella que no posee un referente objetual.

Hay formas cerradas cuando lo que se representa está configurado por las líneas que aislan los elementos de un cuadro, en cambio las formas son abiertas cuando la pincelada se extiende y penetra en otra forma.

1- La forma y la línea en la obra pictórica La línea La línea de trazo continuo cierra y perfila una imagen perfectamente limitada y se puede interrumpir a veces para dar paso al trazo discontinuo . La línea de recorte es aquella línea que no está dibujada expresamente, sino que aparece por la intersección de dos superficies de tonalidades diferentes, generalmente en colores planos. La línea de contorno es aquella que separa dos superficies en las que se ha conseguido el efecto de volumen por medio del sombreado. Línea de recorte y línea de trazo continuo. El piano , Pablo Picasso.

La línea

La línea de trazo continuo cierra y perfila una imagen perfectamente limitada y se puede interrumpir a veces para dar paso al trazo discontinuo .

La línea de recorte es aquella línea que no está dibujada expresamente, sino que aparece por la intersección de dos superficies de tonalidades diferentes, generalmente en colores planos.

La línea de contorno es aquella que separa dos superficies en las que se ha conseguido el efecto de volumen por medio del sombreado.

1- La forma y la línea en la obra pictórica Expresividad de la línea La línea tiene un poder expresivo i simbólico muy importante. La línea recta vertical dota al cuadro de equilibrio y de un impulso de elevación. En cambio, la línea recta horizontal expresa seguridad , reposo y quietud. Así mismo, el predominio de líneas oblicuas o diagonales confiere gran inestabilidad a las obras. La línea curva dinamiza las composiciones y crea una virtual sensación de movimiento. Domina la línea vertical, que da una sensación de elevación, y las curvas, que transmiten movimiento. La Resurrección , El Greco. Si bien la línea horizontal es más poderosa, queda equilibrada por las líneas verticales. Un gran escabuzón , David Hockney.

Expresividad de la línea

La línea tiene un poder expresivo i simbólico muy importante.

La línea recta vertical dota al cuadro de equilibrio y de un impulso de elevación.

En cambio, la línea recta horizontal expresa seguridad , reposo y quietud.

Así mismo, el predominio de líneas oblicuas o diagonales confiere gran inestabilidad a las obras.

La línea curva dinamiza las composiciones y crea una virtual sensación de movimiento.

1- La forma y la línea en la obra pictórica Expresividad de la línea Sol , David Hockney. El grito , Edvard Munch.

Expresividad de la línea

1- La forma y la línea en la obra pictórica Expresividad de la línea Danza , Henri Matisse.

Expresividad de la línea

2- El color y las texturas La utilización del color Una forma sencilla de componer una obra por medio del uso del color consiste en hacer composiciones por armonía o contraste. Una obra es armónica cuando los colores que la componen se encuentran próximos entre si en el círculo cromático, o cuando reúnen valores monocromos, o también cuando los tonos utilizados son equiparables en cuanto a valor o luminosidad. El efecto que producen estas obras armónicas es de tranquilidad, de reposo y relajación. Armonía conseguida con la utilización de colores de una misma gama. El bulevar Clichy nevado , Ramón Martí Alsina.

La utilización del color

Una forma sencilla de componer una obra por medio del uso del color consiste en hacer composiciones por armonía o contraste.

Una obra es armónica cuando los colores que la componen se encuentran próximos entre si en el círculo cromático, o cuando reúnen valores monocromos, o también cuando los tonos utilizados son equiparables en cuanto a valor o luminosidad. El efecto que producen estas obras armónicas es de tranquilidad, de reposo y relajación.

2- El color y las texturas La utilización del color. Armonía. El pato blanco , Jean-Baptiste Oudry.

La utilización del color. Armonía.

2- El color y las texturas Colores frios. Autoretrato , Vincent Van Gogh. Colores cálidos. Pintura en naranja , Palazuelo. La utilización del color

La utilización del color

2- El color y las texturas La utilización del color El efecto de contraste aparece cuando se hacen servir colores complementarios o cuando se sitúan juntos colores de luminosidad o valores muy diferentes. Estas obras tienen un gran dinamismo y provocan un choque visual en la retina para atraer su atención. Apreciamos contrastes cromáticos, ya que se sitúan con gran proximidad colores complementarios. Arearea , Paul Gauguin.

La utilización del color

El efecto de contraste aparece cuando se hacen servir colores complementarios o cuando se sitúan juntos colores de luminosidad o valores muy diferentes. Estas obras tienen un gran dinamismo y provocan un choque visual en la retina para atraer su atención.

2- El color y las texturas La utilización del color Creavit Deus Hominem , Morgan Rusell. Retrato de Matisse , André Derain.

La utilización del color

2- El color y las texturas Diferente utilización del color a lo largo de la historia. La familia de Carlos IV , Francisco de Goya. Retrato de Matisse , André Derain.

Diferente utilización del color a lo largo de la historia.

2- El color y las texturas Las texturas La textura se puede definir como la cualidad que posee la superficie de cualquier objeto. Las que encontramos en nuestro entorno son consideradas como texturas naturales , en cambio, aquellas producidas por el ser humano son consideradas como texturas artificiales . Las texturas visuales son de carácter bidimensional o lisas y las texturas táctiles son las que tienen relieve, es decir, las que pasando la mano por la superficie, podemos percibir la textura “al tacto”. Contraste tanto de color como de textura. Blanco, ferralla negra , Gustavo Torner.

Las texturas

La textura se puede definir como la cualidad que posee la superficie de cualquier objeto.

Las que encontramos en nuestro entorno son consideradas como texturas naturales , en cambio, aquellas producidas por el ser humano son consideradas como texturas artificiales .

Las texturas visuales son de carácter bidimensional o lisas y las texturas táctiles son las que tienen relieve, es decir, las que pasando la mano por la superficie, podemos percibir la textura “al tacto”.

2- El color y las texturas Expresividad de las texturas En las obras clásicas, se imitaba pictóricamente la calidad de las superficies como la piel, la madera, los cabellos, el vidrio, el raso, etc. En el arte actual, las materias y sus características toman un valor estético nuevo, como estructurador de las formas. En muchos casos, la textura se convierte en el elemento plástico más representativo, de forma que la materia se puede convertir en el mismo tema de la obra. En la obra realista se aprecian las texturas visuales que reflejan con fidelidad las cualidades de las superficies. Una lectura de Molière (detalle) , J. F. de Troy. En la obra abstracta predominan las texturas táctiles como recurso expresivo. La ventana , Lucio Muñoz.

Expresividad de las texturas

En las obras clásicas, se imitaba pictóricamente la calidad de las superficies como la piel, la madera, los cabellos, el vidrio, el raso, etc.

En el arte actual, las materias y sus características toman un valor estético nuevo, como estructurador de las formas. En muchos casos, la textura se convierte en el elemento plástico más representativo, de forma que la materia se puede convertir en el mismo tema de la obra.

2- El color y las texturas Expresividad de las texturas El aguador de Sevilla , Velázquez.

Expresividad de las texturas

3- La luz El volumen y el claroscuro Uno de los recursos que utilizan los pintores para representar la tercera dimensión es el uso del claroscuro, que és la relación que hay entre las luces y las sombras. Por tanto, se puede afirmar que la luz es uno de los elementos plásticos que configuran el espacio en una composición. La luz en pintura no es real, si no fingida, el autor utiliza focos de luz según la expresividad que desee otorgar a la obra. Podríamos clasificarla en luz propia y luz iluminadora . En esta obra, el autor manipula la iluminación para perfilar las formas volumétricas dentro de un fondo. Sacrificio de Isaac , Caravaggio.

El volumen y el claroscuro

Uno de los recursos que utilizan los pintores para representar la tercera dimensión es el uso del claroscuro, que és la relación que hay entre las luces y las sombras. Por tanto, se puede afirmar que la luz es uno de los elementos plásticos que configuran el espacio en una composición.

La luz en pintura no es real, si no fingida, el autor utiliza focos de luz según la expresividad que desee otorgar a la obra. Podríamos clasificarla en luz propia y luz iluminadora .

3- La luz La luz propia Aunque en un cuadro no estén representadas las luces y las sombras, puede estar dotado de luminosidad por la luz propia de los colores. Una pintura ejecutada en clave alta será siempre mucho más luminosa que otra que haya sido pintada con los mismos tonos, pero en clave baja. El contemporaneo Appel dota de luz propia a su obra por medio de la selección y combinación de colores. Dos mujeres (fragmento) , Karel Appel. El valenciano Ribera, representante del tenebrismo, ilumina solamente lo que quiere destacar para subrayar el dramatismo de la composición. Sant José y el Infante Jesús , Josep de Rivera.

La luz propia

Aunque en un cuadro no estén representadas las luces y las sombras, puede estar dotado de luminosidad por la luz propia de los colores. Una pintura ejecutada en clave alta será siempre mucho más luminosa que otra que haya sido pintada con los mismos tonos, pero en clave baja.

3- La luz La luz iluminadora La luz iluminadora puede seguir los códigos físicos inherentes a la luz pero también puede ser una luz imaginada por el mismo pintor. Luz focal , es la que tiene un foco emisor de luz (natural o artificial). Plasmar la luz real en el lienzo ha sido el sueño utópico de muchos pintores. En la luz irreal o simbólica el foco emisor de luz deja de ser natural o artificial para pasar a ser ilusorio. Tenebrismo . Se llama tenebrista el cuadro en que la zona oscura es más extensa que la iluminada. Luz real. La catedral de Rouen , Monet. Luz simbólica. Fantasia sobre Fausto , Fortuny.

La luz iluminadora

La luz iluminadora puede seguir los códigos físicos inherentes a la luz pero también puede ser una luz imaginada por el mismo pintor.

Luz focal , es la que tiene un foco emisor de luz (natural o artificial).

Plasmar la luz real en el lienzo ha sido el sueño utópico de muchos pintores.

En la luz irreal o simbólica el foco emisor de luz deja de ser natural o artificial para pasar a ser ilusorio.

Tenebrismo . Se llama tenebrista el cuadro en que la zona oscura es más extensa que la iluminada.

3- La luz La luz iluminadora El hada ignorante o Retrato de Anne Marie Crowet , Magritte.

La luz iluminadora

4- La representación del espacio Posibilidades del espacio Para representar el espacio en sus obras, los pintores han usado preferentemente la perspectiva cónica. En la actualidad se dan también otras formas de representación espacial. Para transmitir la sensación de volumen y profundidad se utilizan las relaciones entre los planos : por superposición, por transparencia y por penetración. El artista ha representado la profundidad por medio de la superposición de planos y el sombreado. Cinema , Hans Erni.

Posibilidades del espacio

Para representar el espacio en sus obras, los pintores han usado preferentemente la perspectiva cónica. En la actualidad se dan también otras formas de representación espacial.

Para transmitir la sensación de volumen y profundidad se utilizan las relaciones entre los planos : por superposición, por transparencia y por penetración.

4- La representación del espacio Posibilidades del espacio El uso de las leyes de la dinámica del color . Se ha demostrado que los colores provocan en el espectador sensaciones de inmovilidad o de movimiento, de aproximación o de lejanía, de acuerdo con el tipo cromático, el valor o la saturación de cada color. De aquí viene que se de un uso intencionado del color en la expresión plástica. Matisse expresa el espacio de una manera muy personal, utilizando los colores de forma diferente de como aconsejan las leyes cromáticas aplicadas al volumen. La obra está realizada con tonos fríos a excepción del fular. Toda la figura queda plana, sin ningún relieve, a causa de la ausencia de tonos cálidos, por eso transmite la sensación de frialdad y distanciamiento. Madame Matisse , Henri Matisse.

Posibilidades del espacio

El uso de las leyes de la dinámica del color . Se ha demostrado que los colores provocan en el espectador sensaciones de inmovilidad o de movimiento, de aproximación o de lejanía, de acuerdo con el tipo cromático, el valor o la saturación de cada color. De aquí viene que se de un uso intencionado del color en la expresión plástica.

4- La representación del espacio Otros sistemas de representación Algunos pintores contemporáneos recurren a los sistemas de representación espacial más técnicos, como las representaciones axonométricas o las perspectivas cónicas exageradas. El trompe-l’oeil es un engaño óptico que hace ver al espectador lo que no existe realmente. El artista ha conseguido crear un espacio imposible sirviéndose de la multiplicidad de direcciones y perspectivas. Relatividad , Escher. En el fresco que pintó Goya para la cúpula de la ermita de San Antonio de la Florida se observa un claro ejemplo de trompe-l’oeil. Un elemento arquitectónico sencillo como la barandilla lleva a la ilusión de un espacio y una profundidad que en la realidad no existen. El milagro de San Antonio , Francisco de Goya.

Otros sistemas de representación

Algunos pintores contemporáneos recurren a los sistemas de representación espacial más técnicos, como las representaciones axonométricas o las perspectivas cónicas exageradas.

El trompe-l’oeil es un engaño óptico que hace ver al espectador lo que no existe realmente.

5- La composición Que es la composición Llamamos composición a la ordenación de los elementos plásticos que configuran una obra pictórica, teniendo en cuenta conceptos como proporción, distribución de masas, simetría, equilibrio, luz, color, etc. Esquemas compositivos El esquema compositivo es la disposición de las formas siguiendo figuras geométricas. Hay obras en las cuales este esquema es horizontal, vertical, diagonal, triangular, en aspa, circular, etc. Pero hay otras en que la complejidad organizativa hace prácticamente imposible que se pueda encontrar el esquema compositivo. Composición con esquema horizontal. Naturaleza muerta , Zurbarán.

Que es la composición

Llamamos composición a la ordenación de los elementos plásticos que configuran una obra pictórica, teniendo en cuenta conceptos como proporción, distribución de masas, simetría, equilibrio, luz, color, etc.

Esquemas compositivos

El esquema compositivo es la disposición de las formas siguiendo figuras geométricas. Hay obras en las cuales este esquema es horizontal, vertical, diagonal, triangular, en aspa, circular, etc. Pero hay otras en que la complejidad organizativa hace prácticamente imposible que se pueda encontrar el esquema compositivo.

5- La composición Composición circular. La Madre de Dios del Magnificado , Botticelli. Composición en aspa. Crucifixión de San Pedro , Caravaggio. Composición en diagonal. Melancolía , Edgar Degas.

5- La composición La simetría La simetría ha tenido un papel importantísimo en la composición a lo largo de la historia. Composición simétrica. Evangeliario de oro , Echternach. Antiguamente el cuerpo era representado rigurosamente de cara, sin torsión hacia ningún lado, con los brazos extendidos, rígidos y unidos al cuerpo. Los artistas románicos y góticos utilizaban un eje central y disponían las figuras exactamente iguales a ambos lados del eje. En el Renacimiento, se continuó con el eje bilateral, pero la composición no se crea sobre la base de repetir figuras, sino teniendo en cuenta el equilibrio entre los grupos.

La simetría

La simetría ha tenido un papel importantísimo en la composición a lo largo de la historia.

Antiguamente el cuerpo era representado rigurosamente de cara, sin torsión hacia ningún lado, con los brazos extendidos, rígidos y unidos al cuerpo.

Los artistas románicos y góticos utilizaban un eje central y disponían las figuras exactamente iguales a ambos lados del eje.

En el Renacimiento, se continuó con el eje bilateral, pero la composición no se crea sobre la base de repetir figuras, sino teniendo en cuenta el equilibrio entre los grupos.

6- Ficha para la lectura de un cuadro

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